現代人類，已經越來越離不開藝術了，產品設計要藝術，城市裝修要藝術，我們的生活都漸漸從實用向藝術轉型了。
然而，現代藝術發展的很快，似乎也太快了，快到我們的審美都已經跟不上的程度了，一個小便池，一團廢紙，都能堂而皇之地出現在博物館里，并且被拍出匪夷所思的高價。
真的是我們不懂藝術嗎？
其實，走進藝術的門檻并不高。
你不是不懂藝術，而是對藝術的定位錯了，現代藝術，從來都不是用來欣賞的，而是用來體驗的。
這篇文章，我將展示一個現代藝術從起源，衍變到現在的故事。
最后，手把手地告訴你，什么才是看懂現代藝術的正確姿勢。
一: 三個男主角發家史
說到現代藝術的起源，永遠都躲不開這三個男人的故事。
十九世紀七十年代，歐洲的整個繪畫藝術世界被學院派所掌控，藝術是什么，由他們說的算。
他們就像是中世紀的教會，像統治信仰一樣，統治著藝術，他們推崇“精細”“神圣”，也就是用精細到極致的筆法描繪并不存在的天堂。
也在這時，一個男人站了出來，說道“藝術是什么，由我們藝術家說的算！”他就是印象派祖師爺——莫奈。
莫奈帶著全班人馬，走出了“神圣的”畫室，從此開始戶外寫生，堅持用自己的方式去表達真實的世界。
男1.光之子——莫奈
叫他光之子真不是叫著玩的，莫奈的追求便是捕捉稍瞬即逝的光與影，極為擅長表現光。
傳統的畫法通常是將顏料不斷調勻，直到完美才上色，我們的光之子可不一樣，他提出了“顏色分割”，就是不調勻顏料，快速涂抹。
第二他對形體也不嚴謹，講究“以光補形”用斷斷碎碎的筆觸慢慢層層疊疊拼出形，也就是我們今天色彩畫法的雛形。
講完了莫奈，這時，在那群寫生的藝術家中，又竄出了一個小哥，他就是男二，現代繪畫之父——塞尚。
男2.立體主義——塞尚
所謂立體主義，顧名思義，就是把東西畫立體，今天看來似乎非常普通，但在那個時代，他，就是開創性的。
過去的繪畫，從來都是單視角觀察，比方說達芬奇在畫最后的晚餐時，就是在意象中計算畫面透視，然后精準計出每個人的位置。
塞尚可不吃這套，他每幅畫至少要從兩個角度以上來觀察，甚至為了突出立體，不惜犯一些透視上的錯誤，這就是塞尚。
后來兩個男人集合了一大批離開學院派的畫家共同向傳統宣戰，開辦了畫展，成為了“印象派”。
“印象派”隨著時間，越來越強大，最后與學院派在藝術界分庭抗衡。
也許是時代的選擇吧，隨著歐洲經濟發展，社會進入了現代化，人們更加鐘愛色彩鮮艷，貼近生活的繪畫作品。
并且，由于出現了照相機，大量畫家原本的工作被取代，追求精細真實的繪畫徹底失去需求了，許多藝術家們也就紛紛加入了印象派，去探索全新的繪畫藝術。
終于，學院派在歷史趨勢面前，徹底完敗，
隨著印象派的第一槍打響，歐洲藝術又將開啟一個黃金時代了。
在莫奈與塞尚藝術圈混的風生水起的時候，我們的男三號在哪里呢？
他，沒有名聲，沒有金錢，沒有妻女，有的只是悲慘而又短暫的一生，他就是梵高。
男三:表現主義——梵高
關于梵高的一生，不用多說，相信你們比我更熟悉，用梵高來壓軸，自然要來談談他的“表現主義”。
梵高著重表現的是什么，型體，顏色，透視？都不對，應該是情緒。
一個有趣的現象，在梵高一生當中，尤其是晚年，精神狀態曾經極度不穩定，而往往，他最著名的作品，如《向日葵》《星空》，都是這個時候畫的。
我們能不能說他一幅畫的優劣，是與他所注入的情緒是成正比的呢？
另外，梵高也擅長夸張的構圖，以及強烈的撞色，將這些普通人忌諱的技法用到淋漓盡致。
比如下面的星空，用了日本浮世繪的旋轉技法來表現星空的運動感，極為強烈。同時又充斥著梵高劇烈的痛苦。
在《三體》這本小說中，太陽系毀滅的那一刻，宇宙成為了一幅《星空》，便是向梵高致敬。
結尾:
這就是現代繪畫的開端，三個男人與印象畫派的故事，三個主角各有特點，并為日后的藝術發展開拓了三條不同的線路。
由于篇幅限制，我將分為上下兩篇，下篇將繼續講述現代藝術在這三條線路上的發展與創新，以及全面的藝術欣賞指南。
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