《愛情公寓5》開拍的相關消息，已經在熱搜上掛了一天多。
哪怕這部劇，帶著洗刷不掉的“借鑒”陰影，許多人提起它都是“咬牙切齒”。
但2009年開播第一部后，《愛情公寓》也的的確確曾創造過歷史：
它曾是無數人心目中“填補近十年國產情景喜劇空白”的作品、曾在網上十天點擊量達到12億、曾被電視臺重播兩千多次……
2014年第四季播完以后，幾乎年年都有疑似“愛5開拍”的消息。如今，終于等到第五季，粉絲歡慶實屬正常。
可是，官宣微博里，無數條評論將矛頭指向了離開《愛情公寓》的幾位演員。
手捧情懷指責他們：“你不演就是人品有問題?！?/b>
社長被這些理直氣壯的道德綁架震驚了。
1
《愛5》開拍，評論在罵王傳君
《愛情公寓》是否抄襲，并無法律定論。
但不可否認的是，許多情節、設定，都能在另一些劇里，找到“原型”。
模仿對象，包括但不僅限于《老友記》《生活大爆炸》《IT狂人》《老爸老媽的羅曼史》……
早在2012年，《華爾街日報》《泰晤士報》《時代》等國外主流媒體，都報道過這一現象。
《時代》提到：Ipartment?is crossing the line between homage and outright theft.（《愛情公寓》正在跨越致敬和剽竊之間的界限）
這些年，《愛情公寓》沒少被“扒皮”。
但依然有無數粉絲“無所謂其他”、“抄襲歸抄襲”，覺得這部劇“給原版貢獻觀眾”。
其實這些，尚可以忍受，《愛情公寓》的確曾為許多人帶來過歡樂，愿不愿意看說到底也是個人選擇。
但無法忍受的是，無數粉絲要求主演團“完整回歸”，并且指責某些離開的演員，是“忘恩負義”：
“希望其他演員暫時放下三觀、爭議，廣告也好抄襲也好，安心結束吧，畢竟還有人在期待?！?/p>
這還算是比較平和的。
更多的粉絲，開始瘋狂攻擊不再出演《愛情公寓》的王傳君。
就是《愛情公寓》里那個一口日本腔普通話的關谷神奇。
他被指責：
“沒有《愛情公寓》誰認識他？演技不錯人品有問題……”
跟“大風向”不同的觀點，都會招來謾罵嘲諷。
社長并不想指責那些依然喜歡《愛情公寓》的粉絲。
畢竟，從一開始大量借鑒模仿，那是制作方的錯，你愿意維護你的“十年情懷”，那是你自己的選擇。
可是，王傳君也好，金世佳也罷，當他們成長、離開，去拍真正的、原創的好作品時，不該被詆毀辱罵。
畢竟，誰也沒有義務，為你的所謂“情懷”買單。
2
逼迫別人成全你的“情懷”，是自私
這不是王傳君第一次因為離開《愛情公寓》被罵。
《我不是藥神》后，他飾演的那個頭發稀疏油膩、病態瘦削的白血病人形象深入人心。
而豆瓣評論里，無數人“沖著王傳君打一星”，理由是相似的“忘本”。
在王傳君看來，拍愛情公寓只是一段經歷，沒那么重要。
所以，在經歷了很長一段迷茫期后，他從造型下手，把自己變成了一個留著長發、胡子拉碴的大叔。
拒演《愛情公寓5》，在大學宣傳新電影時勸大家多看點好劇，覺得《愛情公寓》抄得太厲害，對覺得他會“毀了關谷”的粉絲毫不留情：
他想要有所突破，覺得自己并不要給觀眾什么交代：“我是屬牛的，我比較倔一點，我覺得我可以演其他角色。
推翻掉關谷才有意義，我要進步，不然我很難有所突破?！?/b>
為了拍《我不是藥神》，他“豁出去了”：
減肥瘦到脫相、去血液科病房住、一場戲吃四十多個包子五碗面……
然后有了顛覆關谷的呂受益。
大家都有感覺，如今的熒幕上，當得起“好演員”三個字的，鳳毛麟角。
可是，當一位演員撿起“羞恥心”，努力突破、向著好演員修煉時，無數人卻不顧他的意愿和追求，不遺余力企圖將他重新拽回去。
為了自己的所謂“青春”、“情懷”。
更何況，當一個故事足夠精彩，演員足夠優秀，幕后制作足夠用心時，換演員或是有人離開，其實都不算什么大事。
《瑯琊榜》第一部，在豆瓣拿下了9.2的高分，這之后，貢獻了精彩演技的胡歌，沒有再出演第二部。
但是，第二部同樣拿下了8.5的高分，與“梅長蘇”人設有相似的蕭平章（黃曉明飾），同樣廣受好評。
同樣是情景喜劇的《武林外傳》，前五十集戲份頗重的“邢捕頭”突然離開，絲毫沒有影響后續劇情的發展，仿佛理所當然。
這背后，是演員的能力、編劇的業務水平、優質的服化道，以及團隊的高標準。
沒有這些東西的劇，才會想方設法在別的地方找捷徑。
我們還能看到的這些如今成為經典的影視劇，是因為這個行業依然有像王傳君一樣“有羞恥心”的演員、導演、編劇……
作為觀眾，這是一件值得慶幸的事情。
3
爛片橫行，到底怪誰？
社長以前總覺得，如今爛片橫行，該背鍋的不是觀眾，而是那些糊弄觀眾的人。
但這一次，我看到了許多觀眾對作品要求的底線，到底有多么低。
前些天，社長寫了臺劇《我們與惡的距離》，評論里有人感嘆：
多年不看臺劇，猛然一看發現大陸劇已經被甩了這么遠了。
這些年，曾經充斥著“狗血、爛俗、瑪麗蘇”的臺劇、韓劇、日劇，紛紛甩開一貫套路，開始新的嘗試。
臺劇有了揭開原生家庭創傷的《你的孩子不是你的孩子》（豆瓣8.3），韓劇有了直指精英教育的《天空之城》（豆瓣8.8）；
臺劇拍了揭露醫療現狀的《麻醉風暴》（豆瓣8.6），韓劇有了把鏡頭對準小人物的《Live》（豆瓣9.2）；
臺劇有了講述家國情懷下普通人愛情的《一把青》（豆瓣9.3），韓劇拍了喪氣卻溫暖，直戳人心的《我的大叔》（豆瓣9.4）……
更不用說探討人性幽微的日劇《非自然死亡》（豆瓣9.4），聚焦法醫行業，展示社會問題：
立意高、格局大，細節嚴謹，驗尸過程全副武裝，臺詞專業術語頻出，女主石原里美可以不顧形象頂著大油頭素顏出鏡……
大家一個接一個跳出了霸道總裁和灰姑娘的瑪麗蘇愛情故事，開始探索任性、職業、犯罪、人生……
而我們，一邊羨慕，一邊恨自己不爭氣，一邊孜孜不倦地生產爛片，捧著爛片。
職場劇拍成愛情劇已是常態，各種類型的女主全都變成“戀愛腦”。
別人的電視劇力求短小精悍，日劇大多都保持在10集以內，韓劇大多16集以內，但麻雀雖小五臟俱全。
反觀我們，四五十集是標配，甚至動不動就七八十集。
更嚴重的還有：嚴重缺乏創新。
編劇們似乎集體江郎才盡，所謂原創讓人不忍直視，各類IP劇和翻拍劇層出不窮。
市場紅火，卻多得是水分?？胺Q優秀的，只是寥寥。
馮小剛曾經在上海電影節上炮轟觀眾：因為有很多垃圾觀眾，才有了這么多垃圾電影。
這話雖然太過極端，但仔細想想也并非全無道理。
我們的影視劇全，的確亂象頻生：
粗制濫造的速成品，胡編亂造的腦殘劇，更有甚者，摳圖注水、數據造假，無所不用其極……
這固然有市場不成熟，制作方不敬業的原因，但有些觀眾，確實一直在“助紂為虐”。
“反正拍的再爛都有人看”，制作方也就肆無忌憚了。
觀眾的要求高了，糊弄觀眾的人沒法再在行業生存了，才會有人去思考提高業務能力。
熱衷于當“傻子”，就別怪別人真的把你當“傻子”肆意愚弄、把你的情懷當垃圾羞辱。
觀眾底線高一點，行業底線才能高一點。
