導語：吳亦凡！一位認真演戲的小鮮肉，我們應當給予他多一點時間，沒有哪一個老戲骨是天生的。

若干年后，當人類回顧中國的娛樂歷史時，吳亦凡，會是我們所處的這個年代，無法磨滅的，濃墨重彩的一筆。

吳亦凡，一個從韓國回來的前偶像團體成員。

我對吳亦凡的臉有很深刻的印象。

為什么呢？

我曾經在評價春夏的時候，這么說過：

春夏有一張天生的“電影臉”，本身自帶故事光環，眼睛里像泊著一灣湖水，拍硬照都像是有無盡的故事欲言又止，起點比一般的演員不知道高出多少，只要不自甘墮落，以后拿獎肯定要拿到手軟。

同樣的話，我在當時，也送給了吳亦凡。

雖說整體打扮還略偏偶像，但吳亦凡勝在，眼睛中有內容。

我曾斷言，這個被粉絲們稱為“天使般純凈”的少年，有一雙并不純凈的眼睛。

他的眼睛里寫滿了不屬于一個偶像的故事和欲望。

這種故事，增加了他作為一個偶像的厚重感，跳脫出了一般偶像的范疇。

而這種欲望，讓他非常適合去飾演一個外表單純，但內心復雜的角色。

他的眼睛，根本就是為電影而生的。

當時一個年僅24歲的非專業演員，擁有一雙為電影而生的眼睛，你們知道是多么恐怖的一件事情嗎？

有多少如今的老戲骨，在20歲的年紀，都還是一雙單薄的眼睛。

吳秀波

年輕時候的波叔完全一副鄉村青年的模樣，眼神里寫滿了無力。

唐國強

年輕時的諸葛村夫，帥是帥，但眼神里只有太陽，光芒之外再無其他。

吳剛

年輕時候的達康書記，似乎總是睡不夠。

而在年輕的時候就擁有電影臉的那些未來影帝的眼睛，你們感受一下：

梁朝偉

明眸如星，如深夜絮語，難以抗拒。

梁家輝

孱弱無辜，優柔羸弱，落魄皇族帶著最后的一絲倔強。

劉青云

少年早熟，不失純真，感染力極強。

再對比一下，和吳亦凡同期的年輕人的眼睛：

董子健

董子健的演技很好，但眼神過于清澈，在那時還只能演少年類型的角色，這幾年變化比較大。

陳學冬

除了好看，沒有別的內容，眼大無神。

張哲涵

屬于好看，但丟到人群里根本就找不到的那種。

現在再來看吳亦凡，你告訴我，他的眼睛里有沒有戲？

暴食？色欲？貪婪？暴怒？怠惰？傷悲？自負？傲慢？

吳亦凡的眼睛里有七宗罪的顏色。

然而。

任何悲傷的故事都有一個令人心碎的【然而】。

然而吳亦凡是個歌手。

正當我惋惜，華語電影界可能痛失了一個可造之材的時候。

然而

任何非常悲傷的故事都有兩個令人心碎的【然而】。

然而吳亦凡一聲不響的來演電影了，還是個主演。

這是一步開頭錯，步步錯的壞棋。

錯在哪兒，聽我娓娓道來。

對于吳亦凡來說，如果他真的有心成為演員，他應該選擇的道路是：

A：幾年系統的學習，出演小成本電影的主角，偶爾出演大制作電影的配角，逐漸晉升到大制作電影的主角；

B：長期出演大制作電影的配角，偶爾出演獨立電影的主角，逐漸晉升到大制作電影的主角；

然而吳亦凡選擇的卻是：

主角，配角，主角，主角，主角，主角，龍套。

讓一個沒有表演經驗的人出演主角，一般會得到兩種結果。

一種是：

另一種是：

這種僅存于皮相表面的表演方法，恰恰是沒有學過表演的人，對【演技】的一種誤解。

按理說，首次表演如此的糟糕，對于一個珍惜自己表演生涯的藝人來說，應該及時止損。

然而。

任何極度悲傷的故事都有三個令人心碎的【然而】。

然而吳亦凡突然在【主演】的道路上開始一路小跑狂奔，絕塵而去。

因此得到的結果自然也是令人心碎：

雖然有一部分別有用心的吳亦凡黑粉總喜歡用：

演技這種事是見仁見智的，不管你們怎么說，我覺得吳亦凡演的挺好。

這樣的話，來試圖給吳亦凡招來更多的黑子。

但這句話本身就具有極大的邏輯問題。

首先，你認為一個為了成為唱跳偶像而特訓了多年，卻沒接受過一天系統的表演學習的人，演技很好？

這就好比你說：

陳奕迅真是一個出色的新媒體運營人員。

一樣，完全是風牛馬不相及的前因和后果。

其次，演技這種事如果只是見仁見智的話，那全世界有表演專業的院校都得哭成小媳婦。

從中世紀就開始傳承的表演藝術，到18世紀被認定為一門專業，到了你的嘴里，成了【見仁見智】的玄學。

來你自己先笑一個。

但如果說，吳亦凡至今為止，已經演了超過10部電影，演技依舊沒有進步的話，那也是有失公允的。

至少他已經由一個放不下偶像包袱，演戲整個人hold成粽子的門外漢：

進化成了一個敢于放飛自我，并用心體會角色本質的體驗派演員：

通過這10部電影，吳亦凡終于跨出了成為演員的第一步。

這對于一個職業是歌手的人來說，已經是不小的進步。

作為吳亦凡的真愛粉，我們應當鼓勵。

然而，對于吳亦凡這樣一個腳程雖慢，天資雖差，但有心進步的年輕人來說，他始終還有三個被人嫌棄的理由：

一、無法探尋自我和本我的矛盾造成的個性割裂。

我們大多數時候在舞臺上看到的吳亦凡是這樣的：

狀態關鍵詞：酷，穩，收。

而我們在舞臺之外看到的吳亦凡是這樣的：

狀態關鍵詞：瘋，逗，放。

到底哪一種吳亦凡才是真正的吳亦凡？

我們不知道。

但他需要知道。

這就好比，曾經被割裂在朋克和逗比之間的大老師，走上了哲學的道路，才算是真正找到了自我。

金句頻出的大老師終于在音樂和綜藝之間找到了平衡點。

如果吳亦凡一直無法找到自己作為歌手和演員的平衡點，那么他兩邊都無法取得杰出的成就。

如果吳亦凡終于找到了這個平衡點，那么他就能夠跳脫出歌手和演員的桎梏，也許他會成為大老師一樣的段子手，也許他會成為其他的什么。

有無限可能，誰知道呢？

二、商業范疇和舒適范疇無法達成統一的形象隔離。

商業要求吳亦凡必須成為他沒必要成為的人。

比如扛票房的主演，綜藝節目的眾矢之的，流行音樂的領路人。

很長一段時間，我們看到的吳亦凡都是這種迷茫的眼神：

都說眼睛是心靈的窗戶，這種發自內心的疲憊，它騙不了人。

吳亦凡現在的狀態，很像早些年的景甜。

早年景甜也不是一出道就讓人們嫌棄她總演爛片的，至少是有一個過程。

景甜演第一部電影，觀眾：這妹子誰啊？這片子真爛。

景甜演第五部電影，觀眾：這妹子怎么老演爛片。

景甜演第十部電影，觀眾：有這妹子，那電影肯定爛。

但后來，景甜的商業范疇不再是電影了，而是回歸了她的舒適范疇----我只是個單純的想演電影的女孩子。

這時候景甜的口碑就有了轉變。

景甜演第十五部電影，觀眾：嗨，又是這妹子，看看這次能有多爛。

景甜演第二十部電影，觀眾：妹子，加油，你已經進步很多了，我相信你有成功的一天！

這種口碑的轉變，也是吳亦凡要學習的地方----終有一天，人們會明白，你到底要做什么。

三、黑粉惡意吹捧和真粉客觀對待的應對選擇。

這是一個偶像必經的選擇之路，很殘酷，也很關鍵。

偶像的粉絲很多，但一樣米養百樣人，人多的地方就有江湖。

中國的爹媽也有很多，個個都說自己愛自己的孩子，但熊爹媽也不少見。

粉絲也一樣。

說好話的粉絲不一定就是好粉絲。

說壞話的粉絲也不一定就是壞粉絲。

但試想一下，當你把只考了50分的試卷拿回家時，你的父母說：

孩子你太棒了！你簡直是天才！我知道你有多努力！不要聽其他人的批評，他們只是在嫉妒你！

那么若干年后，你會變成什么樣？

雖然，當人們面對夸獎時，人性總會本能的讓你選擇相信。

吳亦凡也面臨這樣殘酷的選擇。

夸自己的，他當然知道是害他；批判自己的，他也當然知道是為他好。

但他能取誰舍誰？

答案你我都知道，只是不愿說出。

尾聲：

縱觀吳亦凡短短幾年的電影之路，就像一個赤腳的嬰兒，走在充滿折磨和苦難的地獄。

被錯愛寵溺，被真愛嫌棄，這樣的日子還要多久？

他的內心，是喜？是悲？是幸？是霉？是冷？是暖？

未來的道路，是明？是暗？是坦？是險？是山？是坑？

這些問題，或許都只能應了他的一句臺詞。

“菩薩知道。”