歡快的爵士樂，蜿蜒的鄉(xiāng)間小路，駕駛座微笑的亞歷山大（本尼迪克特.康伯巴奇飾），而這一切都被一張磁帶打破，磁帶中那頹靡的聲音：“Hello,亞歷山大，I’m斯圖爾特（湯姆.哈迪飾）”。
這是片頭，也是故事的結尾，導演戴維.阿特伍德巧妙的運用倒敘，插敘的手法，使得電影首尾呼應，故事情節(jié)合理而又飽滿，結構巧妙。影片中的亞歷山大是一個英國中產階級的小伙子，他帶著自身優(yōu)越感，對別的人、別的事保有好奇心，卻又顯冷淡，影片中，他代表著多數(shù)中產階級。由于好奇心與同情心這對米蘭昆德拉口中魔鬼之稟賦作祟，他與斯圖爾特——他人眼中的“魔鬼”相識。斯圖爾特——流浪漢、精神病患者、瘋子、癮君子、肌肉萎縮患者、謀殺犯、盜竊犯、住在垃圾堆里的酒鬼，儼然具有“魔鬼”特征
影片對于主人公斯圖爾特的故事不斷運用插敘，例如少年時遭遇的暴力，被自己最親近的兄長侵犯，成年后平靜生活的毀滅，通過亞歷山大的角度呈現(xiàn)出了另一個有血有肉，渴望友情親情，懂得去慚悔與關心他人的斯圖爾特。影片也就通過這種反差表達出對人們冷漠無情，自私自利的控訴，點明正是這種自私冷漠使得社會扭曲，使得“斯圖爾特們”活得如魔鬼一般。
斯圖爾特還算是幸運的，他遇到了亞歷山大，一個愿意接近他，了解他，愿意吃他做的食物，帶他去見自己的朋友，愿意去陪伴他，愿意傾聽他，愿意相信他，愿意幫助他的人，盡管這個人一開始也是包藏私心，只當他是一個與自己無關的故事主角。但這些傾聽與陪伴，他的親人，他的伴侶，都從未能做到，就仿佛一縷不經意的陽光邂逅了一個黑暗的角落，點燃一根蠟燭，雖光芒微弱，卻照亮了斯圖爾特的天堂，喚醒了他孩童的純良。
純良的斯圖爾特開始倒帶人生，他訴說，他哭泣，他開始從記憶里收獲，開始從苦痛中著色，他灰色的微笑一天天變得明亮，他享受著友情的美好，他的變化也使得亞歷山大的心靈顫動，他拋下自私，幫助斯圖爾特，幫他面對過去，幫他勾勒未來，一切仿佛都迎來春暖花開。
斯圖爾特離開了，在妹妹的婚禮這天，他穿的很齊整，靜靜地躺在鐵軌上，原來半生以來，支撐他活下去的并不是對未來的憧憬，而是苦痛的糾纏與拉扯，短暫深刻的友情宛如一閃而過的流星，而這一閃而過在他心中竟美好滿足到不枉此生。
影片從側面告訴人們世上并無撒旦，斯圖爾特只是路西法，縱使墮落至谷底，他也是天使，也擁有純美的心靈，會渴望友情親情，擁有愛的能力。而原本自私的亞歷山大也消磨掉冷漠的堅冰，拋掉自私，真正的開始關心斯圖爾特，當他做朋友。
影片結局可以說是有畫龍點睛之妙，一切開始變好，可是斯圖爾特卻選擇了睡在鐵軌上離去，他微笑著坦言：“亞歷山大，I’m so tired”。這也將我們拽回現(xiàn)實，對，這就是現(xiàn)實，不是所有拯救的結果都很美好，當他那灰色微笑染上亮色，他選擇以死亡的停歇告訴所有人：自私冷漠終會摧毀，唯有微笑得以面對，唯有友愛得以拯救。
