在夏夜的山村，看露天大戲，如同約會多年不見的老友，久違而又難得！
從老家臨回來的最后兩晚，在鄰村張窯看了兩部戲——《父親》和《竇娥冤》。
唱戲，演電影，這種以前在節日或誰家慶典時才有的鄉村盛事，在如今的鄉下也少得多了。一則電視電腦普及，什么電影都可點開即看；二者外出務工人多，農村人也少了很多。這次是送戲下鄉的活動。
張窯，附近兩三里外的小村子，走著也很近，父母年紀大，哥還是開了車載了去。同村好多人開三輪車去的。倒也方便，坐在車上就能看。
第一天演現代戲《父親》。還未到場，遠遠地就聽見大喇叭里放著戲曲，那音樂，那唱腔，都喜慶得很，象過年。找好地方坐下，天還未完全暗下來，老人都已坐定，等開場。孩子們在周圍瞎跑著玩。臺上有一紅色橫幅，上書“偃師市豫劇團‘文化惠民送戲下鄉’活動”。
八點鐘，臺上樂隊人員就位，調音，試琴，靜候。兩位主持人上場。聲音真好，女的嘹亮，男的渾厚。先請村長、團長講話。團長王藝紅，光腦門兒，圓腦袋，白白亮亮，橘色短袖，米色褲子。牛得草的弟子，全國豫劇十大名丑之一，老家偃師山化臺溝人。說回來覺得親切，要報答鄉鄰，明晚再演一場等。后來說先讓幾個臺柱子給大家清唱幾段。
我對戲其實根本就不懂，什么生旦凈末丑也不愛去一一對應。清唱，在我看來比較有意思的是：穿著現代平時隨身的衣服，開口卻唱著戲。走上來，象平常人，一站位，一開嗓，一拉架勢，立刻入了角色，震驚四座。那眉目之間，旁若無人，自信獨立，完全進了戲里。但那身打扮卻讓人不由聯想他的戲里戲外人生。“拿捏”，我忽然想到了這兩個字，但“拿捏得好”，又何嘗不是一種強大的“自律”和功力的體現呢？！
因為喇叭聲大，加上一個個嗓音高亢嘹亮，簡直是震耳欲聾。不過唱功都真不錯。尤其是王藝紅最后的兩段唱，《小窟窿里掏出來個大螃蟹》和《東方紅》，簡直絕了！不愧是經常上中央臺的名角兒！真是“臺上一分鐘，臺下十年功”啊！大家都覺得親切，覺得驕傲，就像看自家功成名就的孩子似的，美美地陶醉著……
八點半左右，大戲正式開始。不再象之前那種層層幕布，而以燈光的開和關來顯示一場一場之間的變換。臺子兩側有電子屏幕可顯示唱詞。
《父親》是一部現代戲。講述了農民高大山收養了孤女春苗，為讓女兒上大學，毅然做假鬮舍棄親生兒；為給女兒治腎病，拼命打工賣血并最終捐腎的感人至深的故事。
全場之上，無一角色不投入、不傾情。奶奶表演形象，唱腔老道，韻味十足。高大山聲音高亢，婉轉雋永，真摯醇厚，大愛高風。春苗灑脫流暢，感情熾熱，命運大起大落，跌宕起伏，表現力極強，催人淚下！
雖然明知戲曲是有夸張，人物個性都極其飽滿張揚，唱詞有時羅嗦，敘述繁雜，但此部戲里不覺啰嗦，一場場扣人心弦，讓人欲罷不能。最后父女懸崖邊在生死線上的對話，讓人數度落淚！從頭至尾我幾乎眼淚未干，旁邊的老太們也不停地在抹眼睛。中途出至場外，拍了一張全神貫注的人們。
戲曲，真的有教化作用！真善美的種子，就應該這樣通過多種形式一點點撒播到人們心中。
看完到家，近十一點。三個小時久坐，想著父母會很累，結果第二天，都很有精神，說晚上再去看《竇娥冤》。
《竇娥冤》是部古裝戲，劇情雖然早就熟知，但還從來沒看過，是元代戲劇家關漢卿的代表作品。講述竇娥命運多舛的悲劇人生。
竇娥扮演者唱功也相當了得。晚上許多唱離不了她，還有很多跪戲。真的十分考驗演員。尤其最后變成鬼魂一襲素衣出場，真是驚艷美絕！六月飛雪時竟也飄下許多白色的粉末，還挺逼真的！
別說，演員們還真不得了！真應了小時候戲臺兩邊的那副對聯——“看我非我我看我我亦非我，演誰象誰誰演誰誰就似誰”。
兩晚看戲，如醉如迷。第二天醒來，腦子里竟全是戲里人物、戲里聲音，真真明白了“余音繞梁，三日不絕”、“三月不知肉味兒”的古人感受了！
想起自己小時候看戲看不懂，除了跑著買吃的，就是一直納悶“為何要使勁兒甩頭發，為何騎馬拿根棍，為何芝麻官的腰帶那么松快要掉……”。有次還看到演員穿著戲服上廁所，好奇得很，感覺他們應該是不食人間煙火似的！
戲里，每個人都是一“角兒”。生旦凈末丑，都有自己的定位，都在盡力演好自己的角色！戲外，人生這個大舞臺，每個人也都有不止一種的許多角色，我們能演好自己的角色嗎？
戲如人生，人生如戲！
