讀萬卷書 行萬里路，人生走的每一步，都算數！大家好，我是船長羅丹。在未來的一年里，歡迎你透過文字圖片和直播，跟我一起看世界！
來之前就知道今天是一場漫長的等待。
前天晚上在梵蒂岡博物館官網上預定，結果死活VISA卡付不了款！那只能早點去排隊吧……八點就到了城墻外，結果還是低估了這個世界最小國家的魅力！下次大家來一定要預約，否則真的有可能排到梵蒂岡國境線到一半的地方！ 因為這個國家實在太小。
那到底有多小呢？
科普一下：梵蒂岡位于意大利首都羅馬西北角呈三角形的高地上，地處臺伯河右岸，以四周城墻為國界，國土面積0.44平方千米，人口1380人，常住人口僅540人。梵蒂岡是羅馬天教的教廷所在地，也是全球7億天主教徒的精神圣地。它的大小大約是只有五個足球場加起來那么般大小而已。
坐地鐵就直接可以從意大利到梵蒂岡。整個國家就被這樣的城墻圍起來，而絡繹不絕的人從四面八方整齊沿著它的國境線排列，是的你沒有看錯那個藍點就是我們，在國界線（城墻）的外邊排隊一個小時了……我可沒有湯帥在電影《碟中諜》的本事（你可以搜來看，一開始就是這段精彩的城墻突圍戲，借此也可以看看梵蒂岡城的風景）：
為什么大家都不惜一切的要排隊進入梵蒂岡博物館呢？
也許它是世界上最珍品的博物館之一。據說很多埃及的木乃伊連自己國家都沒有---也是，被列強瓜分了；而對于我來說，目的只有一個：去看文藝復興三杰中米開朗琪羅的【西斯廷天頂畫】和拉斐爾的【雅典學院】，看了就值回票價和等待了。
還好流程不是很復雜，因為有很多人都已經在網上預約了所以購票的通道反而不擠。網上預約20歐/人，現場買票16歐/人，租用講解器7歐/人（可以自己帶個耳機插到孔里面，兩個人都可以一起用）網上已經有很多攻略了提供了參觀博物館的地圖，實際上官方已經給出了一個最佳的參觀路線，就在買票的時候領取地圖。
作為這個全世界最小國家的支柱產業旅游業，每年大約有5,000,000人次來這里給創收2,700,000,000美元。而幾乎所有人都會擠進這看上去窄窄的房間，而他們當中的大部分都是沖著拉菲爾和米開朗琪羅。我也是凡夫俗子一枚，能夠有機會去膜拜大師頂級神作，感受到一下全世界天主教的中心發出的能量。
在這里我想利用自己學到的一點藝術史，簡單地梳理一下到底從古希臘到現代這些藝術家們都在創作些什么題材，無論是繪畫還是雕塑，這樣你才能夠大致的知道為什么在西方的藝術展當中會出現很多的裸體像和雕塑，為什么會有很多的宗教主題。然后把在梵蒂岡博物館里面看到的一些經典的鎮館之寶結合起來放進去講。
1，遠古時期
所謂的古埃及古希臘古羅馬時期，大約從公元前4000年到公元400年，大家畫得和雕的比較多的就是神各種神。因為人類對世界萬物都不太了解，認為下雨背后就有雨神，打雷就有雷神；我們因為非常的崇拜他們，就將他們塑造成為自己最理想的形象，所以你會看到很多肌肉發達的裸體雕塑，古人覺得這是完美的的象征；同時加入了自己最原始的人類欲望到這些作品里面。比如古希臘神話里面的宙斯會搞亂倫，眾神之間會搞曖昧。
比如說萬人景仰的太陽神阿波羅。
被稱之為“最完美的雕塑”的《拉奧孔之死》，做于公元前1世紀，1506年在羅馬出土。
這個故事講的是：拉奧孔是Acoetes之子，特洛伊人，波塞冬或阿波羅的祭司。由于他結婚生子而違反了神的旨意，或是因為與妻子當著神殿中的神像交媾而犯了褻瀆之罪。他在古希臘史詩中扮演的小角色是在特洛伊戰爭中警告特洛伊人不要接受希臘人留下的木馬，但沒有成功。隨后他就被兩條從希臘人臨時駐扎的Tenedos島上跨海而來的大蛇奪去了性命。
在游覽的途中其實還有非常精彩的古埃及館但因為在大英博物館已經看過，所以就沒有單獨在多花時間仔細的觀看。
不過這具木乃伊還是吸引了大量的駐足觀看。因為他保存的十分完整而且還把頭手腳露出來了，這比大英博物館里面的藏品更加的珍貴。
古埃及的死神阿魯比丘像。
2，中世紀
也就差不多是公元400多年到1400多年。你可能聽說了這是歐洲非常黑暗的一個時期。那個時候封建割據帶來平凡的戰爭，人們幾乎生活都是暗無天日。而基督教從一個小流派逐漸發展成為歐洲人都普遍信仰的一個宗教，所以教會的力量是非常強大。基督教的主教們覺得古希臘古羅馬那些神都是什么亂七八糟的，還亂來，所以干脆全面禁止大家畫別的，那個時候你只能夠有宗教主題的畫和雕塑。畫的像不像是其次，主要是表現上帝和耶穌的就好。
比如耶穌被皇帝詢問的故事。
比如著名的圣母子畫---這是絕對的長盛不衰的第一主題！不過這幅畫在我看來就是一個巨嬰啊！而且圣母與耶穌看上去都好像不是很開心，五官也不勻稱（如果有基督教徒看到這篇文章，我可沒有不敬之意，只是就畫本身而說）
所以研究美術史的朋友們都把這一段直接跳過，認為這就是藝術上的一段空白期，大家受到了宗教題材的約束和影響，藝術幾乎沒有什么發展。
3，文藝復興
這是我們所有人都比較熟悉的一個名詞---前兩天在柏林參加TED大會有人還講過新的文藝復興。
“文藝復興”的概念在14-17世紀時已被意大利的人文主作家和學者所使用。當時的人們認為，文藝在古希臘羅馬時代曾高度繁榮，但在中世紀黑暗時代”卻衰敗湮沒，直到14世紀后才獲得“再生”與“復興”，因此稱為“文藝復興”。最先在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀達到頂峰，帶來一段科學藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中世紀和近代的分界。
比如大家非常熟悉的“文藝復興三杰”：根據出生年月，50后達芬奇，70后米開朗基羅，80后拉菲爾。他們的很多經典名作就在這個博物館，這也是本次參觀的主要目的！
不過大家非常熟悉的達芬奇作品大多數不在這里---當然了他本身就沒有留下很多畫作，就20來幅。像《蒙娜麗莎》和《巖間圣母》都在巴黎盧浮宮，《最后的晚餐》在米蘭。
下面這幅圖沒有上色所以不是特別引人注目。但是你完全能夠看得到這一個人的肌肉跟骨骼是非常突出的，導覽器里面講這是達芬奇在“炫耀”他的解剖學功底。據說達芬奇為了畫好人像經常解剖死尸，而在古代是違法的。大師為了藝術真的也是拼了！
按照地圖，我們陸續經過了一些場館，跟之前的博物館相比的確是非常的精品。但我的心不在這，很快我們來到了今天的第一個重點：拉斐爾四間室。拉斐爾成名很早，少年就是一個天才，后來經老鄉推薦，成為了教皇御用的繪畫師。你要知道以前的有錢人或者有權人裝修房子給我們現在是不一樣的。他們會直接去請畫師在墻上畫壁畫。教皇也是任性，把當時的辦公室（現在的博物館）里面所有已經畫好的壁畫全部抹掉，找拉菲爾獨自來完成四間房子里面的所有裝修，一共也就是10年光景，見證了的拉菲爾的藝術黃金時期。這四間房除了地板所有的墻面都畫滿了壁畫，讓人驚嘆！
當然還是宗教主題的，不過文藝復興時期的藝術家更多是借畫神的名義畫人，表現對人的關注！從圖中你可以看到拉斐爾加入了很多不同姿態的人。
下面的這幅畫描述的是一個羅馬小鎮發生的火災，大家驚慌失措，然后教皇顯靈，火災就滅了。里面最引起人關注的就是畫面左邊的裸體男子，據說是拉菲爾向米開朗基羅偷師學藝而成的結果。
而所有的畫作中，最受人矚目的就是下面這幅畫《雅典學院》,被稱為是“文藝復興的第一畫”。
之所以被稱為“文藝復興第一畫”，不僅是因為他的畫技很精湛，同時因為表現的主題都是古希臘古羅馬先哲：在中間的兩位，左邊是蘇格拉底，使用的是達芬奇的原型；右邊是柏拉圖，使用的正是推薦他的老鄉，當時著名的建筑大師布拉曼特。而其他的人都是古希臘古羅馬的作家，老師等等。
然后他把米開朗琪羅也畫進去了，這是代表的著名犬儒主義者第歐根尼。
不過最好玩的是他把自己也畫進去了……就是那個看著鏡頭的人！從他俊朗的面孔你也看出來了當時他很年輕，26歲！
26歲的時候你在干什么呢？
我覺得最感動我的還是這樣的場景：一個年輕人在對著一面白墻若有所思，然后在架子上爬上爬下，揮汗如雨。? 時而用自己的畫筆蘸滿顏料，時而干脆把自己的手摸上五顏六色。他看上去很享受，和自己的團隊一起完成這幅大作！
站在這些畫前面，你能夠深深深深地感受到：
任何一個大師無論多天才，都跟后期的勤奮分不開；更重要的是他要得到一個施展自己才華的機會！這充分表明了努力跟環境同時對于個人成長發展的重要性。
離開了拉斐爾的10年心血，所有人都排成長龍，心中滿懷期待的移動---因為太多人，一種朝圣的表情展現無遺。
突然著名的西斯廷就那么出現在面前。你看到了里面不允許高升喧嘩也不能拍照。而事實上就是這樣，每隔一段時間警衛就會通過廣播告訴大家“靜”，而且是真的不允許拍照，不是那種不能用閃光。所以我沒有辦法跟大家再現那種震撼的畫面。
但你可以這樣來想象：在一個四層樓那么高的將近500多米天頂上布滿了形形色色的300多個人物，他們栩栩如生，肌肉發達，為大家演繹著上帝如何分開天地，創造日月，亞當夏娃，諾亞方舟等經典圣經故事！這就是米開朗琪羅著名的西斯廷天頂畫《創世紀》！里面不能拍照，我在網上為大家下載了圖片。
你可以去網上找到關于《創世紀》的很多資料， 不過真的希望你有朝一日能夠來到這里親眼目睹，因為這完全不能夠代替當時站在地上一直仰著脖子去接受震撼。我并不是一個基督教徒所以對于這些故事跟人物沒有那么熟悉，但是我知道米開朗琪羅是一個人用了四年多的時間在這間房子里面完成這樣的巨作！
你能夠一個人在一間空空蕩蕩的房子里面按照自己的想法去進行創作四年嗎？那可是1400多個日日夜夜啊！這就是大師區別與一般人的執著與工匠精神！據說因為他一直是仰著作畫的所以后來脖子都伸不值。
而圖片正對面的墻上是他另外一副神作《末日審判》，畫了六年！而且他那個時候已經是60高齡了！
從這圖的復雜程度你簡直難以想像一個60歲的老人用六年的時間獨自在房間里面工作--- 由于米開朗琪羅的偏執和執著，包括從購買顏料，調色，搭架，繪畫全部都是自己一個人完成！難怪有人說：“你如果沒有到過西斯廷看過《創世紀》和《末日審判》,你就不可能想象一個人居然有這樣的能力完成這樣的巨作！”
他甚至還把自己畫進去了，不過只是一幅丑陋的皮囊。在當時來說他的聲望已經是無人可及，絕對的歷史第一人，但他仍然認為自己只是一具皮囊，在精神方面你就追求超越自己！
當你可以為自己所從事的事業傾注心血，終有一天，你會震撼世界！
在這里真的要特別的感謝嚴伯鈞老師在得到App上《西方藝術課》，深入淺出的講解了米開朗基羅和拉菲爾的這幾幅巨作，我把所有的這些音頻都下載下來，在參觀前中后都聽了好多遍！強烈推薦給對藝術感興趣的朋友！
后面我們又排隊去了全世界最大的圣彼得大教堂，里面裝飾豪華，也有達芬奇，米開朗琪羅和拉菲爾等人的參與設計和作品，確實不愧為世界上最頂級的教堂設計。
這是米開朗琪羅設計的穹頂和貝爾尼尼的青銅華蓋
以及米開朗琪羅24歲名聲大噪的《哀悼基督》
等我們從圣彼得堡大教堂出來的時候正好趕上衛兵換崗儀式。據說這是一支來自于瑞士的志愿兵，每個月只領最基本的薪水，就是為了保護教皇和教堂。
走出那個可以容納30萬人的大廣場，我突然意識到已經離開了梵蒂岡，回到了意大利，這可能就是一天之內去最快跨越國境線的地方吧！
梵蒂岡，謝謝你帶給我們的震撼，謝謝從你的全世界路過。
回首一望，夕陽西下，一只大鳥正飛翔圣彼得教堂，它是上帝的使者么？
今日思考：你認為的大師精神是什么？你覺得自己可以成為大師嗎？
