一、電影簡介

電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務于評論正文的擴展簡介。

基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由于評論者對于電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。

擴展簡介通常包括對電影制作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置于評論正文之后。

二、評論正文

① 從觀感輕松切入評論

我們注意到，觀感往往產生于電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪里最吸引人，然后根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什么吸引人，評論就產生了。 觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能夸大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法并不存在。

觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什么。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。

② 列舉部分常見的評論切入點

1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀“倒霉”，可以通過《躲閃》來解讀“少年的愛情”，可以通過《著魔》來解讀“瘋狂”。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然后品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？

2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。

3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。

4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干“美國大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵尸》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情圣》等這一系列以“吸血鬼”為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。 6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關于我們的愛情》來討論母女關系。

7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對“軍權政府”有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些“新浪潮”的氣息。

8結合他人的評論對電影的再評論。

9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈?佐羅斯基、蓋?瑞奇、伊莎貝爾?阿佳妮、夏洛特?甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。

我們要小心的是通過“作者論”[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情愿。在某些不嚴謹的評論者那里，影片被詮釋的面目全非，之后就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批斗導演的檄文或是對某個“偉大人物”表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。

然而我們又不能完全否定“作者論”是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。

10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。

電影評論當然不只局限于采取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，并且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。

③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的范例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具并非如我們想象中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾并不想變得那么“明察秋毫”，做一回快樂的“傻子”也許就是觀看影片的初衷。蓋?瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直舍不得分析它，因為害怕分析過后觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以后會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要借助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所云的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持“要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料”的這一立場。電影評論并不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對于電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。

⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外采用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，制作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。

⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。

三、引文出處

在評論正文之后要列出評論中所引的文字出處，這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。

3 在電影評論中應該避免出現的情況。

1， 要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以后，你說你學會了怎么做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。 2， 要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。

3， 要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而應該明確指出它具體差在哪里。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？

4， 要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。

5， 要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放松心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，舍本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。

6， 要避免一些對電影本身沒有意義的評論。電影評論不同于電影商業宣傳，評論要排除干擾。在選擇切入點上要回避法律、社會學、心理學等各個人文學科對電影的探究，盡量從影片本身切入影片論述。

7， 要避免評論者主觀地對影片做過度詮釋。不要對自己假想中的錯覺揮動雙拳，使讀者莫名其妙。

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[注釋：作者論的觀念，最早是由法國導演楚浮的文章〈法國電影的某個趨勢〉在《電影筆記》上發表而開啟。文章攻擊停滯的法國電影工業，并稱贊美國導演的作品，為作者論奠定基礎。作者論認為，電影的整體風格和內容的處理主要可歸功于一個人的理論。通常用來指具有可辨識風格和主題意識的導演，此理論也包括其它被視為一部影片的主要推動力的制作人員（編劇、演員、攝影、剪接）。作者論在邏輯上是一種以作品為重心的分析方法，然而實質上卻是一種影片的詮釋方式，影片的每項特殊因素都被分析者順著導演世界觀的方向加以詮釋。出自書目《當代電影分析》《電影批評面面觀》]