和潤城君到了天津美術館天還陰著，回來時候就凌霄加雪了。
從碩大的推廣牌子就知道，這是個巨匠的展示。來時自己就嘟囔著，特別想看畫家的原始創(chuàng)作痕跡和手稿。果其然，從八十年代就從印刷品熟悉的安格爾，其肖像作品，大都差不多，光，艷，平，亮，膩。一看就知道是那個時候取悅達官貴族墻上繪畫，一改原來的盲目崇拜感。
倒是其一些早期繪畫和手稿，感到大師之路是真真切切的。
安格爾在畫室的作品，有強烈的物候感撲面而來。兩個人物的對視和高低透視，穩(wěn)定了整個畫面，也把空間的兩個重點托付出來，一個外間屋，一個里間屋。所感受到的不是人物，色彩，道具，技法，只屋子里面的味道，就讓人不得不閉息緩氣，生怕聞到十八世紀的墻漆味，地磚味，柜廚味，畫彩味，衣服味。此畫無特別技法確立，就是誠心實意，心無旁騖的表現(xiàn)自己的所居所住，反倒質(zhì)樸真切，尤其那舊地面，能感到主人無數(shù)遍踏過的痕跡。還原了繪畫作為第三方的記錄功能以及畫家對描繪過程的忘我虔誠。
在展壁一頭，一幅很小的頭像吸引了我。也就二十公分左右，但氣場巨大。這是畫家的荷馬禮贊中的布瓦羅頭象，扭向一邊的臉，消瘦的面頰和脖子，帶有詭異灰眼球的側視，端詳久了，就感到他在和別人打招呼，片刻就扭過頭來繼續(xù)與你談話一般。色彩和筆觸含蓄不突兀，層次很薄，只眼睛，鼻翼，下頜骨，嘴巴上的胡須肉感處理略加強調(diào)了不同色彩，人物的情緒，帶有了血氣和溫度質(zhì)感，讓觀者瞬間忘記了繪畫性。
這幅未完成的畫，如此魅力，我也是第一次。不像手稿，就像故意留到今天的空白。
這幅畫是藍色的窗外背景，復雜的藍色，灰色，白色，暖棕交織在一起。遠觀又無比和諧和單純。而主人的座姿，是用鉛筆勾勒后的草稿，有完整的衣紋和層次輪廓。畫面氣象已經(jīng)非常飽滿，沒有殘缺感。細究后，才感到原來是畫家人物輪廓以無懈可擊的完美素描來打底完成的。除去背景不讀，只此人物素描獨立出來，就完美無缺。
用褐色紙，黑白顏料，鉛筆落稿，最后形成的羅斯畢爾德男爵夫人的肖象作品，比其它肖像作品雅致一些。
從畫家的鉛筆素描稿，到色紙衣紋實驗，再到作品完成。看得出來，畫家無論創(chuàng)作和商業(yè)應酬，都有一個認真的心。
起碼，在每一幅創(chuàng)作中，對畫內(nèi)理趣的尋求，是一絲不茍的。
除卻這些完整和不完整的油畫部分，最喜歡的還是安格爾的隨手草圖和素描手稿。
拉特蘭一瞥之寫生稿，紙張不過巴掌大，高墻，殿廊，空白，把舊羅馬的一隅表現(xiàn)的切實無比。那斑駁的舊味道，只在寥寥幾筆和涂擦中。
看來，畫面得單純力量就是繪畫語匯的出口，它能蘊藏著觀者得無比遐想和指向。繁密的畫法，容易把人的漫思引走，無可著落。
此街景也是上面內(nèi)容的延續(xù)，在背景建筑的記錄和描繪上，細致了一些，畫面完整了一些。人物的點畫，又多了道路的感覺，總比上一幅少了些許空靈和自由。
這幅鉛筆素描，是個兩半紙連接起來的，我只取其完整的一幀。一條斜線，把畫面引向一個山體或者建筑群體得坡陡上，其氛圍也變了不少。人物躑躅和背景的建筑，穩(wěn)定了畫面平衡，又感到羅馬的龐大和瑰麗。此畫法的以簡喻繁，是大師的提煉能力之最好表現(xiàn)。
單純的素描，也能蘊含飽滿的情感。這個婦人手稿，有濃厚的被畫者與作者之間的關系。婦人的情態(tài)，在畫家輕輕點觸中，一點點生發(fā)出來，那種上世紀的憂郁和安靜，一直傳遞到今天，還難以釋懷。
這是畫家用深色紙畫的頭盔手稿。簡單的淺色粉筆提起來的高光，灰面，金屬感強烈。近觀其筆觸和方法不過幾十筆，其素描概括能力，可見一二。
近期見到當下國內(nèi)畫家，用設色紙張做素描的現(xiàn)象。特別是陳丹青，用此辦法畫了不少人體作品。和安格爾比，總少了一份虔誠的沉淀感，只停留在小技巧的玩弄上，輕飄而率意。和這幅大師的衣服紋路寫生比較，看得出來，認認真真的作畫和灑灑脫脫的技巧，有多么大的差異。
在展臺上，忽然見到一把舊提琴，它是安格爾用過的小提琴。
詳解才知道，他也是個音樂愛好者。曾和帕格尼尼合演出過貝多芬的曲子。他也和鋼琴家李斯特有過密的往來。
還有和弗郎茲有音樂交集。
畫家是有修養(yǎng)的，尤其在他為達官貴人畫象后，登上頂峰。做為法蘭西學院院長的他，忙于交際和買畫，他曾舉辦過四百多人的高層酒會，我們今天讀來，就是他的作品推廣會，尤其一個專為貴族畫象的畫家。有些作品看得出來，是極為勉強得作品，帶有強烈的俗世之氣，取悅之風，不能一并為述。
按照一個畫家來解讀畫家，他的名作《大宮女》，《泉》，《拿破侖》總不如他那些單純繪畫的手稿更親切些。
（待續(xù)，安格爾的藏畫藏品）
