余秋雨先生的這本書，相當于一本博士論文，梳理釋明了百戲之祖昆曲的發展，興盛及代表作，衰落的原因等等。
而激起我興趣的卻是：目下，盡管有白先勇先生的極力推崇，有余秋雨先生的大力普及，有一批感興趣的青年在做青春版的《牡丹亭》，昆曲，真的能復興嗎？或者說昆曲的復興之路，要走多久？
念頭至此，想到京劇老生王佩瑜。
人稱“小冬皇”，在京劇界的腕兒級可想而知。就是這樣一位杰出的京劇藝術家，為宣傳國粹，吸引更多年輕觀眾聽戲，也不得不做出妥協和突破。“只要能讓京劇之外的人注意這行，別人怎么說我都行。如果他因為我這個人，能上網查、看戲曲頻道，通過王珮瑜這三個字找到無數相關名詞，有可能成為京劇觀眾，克服開始的欣賞過程，我寧可做塊墊腳石，哪怕她們以后不喜歡我也沒關系。”所以有任何借力借勢的機會她都不會放過，上《奇葩說》，當第二季《跨界歌王》的評委……年輕人出現的地方，她盡可能去，哪怕是做自己并不喜歡的事，比如和男旦同臺。
與盛于元明的昆曲相比，京劇在之面前猶如孩童，歲月悠悠不過百年而已，京劇在即使已被奉為國粹的當下，竟也面臨著如其源泉的昆曲般，后繼無人的尷尬境地。縱名角兒竭力吆喝招徠，效果尚有限不可知，而今看來于當今民眾而言過于曲高和寡的昆曲，單靠白先勇和余秋雨兩員文化大將的奔走呼號，效果會更好嗎？
我想這個問題的答案就在本書之中，“一切藝術都在尋找著自己的接受者，而一切接受者都在尋找著接受對象，當一種藝術與一個群落終于對位并產生如膠似漆的互吸力的時候，當它們交融一體而幾乎物我兩忘的時候，便產生了社會的癡迷。”當整體社會環境有了質的變化之時，老酒再怎樣用新瓶裝，能否達到吸引人注意的目的，都值得關注和商榷。
我們的社會究竟發生了什么變化？為什么容得下《跨界歌王》，捧得起《歌手》，卻難以傳承國粹京劇和百戲之祖的昆曲？我想，這大概是因為我們處在一個娛樂至死的時代。
波斯曼在《娛樂至死》一書里認為，現實社會的一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿的成為娛樂的附庸。
當現實生活中的幾乎一切都可以直播，獲得或多或少的外界關注，一切都可以用來解構，調侃甚至褻玩，又怎能指望大眾能靜靜地聽一聽一百多年甚至幾百年前的音樂？
文藝若要服務大眾，必須滿足大眾的需求。可文藝作品引導大眾審美，還是大眾審美倒逼文藝作品的創作，這本身就是一個值得研究的問題。君不見馮小剛導演動輒罵自己的觀眾缺乏辨別好片的能力，反使各鮮肉小花主演的電影票房不低。而文藝片《百鳥朝鳳》的制片人亦不得不在直播中下跪求拍片。
也許我們真是處在一個百花欲齊放的年代，無論是電影，電視劇，還是搖滾，民謠，再或者京劇，昆曲，都在使出渾身解數爭奪人們的注意力。這個時代最寶貴的不是金錢，而是關注度，流量有了，錢會自然而來。
只不過京劇和昆曲，相較于其他娛樂種類在爭奪注意力資源上可能更費勁，然而，這也是好事：人以類聚，只要這種藝術有其獨到之處，自然會吸引愛它傳它的受眾。藝術不可能獨立而存在，人群也不可能只被同一的娛樂資源所吸引。教育是讓是樹的成樹，是花的開放，而藝術又何嘗不是讓陽春白雪的繼續高潔著，讓下里巴人的自然質樸著？
就像廣場舞人群喜歡鳳凰傳奇，迷妹們愛儒雅有趣的李健，簡單堅韌者格外看重樸樹一樣……我們凡夫俗子是如此不自知地幸福著，被種種娛樂所包圍。
