調色的學問可以說是高深莫測追求不完的，絕無死板的配方，而是靠感覺與靈氣。調色各人有各人的習慣，往往別人的好經驗因為自己體會不同、習慣不同而不能達到同樣的效果。只有經過個人的不斷實踐，不斷從自己的經驗中形成自己的調色技巧，才能成為有說服力的手段。
下面這幅畫是用丙烯顏料畫的。與油畫顏料顏色無關。
這對貓咪是用彩鉛打的底稿，丙烯顏料整體上的色，整幅畫有些地方還是用彩鉛上的色，沒有上色丙烯顏料。
要特別指出，色彩最怕固定化形成習慣色，如果無論畫春夏秋冬、北方與南方、室內與室外、男人與女人、不同的植物花草等等，都是一種色調一種方法，那么藝術生命也就停止了。
基本調色技術以下各點供參考：
1.真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什么顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最后的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。此外，畫面存在未干的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調“準”了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。
2.顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、（或生赭）、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅（或紫紅）、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠（或橄欖綠）、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。
3.調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。
4.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。
5.熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。
6.土黃、土紅是亮部的基本常用色。
7.檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
8.土綠（或橄欖綠）、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部——土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。
9.頭像暗部——土紅加象牙黑（北歐學派，較透明），土紅加翠綠（東歐學派）。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。
10.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。
11.畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。
12.室內頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。
13.要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。
14.顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。
15.如何能把寫生對象之色彩畫得更加好看？在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取舍和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。
16.如何形成色調？首先要肯定色調總的傾向，然后在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子——以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。
17.要大面積色彩調合，小面積色彩對比。
18.可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。
