下午多喝了兩杯清咖啡，結果到了凌晨還無困意，索性把今天講課時的思考記錄下來。
白日里給學生上課，她彈得是一首陜西風格的傳統樂曲，卻只得其形。
樂曲演奏結束后，我問了她一個問題：你知道你演奏的音樂是從哪里來的嗎？
她羞澀的低下頭，認真的想了幾秒鐘，然后眼瞼低著不敢看我，又猶豫了一下然后低聲呢喃：不知道。她說完后，才敢抬起眼睛看我，還是那樣羞澀，像做了錯事的孩子。雖然她年紀只比我輕幾歲，可總是很羞澀。
我繼續問道：那你知道你說的話，是從哪里來嗎？她又羞澀的低下眼睛，緊張的不知所措，然后沒有猶豫的輕輕說到:不知道。
我從她對面的箏前站起來，坐在了她身邊的椅子上，身子向椅背上慵懶的靠了一下，好像又要開始一番“傳道授業解惑”了。
我也若有所思的說到：我們的語言只是表達我們心之所想的工具，它也可以獨立為一門藝術。但它產生的根本是作為思想表達的工具，它由心底產生，通過大腦整合后，由嘴所發，它是我們內在思想的一種外現方式。音樂也是如此。
她聽后，也若有所思的點了點頭，我輕輕盤起二郎腿，繼續說到：音樂就像我們說話，是一種內心思緒的自然顯發。古人就講‘樂由心生’，樂是對內心情感的表達方式之一。為什么說是之一呢，那就意味著還有其他許多可以表達心之所想的途徑個方式。
詩人看到大海的波瀾壯闊，因為他的心中是詩意的、浪漫的，那他感受到的、看到的是一個充滿詩意審美的大海，于是他在被大海所激發的情感下，寫下了一首詩作。
例如古人在中秋節看到大海所感而寫到：
‘茫茫東海波連天，天邊大月光團圓。’
詩，就是詩人表達自己情感和內在意志的方式。
那同理，音樂家看到大海時，他肯定想的不是詩，雖然都是一種審美意識下的表達，音樂家在被大海激發了靈感時，肯定是有音符在他心底瘋狂流淌，他會不自覺的用音樂的方式來抒發自己的情感，無論他使用什么技巧或者樂器，亦或者用嗓子清唱，這些都只是一個媒介。
雖然這些只是媒介，但你也不能讓技巧成為抒發自己內心情感的一個障礙，更要‘欲善其功，必先利其器’。
蘇軾在《題沈君琴》（《琴詩》）寫道：
若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？
若言聲在指頭上，何不于君指上聽？
而徐上瀛在《溪山琴況》里一語道破天機：
‘吾復求其所以和者三，曰弦與指合，指與音合，音與意合，而合至矣’。
正因‘音與意合’，音樂才是個性的、活的。所以才能有了伯牙與子期‘高山流水遇知音’的佳話，如若伯牙的琴聲只停留在音符演奏的膚淺層面，沒有任何個人意志的充盈，估計彈一輩子也不會有任何知音。
而音樂也有境界之分。
就像參加器樂比賽，比的是什么，比誰彈得熟？誰的技術更完美？誰的速度更快？誰的妝容更得體？當然這些都會讓你的整體形象和演奏錦上添花，但這都不是那個關鍵且本質的點。
這個點就是：個人的修養和人生的境界。而這些都是音樂之外的功夫，充斥在平日里的積累。畢竟都去參加比賽了，大家的技術肯定都是爐火純青，區別在哪里，智慧如你，應該懂了。
例如在詩人看到大海時，有的詩人詠出了千古名句，如唐代張若虛在《春江花月夜》里寫到：
‘春江潮水連海平，海上明月共潮生。’
有的詩人看到大海，也是激動不已，詩興大發，詠出的卻是如下，讓人貽笑大方：
‘啊，大海！啊，大海！你就像一碗藍色的菠菜湯！’
如此比喻倒也不假，卻很難讓人感受到大海的如是，體會不到大海的波瀾，更體會不到詩人到底在抒發怎樣的情志，沒有了審美的體驗。
雖然一切如露亦如電，如夢幻泡影，可一個的人生的修為會直接反映在自己的音樂中。你的音樂如何，你的人亦如何。
說至此，她似乎已經明白到了什么，然后深沉的說到：“好難啊。”
我溫暖的笑了笑，用安慰的眼神和鼓勵的語氣說到：你意識到難，說明你在思考了。
雖然錢鐘書在《圍城》里寫到：
我們常把自己的寫作沖動，誤認為自己的寫作才能，自以為要寫就意味著會寫。
只要盡心盡力，做到自己的最好，隨緣任運即可。
說到這里，不知道我把題目說清楚了嗎？你知道音樂從哪里來嗎？如果其它想法，可留言。
記得在八月份的上海古箏學術論壇上，孫文妍教授說到：“如果你想授給學生一桶水，你肚子里就要有十桶水備著。”
知易行難，總怕誤人子弟，面對的世界越廣闊就越覺得自己的無知，卻又覺得興奮，因為學習使人逐漸有了智慧。
智者言：
夫樂者、樂也，人情之所必不免也。故人不能無樂，樂則必發于聲音，形于動 靜；而人之道，聲音動靜，性術之變盡是矣。故人不能不樂，樂則不能無形，形而 不為道，則不能無亂。【荀子·樂論】
P.S.圖片及文字均為原創，未經允許，請勿轉載。
