中影指數：對黃渤來說，《一出好戲》這部導演處女作，幾乎用上了全力。影片在剪輯、調度和表演等各個方面都有可圈可點之處，還貢獻出了一個復雜之余又值得玩味，野心很大的荒島寓言體故事。它是喜劇，卻不同于大部分院線喜劇般止步于爆笑的喜劇效果。它在烏托邦里體察人性，靠表演與大段的臺詞推進敘事，并且尖銳地將靶子對準了人性的反思之上。
對黃渤來說，《一出好戲》這部導演處女作，幾乎用上了全力。影片在剪輯、調度和表演等各個方面都有可圈可點之處，還貢獻出了一個復雜之余又值得玩味，野心很大的荒島寓言體故事。
它是喜劇，卻不同于大部分院線喜劇般止步于爆笑的喜劇效果。
它在烏托邦里體察人性，靠表演與大段的臺詞推進敘事，并且尖銳地將靶子對準了人性的反思之上。
《一出好戲》主要設置了三個極端情境。也就是在這三個極端情境中，不斷地“逼”兩個主角，馬進（黃渤）和他的遠方表弟小興（張藝興），做出抉擇。
第一個，是天災、人禍。馬進欠下債務，卻在公司團建途中意外中了彩票的頭獎六千萬，然而就在他狂喜之時，由于隕石墜海，一場突如其來的滔天巨浪把船卷走。蘇醒過來的眾人發現自己身處荒島，喪失了一切與外界的聯系。
眾人以為整個世界都已不復存在而陷入混亂，也正因為此，之前的階層觀念不再。“人民幣”的價值衡量，在眾人的心中隨即被清零，大家進入到求生的本能階段。導游小王當過軍人，更有求生經驗，于是接管了一切。
在劇本中，這個荒誕的第一階段，象征著人類在誕生之初，依靠生存技能的優勢而區別于其他動物，接著便是產生初級權力體制后的原始社會。人類的生存欲望被喚起，開始就地取材制作工具。
強權之下的吃喝與勞作循環，不斷逼迫著眾人去拋卻自我的身份，來面對被隔絕的現實。馬進為了六千萬，不顧性命拉著小興逃出島嶼，結果最后卻在突然出現北極熊的打擊下無功而返。
為了不劇透，暫且不全面地展開說后面兩個。但可以一談的是，它們涉及到了荒島式寓言的更深層面，拉扯出了資本積累體系、階級矛盾與其背后的黑暗人性。
《一出好戲》是標準的三幕劇架構，但在劇本的內部卻埋下了諸多細節，使得這個架構脫離出了套路。
當致敬《2001太空漫游》的那曲《查拉圖斯特拉如是說》在第三幕開頭響起，隨之而來的一場場殘忍鬧劇最終上演，更將前兩幕埋下的問題逐步升級，甚至差點到了一發不可收拾的地步。
讓人在悚然中發笑，在笑聲中驚恐，是這部喜劇企圖達到的效果。
看《一出好戲》的時候，其實非常容易聯想到的，是近年來常常被改編成電影的話劇——《驢得水》、《你好瘋子》，亦或是《健忘村》、《飛躍瘋人院》等擁有強烈“舞臺感”的電影。
話劇化，是這部電影最大的創作方向，但它又不止步于此。
如果我們跳脫出《一出好戲》中對人類進化史這條線索的書寫，這部作品與暑期檔的另一部電影《動物世界》則擁有著相似的劇作概念。
它們都選擇把一群人都困在一個場域中進行與外界的隔絕，價值觀被重新標碼，人的動物性與階級分化便漸漸顯露，每個人的性格與行為會產生不同的影響。最后，兩部電影都恍然地邁步進層層的反轉，用沖突來升華情感。
值得一提的，還有不弱的群戲。這也是黃渤作為演員轉行的導演，最有發言權的一個環節。
當觀眾們對王寶強、張藝興等人近年來的表演感到失望時，他們竟然集體在《一出好戲》中回春。
張藝興的這次表現，對他來說可以算是個突破，對觀眾來說則多少會有些意料之外。很大程度上，這是因為《一出好戲》里最多的“好戲”，黃渤都給了張藝興。甚至于，比起黃渤的馬進，小興的黑化，才是整個片子令人最為觸動的地方。
他從最初一個天真的，在自己眼中是“二貨小跟班”形象的一個底層人物，到為了一己私欲甚至不惜犧牲絕大多數遇難者生命的狠角。前后的反差之大，只要處理得好，便會出彩。可以說，他貢獻出了自己至今為止，最好的一次表演。
于和偉的表演，則是整場戲里不搶戲，但又能給人驚喜的存在。上次在大銀幕上看到他，還是在《我不是潘金蓮》里。
張總是電影整個第二幕的核心人物，他的精明和算計都藏在皮肉之下，用不擇手段的方式建立起了一套社會運行的體系，在這個體系下，重新完成了他在第一幕中“落敗資本家”的資本積累。
而黃渤的表演，其實已經無需多言。他在這部戲中把個人表演的看家本領全都發揮了出來，集中體現在那場舒淇飾演的姍姍對他的求婚告白戲里。
他從被綁架的迷惑不解，到得知真相后的狂喜瞬間消逝、悵然若失、內心復雜的斗爭，不同的情感間相釋放，再到最后的和盤托出卻遭受巨創。一場戲，戲劇矛盾就在他個人的表情與肢體語言的不同表演方式的變換，推向了全片的高光時刻。
為了表現出強烈的黑色幽默色彩，影片富有特色的配樂和攝影也功不可沒。
從頭到尾融合的各類形式的音樂，加深了電影的舞臺劇感和諷刺色彩——從鼓點、古典樂，到歌劇、現代流行音樂，多方的混搭，也暗和了影片“人類發展小史”的線索。
知名攝影師曾劍（《觀音山》、《浮城謎事》、《推拿》）的加盟，則讓《一出好戲》在攝影上相當出彩——比如大量山洞中暗夜戲的打光，比如兩次倒置的鏡頭象征著兩次權力與價值觀念的倒轉，又比如下魚雨那段里造成猛烈沖擊的視覺風格。
這些硬件上的“硬”，是黃渤多年積累下必然達到的制作標準，也是這部戲之所以能拿得出手的一個重要原因。如果說，很多舞臺劇化的電影作品，還被詬病“太舞臺”而沒有電影感，那么《一出好戲》，則顯然在這些方面做到了位。
在這個中國暑期檔史上票房新高的檔期里，《愛情公寓》在首日拔得頭籌，卻在之后迅速遭到票房腰斬，如今已經落后于《一出好戲》與《巨齒鯊》。《愛情公寓》打著電視劇原班人馬的旗號，卻掛羊頭賣狗肉，最終把電影整成了《盜墓筆記》番外篇（《愛情公墓》）。
如今，不顧質量、只顧熱錢的大IP消耗，靠熱度與粉絲“收割韭菜”，已經成了主流電影市場需要被警惕的現象。
難得的是，在這個“演員跨界導戲大概率不過是圈錢”的時代里，黃渤用他的誠意，導了“一出好戲”。
文|徐若風
