? ? ? ?每天上班搞得心力交瘁，我實在很崩潰，于是隨機約了上海博物館東院，想去換換腦子，調整一下心情。上博東館是今年才正式開放的，它的開發標志著上海擁有了2個博物館。他們也有著自己的分工。東館的使命是世界看中國，里面陳列的主要是中國的歷史展品；上海博物館的任務就是中國看世界，讓中國人民了解世界各地的文化。
? ? ? ?上博東館跟其他地方的博物館不一樣，不是按照朝代劃分展廳，而是按照青銅館、雕塑館、陶瓷館、璽印館、貨幣館等等，另外還有一個特殊的存在，就是數字館。數字館是要單獨預約。一進去，就發現，里面是一個很大很大的放映廳，前面一圈大屏幕，頭頂有各種燈光，座椅有的是石頭狀，有的是睡蓮狀，整個環境融合成了一個池塘的樣子。整個畫面圍繞著唐宋元明清各大畫家的繪畫展開，我們每個人就坐在石頭和睡蓮上，和大自然融為一體，有一種王維描述的“舟行碧波上，人在畫中游”的感覺，我們漸漸的進入了古人的繪畫世界。
? ? ? 里面的繪畫很多，我印象最深的有幾幅。一個是南宋畫家李唐的《萬壑松風圖軸》，這幅畫是李唐南渡前山水畫的最具代表性的作品之一。這幅畫以濃墨淡色畫萬松深壑，山巒錯落有致，山腰煙霧繚繞，深谷中有泉水涌出，就連青松都層次分明，一開始，我們望到的是一座大山，然后隨著畫面逐漸放大，我們漸漸的進入了山林深入，從遠到近，從外到內，沉浸式的探訪大山深處，更加深切的領會到了古人的胸襟和情懷。
? ? ? ?又一幅是董其昌的《贈珂雪山水圖卷》。博物館介紹說：此卷以米氏云山出之，并融以子久山石法。什么是米氏云山呢？宋代的山水畫，主流是繼承唐代、五代以來的水墨山水畫，即用線與墨相結合的破墨山水，施用色彩也僅限于色墨結合的淡色暈染，到徽宗時期又有一個新的山水畫派異軍突起，即所謂“米點山水”，也叫米氏云山。首創人就是北宋四大書法家之一的米芾。霧雨蒙蒙的云山煙樹景象啟發了他，于是他用水墨點染畫山水，充分發揮了水墨融合，墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韻之趣。那我們再回過頭看這幅圖，煙云變換，山色空蒙，正是這種畫法的代表作。
? ? ? ?第三幅是清八大山人朱耷《臨沈周松柏桐椿圖卷》。沈周與文征明，唐寅，仇英并稱“明四家”，是吳門畫派的創始人。沈周的特點是構圖簡練、用筆凝重、筆墨渾厚蒼茫。朱耷的這幅圖是82歲所作，為八大山人傳世最長畫卷。即使看不懂畫的人，都能感受到蓬勃而出的力量。圖上樹木枝桿或橫斜而出，張牙舞爪，各盡其態。筆墨粗獷雄渾，全圖氣勢磅礴郁茂，為八大山人少見的情緒奔放之作。這是八大山人朱耷在臨終前不久所作，他在與相距200年時空的沈周那次對話中，是否悟到了些什么？是感悟到了人生無常，還是體會到了平靜與豁達，抑或是反抗和無奈？
? ? ? ? 不知不覺間，我已經看完了唐宋元明清多位大家的傳世之作。不得不感慨繪畫世界的神奇魅力。雖然是一個視野的定格，但是就在這么狹窄的創作空間中，帶給觀者無窮的想象。我們不是在觀看一幅畫，而是在探索和體會畫者的精神，共同感悟雖身處不同時間不同空間，但是百變不離其宗的思想和追求。
