Woman painter　

01.《花落花開》，自然天成的女畫家

Séraphine最幸運的就是，在很早以前就知道此生的使命什么。她回憶，1905年，守護天使對她說：你畫吧，你應該拿上畫筆。

Séraphine的天賦就是畫畫，單純的畫，不是要靠畫畫養活自己，過更好的生活；更不是想要依靠畫畫出名，被別人看見。

人生在世，做事要不為名，要不為利；還有一種，為天賦使命而活。

恰好她就是這樣的天才，不依靠教育啟發繪畫天賦，也不依靠正規訓練獲得繪畫技巧，她身上流露出的淳樸、稚拙風格都是自然天成而非后天培養；畫作表現的手法、原料也都是渾然天成，美玉不琢。

這部電影的敘事和表現手法也是對應了Séraphine式的自然。平緩而淡漫的節奏，沒有翻天覆地的高潮，也沒有跌宕起伏的情節。就像抬頭看夜晚的天空，只見滿天繁星，卻沒有看見流星一樣。

別期待看到流星。大部分人的生活都像我們看星空一樣，再怎么期待也沒有變化，普普通通，這次正常。Séraphine式的普通。

她的藝術方式：樸素藝術（Nave style），也叫原始主義，一看她的畫你就會明白。

樸素藝術（Nave style）：

19世紀末法國出現的藝術風格，強調藝術的天生自然、原始純真。創作者幾乎無師自通、風格獨特，不受古典藝術的傳統和造型技術的訓練的束縛。代表人物還有亨利·盧梭。

他們的畫用色鮮明，筆觸質樸。就像孩子富有想象力的筆觸，亞麻的質感而非真絲的精致。這樣的畫充滿了幻想的色彩，是一個孩子在快速描繪自己天真的夢。

這種天真和單純，稚拙和粗樸，伴隨了Séraphine的一生。

Be naturally formed　

02.Seraphine式的自然

“執著于作品，在鍋子里也能找到上帝”

Séraphine是法國桑利斯小鎮的鄉村女傭，臃腫的身材，常年穿著一套深色的衣裙，提著大藤籃，邁著沉重的步伐，走在雇主家的地板上，走在街道上，走在河水中，走在鄉間的林蔭路上。

她和一切文藝片的清新女主角不一樣，完全相反。

影片大部分都在跟隨Séraphine的腳步和目光，把觀眾帶入大自然。

她笨拙的提著藤籃，里面裝的是她從河里打撈起的淤泥，也有可能是天主教堂偷來的點燈油、或者是肉店的豬血、還有鮮花青草、面包屑，這些都是她最寶貝的天然顏料之一。

她踏著隨風搖擺的草，走向一棵在斜坡上等她的大樹。大樹伸開茂盛的枝葉，她撩起裙子扶著樹枝使勁爬到樹上，搖擺著兩條粗腿，大口的呼吸著新鮮空氣，和大樹說話。

大自然的一花一草、一樹一木，都是她畫作里呈現的素材。她能輕松和它們對話，她的頻率自然的頻率是一致的，因此她可以毫無阻礙呈現自然的風貌。

白天干完雜役，雖然被生活壓得喘不過氣，她忙不迭的回到家，立刻點起昏暗的蠟燭，在10平米的起居室內研磨各種天然的原料，邊唱著贊頌圣母的歌，邊在木板上用手指癡癡的畫畫。

原料天然，“畫筆”自然，她垂著頭一連幾個小時畫畫。忘記了周邊的一切，甚至忘記房東的催租，她自己有沒有飯吃。

就在法國桑利斯小鎮上，她就像河里的淤泥一樣普通，已經這樣活了50年。

有一次，雇主太太的新房客著名收藏家威廉從桌角看到她的一副小蘋果畫，驚為天人。威廉立刻買下她的畫作，并且鼓勵她繼續畫畫，不要再做這些打掃衛生、洗床單的粗笨活。

這些能養活她的雜役配不上一個畫家。這一幕很有趣：

“你不用一輩子幫人干活，你手上握著金子。”威廉激動的說。

Séraphine繼續有力而專注的擦著地板，淡淡的說：“我相信圣女貞德的話，執著于作品，在鍋子里也能找到上帝。”

她的意思是說，她可以自己自足，自知自足，有一套自洽的生活體系。即便每天辛苦勞作，她也從這樣的生活中得到知足和樂趣；晚上還能沉醉在小屋里，自顧自的畫畫已經很滿足。她不需要被看見。

人與人之間都一樣，那是因為共同的人性，貪、嗔、癡、求存；人與人之間也差別巨大，每個人的欲望不一樣，有的求名、有的求利。

Séraphine的這套生存系統顯然脫離于世俗的名利系統，是一種自然又自發的自滿狀態。這也為她的悲劇埋下種子。

“畫畫的人會用不同的方式去愛”

威廉想為Séraphine舉辦畫展，讓她繼續畫，磨練自己的技術，認為她作品一定會得到更多人的肯定。

她不是為了要開畫展得到名氣才更努力的畫畫，只是因為有人懂她，讓她感覺到心靈的共鳴，不是那么寂寞而已。

孤單和寂寞完全不一樣的概念。

痞子蔡在《夜玫瑰》里說，寂寞確實跟孤單不一樣，孤單只表示身邊沒有別人。但寂寞是一種，你無法將感覺跟別人溝通或分享的心理狀態。然而，威廉的出現，讓她不再寂寞，對自己的畫更確定了。

因此，在一戰期間威廉逃離法國回德國，不論身處怎樣的窘境，即便面臨生命危險，她都單純如從前一樣活著：白天辛苦恣睢，哪怕去偷東西；晚上在期待和天賦的驅動下不知疲倦的畫畫。

直到迎來一戰結束，威廉回到法國后，從一個本地藝術家的小展覽上一眼認出她的畫作。

Séraphine還活著，威廉激動萬分。在戰爭期間，底層人的命運就像樹葉一樣不知被風帶向哪里。他以為她死了，畢竟剛認識的時候，她都50歲了；而現在，威廉自己都已經兩鬢斑白。

看到她的畫，讓他更震驚是Séraphinede已經日漸成熟，儼然一位畫家，不再局限于小木板上用手指作畫，而是把靈感擴展到更大面積的畫布上了。這是新突破。

找到Séraphine，威廉正式成為她的資助人，要為她辦畫展。Séraphine有了錢花，就租下更大的房間，買了更多的顏料和漂亮的家居生活品，開始為畫展做準備。

她依舊執著于畫畫，也開始和身邊的鄰居們相處，帶他們欣賞自己的畫作。

這和之前自顧自暇、自知自足的自洽是不一樣的狀態。

也許從威廉發現她開始，就改變了她維持了50年的自洽體系。這也是危險的。

鄰居們看著她的畫驚嘆：這是神的恩典。問她這些畫是用畫筆畫的？

背后的意思是：這是不屬于人間的東西，但是她表現出來了，非同凡響。

她畫的花都在顫動，每一朵花都是一只充滿渴望的眼睛，它們有序的排列著，傳遞著某種不可被理解的驚恐。

Séraphine說，連她自己有時候都不敢看自己的作品。她比以前更確定的是，這是守護天使在引導她。

能畫出這樣震撼人心的畫的畫家，難道從未戀愛過嗎？

一位朋友看她的畫，被畫面流露的悲傷感染到，問她是否談過戀愛。Séraphine害羞又簡單的講了自己的故事：很早以前和一位軍官訂婚，但是他消失了。

她說：畫畫的人，會用不同的方式去愛，心能看到他，透過別人的面孔看到他。如果還想著他，或者對方也會想到自己。

她的存在可能就是一種守護。

對天使的守護，她用畫畫的方式來傳達；對自己愛的東西的守護，她用時間來回應。就像還給威廉在一戰逃離時落下的日記本。她早已收藏好，靜靜等待歸還的那一天。

“我的靈感來自天上”

攝影師想給她拍張照，她扶著畫作，不看相機鏡頭，而是虔誠又自豪的看著天上。

攝影師說：“你不必這么昂著頭，看鏡頭”。

她說：“不，我的靈感來自天上”。

Ordinary

03.Seraphine式的普通

“我不喜歡不確定的等待”

威廉在認識Séraphine后，鼓勵她畫畫，不要理會別人說什么，因為他們也不懂。Séraphine內心是把威廉當成平等的朋友對待的，恐怕這份友誼里也有愛情都想參與一份的痕跡，所以她才能接收到威廉的鼓勵，向他敞開心門。

直到一戰即將爆發，威廉急忙收拾物品要逃離法國，他作為德國人得保命。臨走前Séraphine還拿著新的畫給威廉看，威廉的注意力卻已經不在畫上，局勢動蕩，他想的是如何逃走。

Séraphine感受到被冷落，她太單純，想的是只是如何畫更好，讓畫作成為彼此交流的語言。所以當威廉讓她繼續畫，并且給她留下錢時，她斷然拒絕。

她說：如果你不回來呢？我不要你的錢，我不會被收買。

不管她多么有天分，她也不過是一個普通的女人，渴望被珍惜，也珍惜自己所愛之人。

威廉見她生氣，對他解釋忙著逃走的原因，并且告訴她，一生不想和女人結婚。Séraphine不會考慮威廉話語背后的意思，她已經像等待初戀一樣，用執著等待著威廉的回歸。

如果說之前她的生命里只有守護天使給她注入靈感；從威廉逃走后，對他渺茫的期待也成為她靈感的一部分。

有了愛也會有傷害。

“心里難過，就去撫摸那些花和樹”

Séraphine白天不停的忙著洗床單、打掃屋子，經常因為小事被女主責罵；為了買畫畫的木板和原料交不起房租，也被房東太太不停的諷刺。

她也有自己的小情緒，天才也是生活在七零八碎的生活里的。

每當心情不好時，她就提著籃子去森林里撫摸大樹、裸泳、睡在草地上。

她把自己調整情緒的方法羞澀的說給威廉聽，想讓威廉不那么那么傷心。她很富有同理心，好像只對威廉展現出這樣的同理心，傳達的那么自然。

“我的畫受傷了”

一戰后，在威廉的鼓勵下她的畫風日趨成熟，他幫她賣了很多畫，她的生活質量也改變巨大。

她迫不及待的準備著，威廉即將要為她在巴黎舉辦的個人畫展；不僅如此，她還給自己定制了一身昂貴的新娘禮服裙。

她感受到一些信號，就像她接收天使的信號一樣肯定。也許，她一廂情愿的認為，威廉也是一樣想法。

“她就像一個急不可待需要得到媽媽安慰和稱贊的孩子一樣，興奮地跑到教堂倚著圣母說：我準備好了！我準備好了！人們怎能奢望像她這樣一個感性而純粹的人、一個單純而缺少經歷的人可以學會熟練地把握感情、操控金錢呢？”

她去了教堂把畫展的這個訊息告知了天使們，邀請她們來參加。可能不僅僅邀請她們來看畫展，還有見證她的婚禮。

可是，希望落空了，戰后經濟蕭條，人們節衣縮食，畫展只能延期。

然而Séraphine等不了，她說她的畫受傷了，儼然經歷生命不能承受之重。

她把自己關起來喃喃自語好幾天，在一個清晨穿著婚禮的白紗出門，光著腳，把銀器一件件放在鄰居們門口，說著：請帶走我的血。風吹起她的白裙，把她帶向深淵。

她瘋了，關閉了心門，關閉與天使和威廉的對話，再也接受不到任何訊息。

1942年，Séraphine在療養院孤單而寂寞的離世。1945年，在威廉的多方努力和奔走下，Séraphine的作品終于在巴黎和世界各地展出，成為法國樸素藝術（Nave style）流派的著名畫家。

她以一種讓人心碎、又自然而普通的方式離開了世界。

她是幸運的，一直被天賦引領；她也是悲哀的，自給自足的自洽的體系被打破，卻沒有完成整合和重建。

相信每個人生來都有自己獨特的價值，這份價值如何被發現和引領，如何實現自洽和他洽？