劉詩昆鋼琴藝術中心講考級

? ? ? ? ? ? ? ? ? ——二級精彩呈現

《新編鋼琴考級教程》二級內容：

一、基本練習

1、音階? 2、分解和弦

二、練習曲

1、練習曲

2、快樂的小天使

三、復調歌曲

1、對話

2、映山紅

四、樂曲

1、軍隊進行曲

2、戈帕克舞曲? ? 選自歌劇《索羅欽斯克舞曲》

3、夏日里最后的玫瑰

鋼琴二級考級提示

彈奏提示——練習曲

一、練習曲

1、蓋季克是蘇聯作家，曾為少年兒童創作了大量的鋼琴小曲。這是首具有進行曲風格的快板練習曲（Allegro marziale）,G大調，2∕4拍、示范速度為? ? =108左右，速度較快，可根據學生的能力適當放慢一些。

2、聲音挺拔，積極有力，手指彈后離鍵要快，讓聲音具有顆粒性和彈性。雙手整齊、均勻，節奏準確。注意尾音是四分音符，不要太短了。

3、短小的音型刻畫了旋律活潑的性格，左手三個和弦的時值一樣長，都是半拍，所以既不要跳也不要彈太長，觸鍵準確。

4、掌關節支撐，手不要軟，手腕要有彈性。

5、A’段（再現段）：G大調，最后在G大調上結束全曲。

二、快樂的小天使

1、這首練習曲G大調，2∕4拍，中速（ModeratoVivacetto）,比較活躍、生動，示范彈奏速度為.=108。

2、活潑的十六分音符加八分音符跳音和穩定的四分音符，顯示了節奏、和聲的單純、簡潔、明朗，以表現孩子們活潑、天真的性格，要求聲音明亮、清晰、富于彈性不要太強、太重，不要太張揚

3、十六分音符清晰、均勻，落鍵與起鍵均十分敏捷，不拖泥帶水。節奏鮮明，可稍強調每兩小節的第一音。跳音輕巧。尾音是四分音符，沒有別的記號，需彈夠時值。當雙手都在高音譜號上時，符干向下為左手，開始沒有注明指法，可自行設計，無論用什么指法，都一定要固定，不要來回換，影響記憶。

4、尾聲（Coda）：這部分音樂素材雖然來自主題，情緒較前更為活躍，變化的幅度也更大、更鮮明。前兩小節從明亮略帶詼諧、幽默的詢問開始，由低到高連續跑動的十六分音符，把音樂推向富于動感、熱烈的氣氛中，最后則意外的轉變為詼諧、幽默、輕巧的結尾。

5、前兩小節開始的落鍵要果斷、肯定，第一音稍給點兒重音，第2拍抬腕輕收，彈出一種俏皮、詢問的語氣，左手保持輕巧、均勻。

6、尾聲中的尾奏，很輕，但聲音明亮，注意跳音的時值，是它所標注的一半，即八分音符跳音彈十六分音符時值，四分音符跳音彈八分音符時值。所以最后一個音符要稍長一些，彈后手不要放松提腕，而是整體抬手很弱、很準確的結束。

彈奏提示——復調樂曲

一、對話

1、這是一首二聲部富于歌唱性的復調樂曲，右手是高聲部，左手是低聲部。C大調，4/4拍、中速（Moderato），樂曲用模仿或自由模仿的形式表現了人們的平靜、從容交談的情景。

2、這首樂曲看似簡單，其實它的音樂內涵還是很豐富的，建議學生開始練習時多唱唱，旋律進行的方向唱出富于起伏的線條、樂句的語氣、音樂的對比變化、兩個聲部的層次感以及樂句的呼吸與銜接。

3、主旋律上都劃了連線，但相對應的陪伴聲部未做任何注明，這不一定說明一定要用斷奏彈。根據樂曲的性質，筆者認為用連奏能較好的使樂曲連貫、更富歌唱性。

二、映山紅

1、電影《閃閃的紅星》講的是紅軍在江西五次反圍剿斗爭中，少年英雄潘冬子參加革命的故事。歌曲《映山紅》描寫了紅軍在戰斗中遭受失敗被迫撤離根據地后，革命老區的人民群眾對紅軍的懷念和期盼。旋律運用江西濃郁的民間音調，委婉動聽而又飽含深情。

2、樂曲a羽調，2/4拍，柔板（Adagio），示范速度為=50。本曲為自由模仿復調，旋律的結構是“起、承、轉、合、補充、再補充”的六句樂段。

3、感情淳樸、真摯，要求聲音平靜、優美，手指支撐，手腕柔和，呼吸從容，樂句的銜接要自然。旋律逐漸高亢上揚，需做一點漸強。達到全曲高潮，聲音飽滿，感情熱烈，力度稍強。在高八度上的反復，成為再補充，歌聲漸行漸遠，結束時漸弱漸慢，直至消失。

4、這是一首主旋律在高聲部先行，低聲部則晚一小節在主旋律長時值停頓的地方進行自由模仿的復調曲，低聲部不斷模仿補充，追趕著主旋律，使音樂形成了此起彼伏、連綿不斷發展的趨勢，在演奏中兩個聲部的地位是相同的，都很重要，不需要特別將低聲部彈輕。

5復調音樂一個很大的特點是各聲部的分句、呼吸往往不同步，所以要練習雙手錯位的提腕、分句和呼吸。

彈奏提示——樂曲

一、軍隊進行曲

1、1810年歐洲誕生了兩位偉大的作曲家，一位是波蘭的肖邦，另一位是德國的舒曼。他們都是浪漫派音樂的代表人物。

2、《軍隊進行曲》是一首節奏鮮明、穩健、果斷的進行曲，G大調2/4拍。考級譜上開始標的術語為“Aiiegro deciso”(肯定、果斷的快板)，明快、活潑的節奏，以及最后的漸強，形象的描繪了學生排著隊，精神抖擻前進的場面。

二、戈帕克舞曲? ? 選自歌劇《索羅欽斯克舞市》

1、穆索爾斯基，俄國作曲家，是“強力集團”5位俄羅斯民族樂派的作曲家之一，本曲選自歌劇《索羅欽斯克集市》的第三幕。戈帕克舞曲是19世紀后一種流行于烏克蘭具有復雜動作的二拍子民間舞曲，源于烏克蘭語“”（跳躍），因舞蹈動作有大步的跳躍而得名。本曲描繪了人們穿著民族服飾，熱情歡快跳舞的生動場景。

2、樂曲G大調，2/4/拍，Vivace(活潑的、生機勃勃的、充滿生命力的)，聲音和情緒仍需保持挺拔和積極，避免呆滯、松懈。

3、強力度，聲音飽滿。集中、有彈性。彈跳音時手指挺拔，用小臂彈跳，但注意不要太用力，避免聲音粗暴。

4、“前十六后八”的下行音型，聲音輕巧，極具活力。用一個動作彈出三個音，手指起鍵要快而敏捷，第三個音用指尖輕輕反彈將小臂抬起（不是抬手腕），使最后一音清晰、明亮、富于彈性。

5稍加速度，讓音樂在熱烈歡快的高潮中結束。

三、夏日里最后的玫瑰

1、這是一首廣為流傳的古老的愛爾蘭民歌，抒情、悠揚且略帶憂傷。樂曲F大調，2/4拍，小廣板，比廣板稍流動一些（Largbetto）。

2、這首樂曲優美如歌，感情真摯，具有濃郁的浪漫氣息。在彈奏前最好能先學習很有表情的唱出旋律，體會其抒情、優美的美好感覺，樂句的語氣和呼吸，安排高潮時音樂的激情與節奏的舒展，高潮過后逐漸平靜和柔和安詳的結束。

3、左手連綿的三連音貫穿著全曲，營造了一種安詳、平靜的背景。千萬不要將三個音彈得一樣響，它是第一音較深，后兩個音稍輕，這樣的手腕“落滾”奏法在這里會顯得尤為重要。樂曲能否彈得很有表情，左手伴奏的好壞是很重要的一個因素。

4、這首鋼琴小曲最大的特點是旋律與伴奏不同音值的組合，旋律的基本音值是二分的。而伴奏卻是特殊的非基本音值的三連音，這兩種不同音值的結合為這首抒情小曲增添了一份安靜、柔美的動感。

5、所有的裝飾音不要彈得太短、太活潑，也要將它們作為旋律音來對待。要注意旋律中的同音進行，不要太短、太生硬，需要提手腕的方法保持旋律的連貫與歌唱