過去需要一個大師畫幾年的漫畫，現在弄個公司，通過分工和流水線，找幾個技工和實習生，電腦一處理，十幾天時間就做出來了。
過去時尚界用大師級的設計師，用最高價的模特，如今他們只需要控制潮流風向就行了，他在雜志、網絡上說某種設計是時尚，這就成為時尚。隨便什么設計師已經不重要了，超級模特已經越來越少了。
只要有高級的器材，一個普通人也能拍出不錯的照片，那還有什么必要用高價的專業攝影師呢。資本在這中間起了很大的作用。因為資本總是趨向于降低成本，如果雇傭一個最便宜的人也能做出市場認可的商品，那還有什么理由雇傭高級設計師呢。當藝術為市場而創作的時候，這一切就不可避免。
藝術已經越來越成為一種工業化的東西。
音樂方面，歐美基本已經形成工業化生產，一系列的分工合作，就能批量制造音樂，至于是誰創作的已經不重要了。將來估計誰唱的都不重要了。
電影一直被稱為工業，好萊塢近來還有什么好的編劇和導演嗎？
實際上那些看起來風光的明星的整體收入是下降的，上世紀能賣出幾千萬唱片，賺幾個億的明星，現在的明星能賺到多少？
既然通過各種炒作都能捧紅一個人，何必花大價錢請一個老明星呢。這也是明星們現在更新越來越快的原因，你紅之前跟你簽個價錢不高的約，等你紅之后利用一下，合約到期后換一個新的面孔。
資本就是這樣殘酷，技術是降低成本的有效方法。所以資本追捧技術更勝于追捧人。在藝術越來越快餐化的今天，又有多少人能坐下慢慢品讀一篇文章呢。
當然，市場始終是存在的，而且入門的門檻也降低了，這對于簡書的朋友來說是件好事。
