真正能讓電影超越小說(shuō)的，不是畫(huà)面，是音樂(lè)。
畫(huà)面再美，也美不過(guò)頭腦中的想象。而音樂(lè)卻能越過(guò)頭腦的領(lǐng)地，直達(dá)人的心靈。
雖然隱藏在幕后，但電影配樂(lè)界也是大師云集：約翰·威廉姆斯（John Williams）、詹姆斯·霍納（James Horner）、約翰·巴里（John Barry）、尼諾·羅塔（Nino Rota）、漢斯·季默（Hans Zimmer）等，都在影史上留下了自己的名字。
而我的最愛(ài)，要數(shù)意大利配樂(lè)大師埃尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）。
莫里康內(nèi)是有史以來(lái)最長(zhǎng)青、最多產(chǎn)的配樂(lè)大師。在50多年的電影配樂(lè)生涯里，他參與配樂(lè)的影片超過(guò)了500部。
他是位全才型的配樂(lè)大師。古典、爵士、流行、搖滾、電子……幾乎所有你能想象到的音樂(lè)類型，他都嘗試過(guò)。西部、黑幫、喜劇、劇情、文藝……幾乎所有你能想象到的電影類型，他都配過(guò)樂(lè)。
他也是一位開(kāi)創(chuàng)性的、百無(wú)禁忌的配樂(lè)大師。小號(hào)、口琴、排簫、短笛、吉他……任何樂(lè)器都可以成為他音樂(lè)中的主角。口哨聲、跺腳聲、甩鞭聲、關(guān)門(mén)聲……任何聲響都可能成為他創(chuàng)作的素材。
他能用音樂(lè)惟妙惟肖地刻畫(huà)人物，也能用音樂(lè)起承轉(zhuǎn)合地講述故事。有人說(shuō)他是“歐洲電影音樂(lè)領(lǐng)航者”，有人說(shuō)他是“電影配樂(lè)靈魂詩(shī)人”，還有人把他稱為“電影界莫扎特”、“情緒魔術(shù)師”……
1928年，莫里康內(nèi)出生在意大利羅馬，父親是一名小號(hào)手。他11歲就進(jìn)入圣切契里亞音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，被譽(yù)為“音樂(lè)神童”而登上了當(dāng)?shù)氐膱?bào)紙。
從音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)后，他為劇院、樂(lè)團(tuán)、電視臺(tái)和唱片公司工作，創(chuàng)作了各種類型的作品。
音樂(lè)創(chuàng)作是清苦的。為了賺錢(qián)，30多歲的莫里康內(nèi)開(kāi)始接觸電影，于無(wú)心之中開(kāi)啟了他的電影配樂(lè)傳奇。
鏢客三部曲
1964年，莫里康內(nèi)為導(dǎo)演賽爾喬·萊昂內(nèi)的西部片《荒野大鏢客》配樂(lè)。
這部片子的拍攝很有戲劇性。萊昂內(nèi)在創(chuàng)作該片時(shí)，“借鑒”了黑澤明的武士片《用心棒》，卻沒(méi)有購(gòu)買(mǎi)版權(quán)。后來(lái)，黑澤明通過(guò)起訴獲得了該片15%的收益。
當(dāng)時(shí)，萊昂內(nèi)還只是個(gè)廉價(jià)的導(dǎo)演，莫里康內(nèi)只是個(gè)廉價(jià)的配樂(lè)，而找來(lái)的主演是個(gè)廉價(jià)的美國(guó)演員——克林特·伊斯特伍德。好笑的是，他們拍出來(lái)的片子，原名叫“為了一點(diǎn)錢(qián)”。
然而，誰(shuí)都沒(méi)有想到，“借鑒”來(lái)的劇本，臨時(shí)搭起來(lái)的草臺(tái)班子，就這樣一部“為了一點(diǎn)錢(qián)”的電影，竟然一炮而紅，成了意大利西部片的標(biāo)桿。
而這其中，莫里康內(nèi)的配樂(lè)功不可沒(méi)。
受限于預(yù)算，莫里康內(nèi)不可能使用大型管弦樂(lè)團(tuán)。于是，他另辟蹊徑，大膽采用了口哨、小號(hào)、鈴聲、鞭聲、人聲合唱等音樂(lè)元素，烘托出西部世界的荒蕪感和滄桑感。
這種實(shí)驗(yàn)性的音樂(lè)，令觀眾耳目一新，也啟發(fā)了后來(lái)一代又一代的音樂(lè)家。
一部片子，成全了三個(gè)男人——配樂(lè)大師莫里康內(nèi)，西部片宗師萊昂內(nèi)，和裹條毯子就帥到掉渣的硬漢伊斯特伍德。一戰(zhàn)成名的三人，接下來(lái)又合作推出了《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》。
“鏢客三部曲”給了莫里康內(nèi)自由發(fā)揮的空間。
電影里有大段的騎馬追逐戲，莫里康內(nèi)就用音樂(lè)融合馬蹄聲，突出疾速的節(jié)奏和黃沙滾滾的恢弘場(chǎng)面，讓觀影者仿佛在和主人公一起策馬奔馳。
而西部片的決斗，比的是出槍速度。拔槍之前，長(zhǎng)時(shí)間的觀察和對(duì)視，夸張的面部特寫(xiě)，如果缺少了音樂(lè)，就會(huì)顯得冗長(zhǎng)乏味，緊張感蕩然無(wú)存。
所以，在每一個(gè)決斗場(chǎng)景中，莫里康內(nèi)都會(huì)用扣人心弦的音樂(lè)給觀眾施壓，一點(diǎn)一點(diǎn)，讓心提到了嗓子眼，直到牛仔們突然拔槍，一人倒下，一人屹立——懸念揭曉的那一刻，壓力才驟然間釋放。
莫里康內(nèi)的配樂(lè)和萊昂內(nèi)的電影相得益彰，恰到好處地展現(xiàn)出意大利西部片特有的空寂和遼遠(yuǎn)，塑造了一個(gè)個(gè)模糊了是非善惡的俠客形象。
前塵往事，碧血黃沙，都在音樂(lè)中訴說(shuō)不休，留給觀眾無(wú)盡的遐想和震撼。
往事三部曲
在“鏢客三部曲”取得巨大成功之后，萊昂內(nèi)乘勝追擊，以美國(guó)歷史為背景拍攝“往事三部曲”，仍然邀請(qǐng)老搭檔莫里康內(nèi)為其配樂(lè)。
1968年的《西部往事》又名“狂沙十萬(wàn)里”，講述19世紀(jì)末鐵路蓬勃發(fā)展的時(shí)代，屬于牛仔們的狂野西部逐漸消逝。莫里康內(nèi)用口琴獨(dú)奏刻畫(huà)出獨(dú)行俠的神秘、陰沉和憂傷，又用管弦樂(lè)和女高音渲染出一個(gè)時(shí)代正在逝去的悲愴。
1971年的《革命往事》講述匪徒胡安無(wú)意中被卷入革命暴動(dòng)的故事，表達(dá)了萊昂內(nèi)對(duì)革命的諷喻和批判。影片中，莫里康內(nèi)用不斷重復(fù)的冷清呼喚預(yù)示革命者理想幻滅的悲劇，又用輕輕哼唱的女高音烘托出整個(gè)故事的荒誕色彩。
十三年后，兩位大師再度聚首。莫里康內(nèi)為萊昂內(nèi)的集大成之作《美國(guó)往事》，創(chuàng)作出了彪炳影史的電影配樂(lè)。
《美國(guó)往事》講述了黑幫混混“面條”的一生。
混跡于紐約街頭的面條，和麥克斯等幾個(gè)鐵哥們兒一起從事走私活動(dòng)。他迷戀著餐館老板的女兒黛博拉。
在一次械斗中，面條殺人被捕，入獄十二年。當(dāng)他出獄時(shí)，心愛(ài)的黛博拉拋下他，要去好萊塢追逐她的明星夢(mèng)。而好兄弟麥克斯忙著擴(kuò)展他的勢(shì)力，甚至計(jì)劃搶劫聯(lián)邦儲(chǔ)備銀行。面條不能眼睜睜看著麥克斯去送死，于是，他向警察告密，試圖阻止這次行動(dòng)。
可是，事情的發(fā)展超出了他的預(yù)想，三個(gè)兄弟都在和警察的槍?xiě)?zhàn)中被擊斃。只有面條活了下來(lái)。他愧疚，悔恨，離開(kāi)了紐約這個(gè)傷心地，一去就是三十五年。
三十五年后，他再度回來(lái)，真相逐一揭開(kāi)。他的記憶被改寫(xiě)，他的整個(gè)人生被顛覆和重估。
原來(lái)，麥克斯并沒(méi)有死，他利用和欺騙了面條。他借警察的手除掉好兄弟，獨(dú)吞了所有的錢(qián)，也抹去了自己黑幫混混的身份。從此，他改頭換面，平步青云，成了“美國(guó)夢(mèng)”中的成功者。而當(dāng)上大明星的黛博拉，也早已投入了麥克斯的懷抱。
莫里康內(nèi)用悠遠(yuǎn)、虛空的排簫，將面條的思緒拉回到青蔥歲月。蒼涼、幽怨的曲調(diào)，充滿了時(shí)間跨度的恢弘感，把愛(ài)情與友情，野心與背叛，怨恨與釋然……種種思緒都混雜交融，一齊潑上心頭。
由13歲的詹妮弗·康納利所扮演的少女黛博拉，美得驚心動(dòng)魄。她在谷倉(cāng)里翩翩起舞，從屋頂透下的光線匯聚在她的周身，面粉飄浮在空氣中氤氳成霧。面條透過(guò)磚縫窺視著這一幕，心旌神搖，如癡如醉。
她愛(ài)著面條，她故意回頭、微笑、展露身體。但同時(shí)，她清醒地知道：她和面條之間隔著深深的鴻溝，面條無(wú)法幫她達(dá)成愿望，她也不可能放棄做“人上人”的夢(mèng)想。為了這個(gè)夢(mèng)想，她寧愿舍棄愛(ài)情。
在這部影片里，“美國(guó)夢(mèng)”達(dá)成了——野心勃勃的麥克斯和黛博拉，后來(lái)都飛黃騰達(dá)；“美國(guó)夢(mèng)”也破滅了——留存著真心的面條，不可避免地淪為了失敗者。
當(dāng)鏡頭在光影交錯(cuò)中切換，當(dāng)莫里康內(nèi)的音樂(lè)像講故事一般娓娓道來(lái)，整個(gè)人生仿佛都在里面了。
一部《美國(guó)往事》，達(dá)到了“莫里康內(nèi)-萊昂內(nèi)制造”（Morricone-Leone）的頂點(diǎn)，也是兩位黃金搭檔合作的終點(diǎn)。
1989年，萊昂內(nèi)因心臟病離世。他與莫里康內(nèi)的默契，給影史留下了一段佳話、一段傳奇。
而莫里康內(nèi)的音樂(lè)故事，還在繼續(xù)……
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