從很早開始，我就經常因為一些劇、動漫、電影的配樂，而去觀看一部作品。《三角迷蹤》是，《菊次郎的夏天》是，《蟲師》是，還有《Mary Christmas Mr. Lawrence》，也是。最開始聽到的版本并不是坂本龍一的鋼琴曲，而是宇多田光的改編版本。雖然熊光的氣很短，但那似斷非斷的氣聲，反而給這首歌帶來了別樣的感覺。
當聽過原版鋼琴曲之后，它就成了我所喜歡的版本中的最愛。有人說，坂本龍一的音樂與久石讓的不同就在于：“久石讓的音樂，是一個妝容精致的美女，而坂本龍一的音樂，是一個不施粉黛的素顏美女。”或許這是在說久石讓的音樂，在交響樂團與人聲之后，帶來的驚艷效果，而坂本龍一僅僅靠手指敲擊琴鍵，就能讓你拍案叫絕。
因著坂本龍一的曲子，我去看了電影《Mary Christmas Mr. Lawrence》，雖然我并不理解這部電影，知道它匯聚了兩大世界級音樂人這件事，也是在N年之后，但是卻不妨礙我欣賞這首樂曲。我并不喜歡深究一首曲子背后的故事，也不喜歡反復品味它的歌詞。在休·格蘭特和德魯·巴里摩爾主演的電影——《Music and Lyrics》里，德魯飾演的蘇菲說過一句話：“旋律就像是遇見一個人的時候本能的性吸引，但是讓你去開始了解一個人的時候，那就是歌詞，只有二者結合才能產生魔力。”
但我卻是一個扎扎實實的“顏控音樂愛好者”。一首歌，哪怕詞再好，曲不合心意，于我而言，那只是一首詩。相反，如果旋律合拍，詞只要不是爛到吐槽無能，我就能夠聽下去。而這也成了我喜歡聽外語歌、輕音樂、交響樂的原因之一。要么因為語言障礙，可以無視掉很多沒有營養的詞句，要么就沒有歌詞，只需要去感受曲子的意境就好。
只不過，寫出一首意境悠遠，觸動人的曲子，著實很難，如果此時再碰上一個好詞人，便是一種十足幸運。這種運氣可遇不可求，像林夕、黃偉文這樣可以任意轉換風格，并且傳遞自己世界觀的詞人，實在鳳毛菱角。而像李宗盛、高曉松這樣一手包辦詞曲的音樂人，也實在難能可貴。在他們面前，你的人生就像是一個壓縮包，明明有上百張圖片，上萬個文字，在他們的筆下，卻只有十幾兆的容量。聽到時雖然心有不甘，卻很感激有人寫出了自己某個撕心裂肺的時刻，誠然那只是他們手下的幾句話而已。
于是，那些你曾經歷，或者將要經歷的人生章節、片段，在音樂人們無限的想象力下，變成了一個個有聲音的故事。而碰上一個會說故事的歌手，那便是更加難得的幸運。我的朋友阿堇和我說過，她曾經因為某個歌手的演唱，在不需要韓語翻譯的情況下，似乎聽懂了整首歌曲的意思。而后當她去查歌詞翻譯的時候，發現，其實她的理解與原曲八九不離十。我想這一方面是需要有一定的音樂鑒賞水平，另一方面就是歌手在傳達歌曲意思上的技巧了吧。
可惜的是，我并沒有這樣的能力，與歌曲交換靈魂，可能只會存在于某個夜深人靜的柔軟時刻。任音符時緩時急的跳動，在腦海的沙灘上落下一個個深淺不一的小坑，再待海浪把它們填平，然后消失。
或許這就是所謂音樂的治愈能力。
我到現在依然認為，自己是個膚淺的音樂踐踏者。但尋找自己所喜歡的東西，本來就是一個漫長的試錯過程，沒有人有資格否定別人的喜惡，而人的變化卻也總比想象來的出其不意。也許我永遠成為不了一個懂得欣賞詞作的人，那么，我就開心地做個膚淺的音樂踐踏者，就好了。
