一日間我路過草木扶疏的人家，見籬間落花點點，遂拾起一片細看，卻于不期然間從花上見到一個幽微深遠的世界。若把妖君的歌比喻為散落在籬間的花瓣，那么我喜歡上他歌的過程充滿著漫不經心。
我曾于無意間點開了一首叫《風華錄》的歌，乍一聽，便震驚當場——
大段大段的人物念白，抑揚頓挫，富于激情；念白之間，歌手的聲音，或大氣磅礴如驚濤拍岸，或質感清冷如瓔珞敲冰，或調音宛轉如黃鳥鳴枝。在那時的我看，這首歌詞曲唱和念白結合得天衣無縫，而整首歌磊落清壯，如高峰望遠，意氣浩然，讓人胸懷為之一振。這首多人合唱的歌，讓我從此知道了妖君，喜歡上他的歌，并期待著拾取更多花瓣去窺探一個更廣闊的世界。
于是我知道他的聲音分裂多變，風格不一，如他名字中的“妖”字一樣變幻莫測。而他唱的《日月之尊》《風華錄》之類的歌浩蕩磅礴，大氣天成，又如“君”這個字一樣方正厚重。
我也知道了他的聲音可塑性非常強。在《醉仙歌》中，晃兒念白的一段話，聲音纏綿悱惻，話語里的遺憾惆悵眷戀不舍表達得淋漓盡致，反觀老妖念白的語氣，灑脫不羈，飛揚肆意，毫不拖泥帶水。在《命運線》中，他一人分飾兩角，用兩種不同的聲音和不同的語氣，演繹吳邪和張起靈兩個性格截然不同的角色。而在《雙城》中，他一人擔負五個角色的念白，聲音之多變，讓人嘆為觀止。
他的歌聽多了，便在心中偷偷地給他的歌分了類。
一種諸如《風華錄》《日月之尊》《玄霄一生寂》《天涯傾情》《拂世之劍》之類的歌，其聲音于粗獷豪放中透著一股灑脫味道，高亢激昂，震撼人心。如春風十里，長街走馬，一路繁花一路風流。又如登臨送目，見秋空如洗，林木如薺，于是豪情頓生，縈繞胸腔，久久不散。
第二種類型的歌曲最多，例如《溯世書》《浮生未歇》《一醉南柯》《鳳鳴曲》《長安憶》之類的，自在閑適，優雅從容。《溯世書》中有這么一句，“指落初嘆，斑駁門扉掩映少年，斜斟薄茶半盞，白衣青衫扣門而喚” ，我們可以想象，門扉斑駁，許有青苔悄悄蜿蜒其上，喚醒一室寂寞春光。以門為框，那么少年便是畫中人，他拈著棋子的手指停頓在半空，于是一室的沉默便癡念著那一聲脆響；他于手腕微抬間斟好半展薄茶，杯中水從此便不能忘懷手指的溫度。也許他在等人。恰好叩門聲響起，門外白衣磊落青衫妖嬈，少年勾唇一笑，滿堂華彩。
第三類歌中妖君聲音低沉而富有磁性，于低回宛轉間打動人心。例如《傷釋》《琴師》《雙城》《國民遺事》《梵唱》此類。《傷釋》中，“我愛過一場夢魘，我借過一宿安眠，是夜太誘惑，還是寂寞蔓延過火”，我想象，曾有一個人，諳盡孤眠滋味，于夜里，把蔓延過火的寂寞如酒飲下。他渴盼有人在夜里，借他夢魘，把他安放。借他安眠，慰他離傷；借他月光，把他照亮。這類歌歌中有事，曲中含情，雖基調低沉，但貴在一往情深，如食橄欖，初覺苦澀，而后回味雋永。
最后一類的歌則比較另類，如《生死簿》《百鬼夜行》，曲調詭異綺麗，異象環生，于不經意間帶你步入一個與現實世界平行的玄妙世界。那種感覺，恰如李賀的詩給人呈現的：神仙鬼魅，齊聚一堂，而明河月影、松花空草，兀自參差錯落盤桓。幾多幽艷，幾許旖旎。
妖君的歌，無論哪種類別，他都演繹得恰到好處。這大概是我和很多人喜歡他作品的原因吧。
小愛好娛已，大愛好娛人。唱歌本是妖君個人的愛好，但他最終用自己的熱情，利用歌曲這一形式，帶給大家這般美好的體驗和感受。一入君府深似海，而我，慶幸沒錯過他。
