1.

新喜劇之王的敗筆在于人物塑造。

一個“大傻春”式的人物替代了尹天仇，但這個“大傻春”卻遠沒有《夏洛特煩惱》里的大傻春可愛。

整部電影看下來，我總會想到的人物是被人誤解的碰瓷老頭。

影片中，轎車車前癱臥著一個老人，引來路人圍觀。

周圍的人七嘴八舌，很多人覺得老人是在碰瓷，訛詐司機。

女主走過去說道，“大爺，我也是個演員，你這樣演不行，碰瓷的關鍵在于痛感。”

“大爺，你這痛感不足，觀眾沒法同情你啊。”

女主如夢覺得大爺演技略顯浮夸，連呻吟的“哎呀”聲都顯得隨便。

不一會，來了輛救護車，簡單的檢查后，醫護人員說老人家的肋骨斷掉了。

醫護人員抬走了老大爺，留女主一個人蒙圈的站在原地。

“對不起啊，大爺。”如夢最后說道。

“碰瓷”事件為女主留下了一個非比尋常的生活經驗，后來他運用到了演戲上。

為什么我總會想起這個片段呢？因為我時常在想，我們看到的與實際相符么？

經歷乏善可陳的我們是否真真切切的理解了一個人物內心呢？是不是有些表達只是我們沒有理解而已。

女主如夢以為遇見了一個碰瓷老頭，但最后，她擰著眉頭一臉蒙圈的站在原地。

而當我看見女主得知被騙后，依舊拿出了她自己省吃儉用的2萬血汗錢，交給一直在欺騙他的男朋友時，我也同樣擰著眉頭蒙圈的僵在椅子上。

如同女主不理解演技浮夸的大爺一樣，我也不能理解這部電影的故事和人物塑造了。

電影《新喜劇之王》的表現，如同片中碰瓷的老大爺，沒頭沒尾、故事和人物都略顯浮夸。

2.

《新喜劇之王》部分片段確實讓我笑出了聲，尤其是如夢扮鬼嚇王寶強那段，但這些卻不能完全收買我的情緒。

也可能是我期望太高了。

我評價電影的標準只有一條，就是能不能讓我“共情”。

共情就是能讓我分享角色的情緒，共情于故事。

女主頭頂一把菜刀，陪深愛自己的父親過生日，這樣的情節不能讓我共情。

這樣的強行搔癢，只能招來觀眾們的厭惡。

女主拿著打工兼職賺來的2萬塊錢，交給了全職騙子，這也不能讓我動情。

只會讓我認為女主是一個軟弱又不值得同情的賤骨頭。

最后女主莫名其妙的拿了大獎，頒獎禮上，這部片子試圖想給觀眾們一個大團圓的交代，反而徹底擊碎“喜劇之王”這塊金字招牌。

還是碰瓷大爺的情節最討我的喜，有哲思，又讓人意想不到。

“我的名字不能提供任何關于我這個人的線索，我的生活也不能暗示我的本質。”

——吉安拉·卡特

?

是這樣的，電影名字并不能給我們提供任何期待的線索。反過來，影片主創們可能會說，一部爛片并不會影響我們優秀的本質。

世上可能會有這么一個女孩，被人欺騙了感情之后，還主動拿著血汗錢送上去，之后依舊波瀾不驚的生活。但是這個點，主創們并沒有鋪陳墊穩，在觀眾們看來，這就像是一場浮夸的碰瓷鬧劇。

星爺究竟是經歷了什么？讓他把這部故事缺失、人物缺失、創作缺失的影片搬上了春節檔的熒幕？

是資本？歲月？或是生活？

他說他很努力、很用心的在創作，我們卻只看見了一個奄奄一息的浮夸碰瓷老大爺。

在救護車沒來之前，鬼知道是真的還是假的。

3.

這讓我不得不想起那個有著奇怪棱角的尹天仇。

為了點蠅頭小利，會去為地痞流氓輔導演技。看著洪爺訛詐老奶奶，當面不好意思開口，覺得過意不去，事后偷偷把錢補給老奶奶。

“阿婆，你錢掉了”

尹天仇遇到愛情時，身無長物的他，卑微的如螻蟻一般。

他拿出自己的全部身家，唯一的手表，和自己的圣經——《演員的自我修養》，把最好的全部堆在那里。

鼓起全部勇氣，顫抖著雙唇說，“我養你啊。”

可《新喜劇》里的如夢面對愛情被欺騙，卻連個巴掌都舍不得給渣男。

不同于《新喜劇》里好像從來就沒有自我的女主如夢，尹天仇會在該爆發的時刻爆發出來，告訴觀眾我從來就不是一個虛構的人，我就生活在你身邊。

“不論你是否看得起我，我都是一個演員。”

“上次你還欠我三個便當，我想拿回。”

生活里，我們每個人都可以嬉皮笑臉的生活，對于那些無關痛癢的事，我們可以自嘲，甚至可以被人奚落，也一笑而過。

但是有些事，是我們的原則，誰敢越雷池一步，馬上叫他灰飛煙滅。

周星馳的電影一直都是像上面說的這樣，如此敘事的，再小的人物，再卑微的職業也都是有血有肉的。

有血有肉的人就會有思想、有底線，他們就是自己生活中的英雄，哪怕散發出的光芒微弱、暗淡。

但是，因為他們認真、虔誠的面對生活，所以有時候我們同情他們，悲憫他們，但更多是同情我們身邊的人。

悲憫我們自己。

小人物們，活的卑微一點不可怕，不要活的沒有自我，沒有血肉。

因為沒有自我的人撐不到不到太陽升起。