對于藝術家來說，藝術用一生來創作。今天想要探索的藝術家們，如果一定要說有一個共同點的話，那就是他們都專注在平面作品的創作。
有的已經離世了，他們的作品經由其他人公布于世。
有的故事被拍成了紀錄片，不論是從理解藝術家人物本身到創作作品在網絡上都有了更親切直接的感受，即使沒有親臨感受，也能被藝術家的作品所動容。
有的仍舊一直處在活躍的創作狀態中，策展、宣傳、商業化都可能是現在很多藝術家需要讓藝術工作更加可持續化發展下去的很好出入。他們現在還干的真不錯。
接下來將要探索的是5位藝術家和他們的主要作品，除了豐富的審美體驗，相信你會產生更強烈的好奇心。
RENALDO KUHLER
用想象力創造文明
Renaldo Kuhler ( 美國人, 1931-2013 ) 是一個自學成才的科學插畫師，日常的工作就是在北卡羅來納州博物館自然科學部分，為出版物和展覽品繪制自然歷史樣本，長達30年之久。除本職工作之外，更令人意外的是在家人、朋友以及同事全然不知情的情況下，這位插畫師竟然在他的腦海中創造了一個虛構的社會和國家，叫做《Rocaterrania》。他悄悄地繪制著這個虛構國家的歷史長達60多年之久。
他創作了這個社會的文明包括宗教、語言、字母表甚至具體到這個國家里的一個獨立電影委員會。Rocaterria的語言是由西班牙語、德語以及意第緒語（中東歐猶太人及其在各國的后裔說的一種從高地德語派生的語言）三國語言組成。
Brett Ingram以Renaldo Kuhler的生活和工作作為核心，分別發布了紀錄片《Rocaterrania》 (74分鐘, 2009)，和書籍《Renaldo Kuhler的神秘世界》（由Blast Books出版于紐約，2018年1月發售），書中出版的插畫作品多達430副。
https://www.renaldokuhler.com/
BANKSY
用街頭藝術展現黑色幽默
Banksy這個名字曾與奧巴馬、喬布斯還有Lady Gaga同時出現在2010年的《時代》雜志中，被評選為全球最有影響力的100人之一。他是涂鴉大師、畫家、導演，社會活動家，甚至還是個“破壞分子”。至于他的真實模樣，人們還在紛紛猜測，由于涂鴉大多在夜間無人知曉的時候進行，也給大家探索這位涂鴉大師的真面目增加難度。
他的作品富有濃厚政治風格，以獨有的藝術風格來表達社會評論，并已經在世界各地不同城市的街道、墻壁與橋梁出現，甚至成為當地引人入勝的城市面貌。
因為涂鴉的不合法化，Banksy的作品往往都會被愛護市容的警察或者市民快速清除。所以他的創作也逐漸由墻面涂鴉轉到畫布、概念雕塑或者影片等更廣泛的藝術形式上來。如今他還開起了酒店，Walled Off Hotel（圍墻酒店），位于中東巴勒斯坦的中部城鎮伯利恒 - 耶穌降生地。
至于為什么一個藝術家會將酒店開在這里呢？他是這么回答的：「這里是宇宙的中心，上帝會來的地方。這里的建筑和風景是極美的，食物也特別好吃，而現在的局勢又是如此受關注。這個地方有重大的宗教和政治意義」。
http://walledoffhotel.com/
R KIKUO JOHNSON
用封面表達觀點
“Most of my illustrations are designed to be ‘read’ more than ‘viewed’.”
- R Kikuo Johnson
Kikuo在Maui島上長大，Maui島出于太平洋中部，是夏威夷群島中的第二大島。從小他就有很多個人的時間去探索叢林、爬樹和畫畫。2005年，他真正開始了卡通和插畫的職業生涯，出版了《Night Fisher》。自此之后，他的作品就開始頻繁地出現在世界各地的雜志封面、書籍封面，平面廣告，動畫電影以及畫廊中。Kikuo既是畫家又會彈奏尤克里里樂器，同時又在羅德島設計學院任教。
在Kikuo眾多工作中，他最喜歡的是為《紐約客》設計封面，因為它給了Kikuo更多的創作空間可以用來表達思想。近期較為出名的作品就是紐約客上這幅人類向機器人乞討的封面。畫中一個滿臉胡須的年輕乞丐坐在未來的曼哈頓街上乞討，身旁的機器人向他手里的杯子里投擲螺絲和螺帽，他身旁的小狗也滿懷驚訝和擔憂地看著旁邊走過的機器狗。
另一幅作品是以「畢業典禮」為主題的紐約客封面。對這個封面，美國的《華盛頓郵報》還進行了詳盡的美學分析，并獲得由美國社會雜志的編輯們評選為2017年度封面類中“最聰明”的得獎。畫面中一個2016年的畢業生瞥見2015年畢業的學生正在校園里面清掃落葉，臉上露出的是錯愕又或者是失落？
你也許開始注意到Kikuo的插畫作品中常常會使用藍色。他也曾經表達過這樣的用色并不是刻意為之。對這樣的規律，Kikuo給出了兩個可能的解釋。
從插畫用色的角度來說，他給出了解釋，在做插畫前定調這幅插畫時候，他通常會選用互補性的色板：黃色-紫色，綠色-紅色或者是橘色-藍色。在一個畫面中使用這樣的配色可以整體看起來更加明亮，而將整個畫面限制在2種顏色以內可以看起來更加時髦簡約。而他的插畫中大多時候會運用橘色來展現一些人物的肉色，因此通過藍色的運用則能夠讓這個畫面看起來更動感靈活。
而另一個常使用藍色的原因可能歸結于他的大多作品都會最終被打印出來。在打印的色彩標準中，藍色歸為Cyan。（CMYK是印刷四分色，Cyan青色，Magenta品紅，Yellow黃，Black黑）在經過了大量的出版物驗證后，Kikuo發現藍色是一個近乎萬能的顏色。它宜冷宜暖，因此不管是白天還是黑夜畫面都能被使用，也可以在激烈的或安靜的畫面風格使用。
https://www.rkikuojohnson.com/
GEORGE BYRNE
用城市了解人類的孤獨
出生于悉尼，現居洛杉磯。攝影師George Byrne以拍攝洛杉磯街頭景色而聞名，大多作品是極簡結構，簡單線條和鮮明色彩對比。他在洛杉磯尋找自己的創作靈感來源，捕捉光影和對稱。他認為攝影是一個孤獨的運動，在遇見想拍攝的畫面之前，永遠不知道自己想要尋找什么。在他的作品中也很少出現人物。
“I was immediately fascinated by the landscape here,the colour, the light and the lines were ingredients for meto explore a certain aesthetic that’s been bubbling away in me foryears.”
-George Byrne
今年9-10月期間，Byrne在紐約Olsen Gruin畫廊展出了名為《New Order》系列作品。藍天、粗線條和LA絕美的光線在Byrne的作品是那么獨一無二。他擁有在各種平庸的環境中、在廢墟里、在被人遺忘的角落里尋找美的能力。稀松平常的靜物在他的鏡頭里可以變得更加高級。大片的色彩和一兩顆棕櫚樹，如此簡潔的構圖就可以讓你看到極簡的城市景色，希望時間就暫停在此刻。Byrne也很喜歡在午后利用光影進行創作，你可以感受片刻的寧靜、時間的靜止。如今他已是橫跨藝術和攝影創作，并且正在通過instagram打造自己的粉絲群。
http://georgebyrne.com/
WAYNE SORCE
用鏡頭記錄美式復古
同樣以城市街頭風景作為靈感來源的芝加哥攝影師Wayne Sorce（1946-2015）的攝影作品完全又是另外一種風格。他的攝影作品大多在芝加哥和紐約拍攝，向我們展現的是一個復古懷舊的美國社會。
WAYNE SORCE
用鏡頭記錄美式復古
同樣以城市街頭風景作為靈感來源的芝加哥攝影師Wayne Sorce（1946-2015）的攝影作品完全又是另外一種風格。他的攝影作品大多在芝加哥和紐約拍攝，向我們展現的是一個復古懷舊的美國社會。
近期，在圣地亞哥Joseph Bellows畫廊展出了《Urban Color》，作品是由Sorce拍攝于20世紀70年代末到80年代期間的作品。作品中的色彩基調、凱迪拉克汽車、復古的街頭門店設計、霓虹指示燈和世紀中葉的十字路口，在Sorce的畫面中體現的是一個非常獨特飽滿的美式風格。
http://www.josephbellows.com/
不同于自然插畫師Renaldo Kuhler創建的國家，它可以娓娓道來地從新人類的身體細節構造講到新國度的政治和宗教；不同于Banksy用涂鴉來表達黑色幽默，有的是諷刺當下的國際政治局勢，有的是憐憫正在戰爭中受苦難的普通百姓，世界各地都有他的追隨者；不同于Kikuo用插畫體現時事熱點，每一張插畫總希望能夠傳達什么精神內核；攝影師們，如Byrne和Sorce的作品帶來的則是真實的記錄和美學的感官體驗，更多地可以去探討在畫面中光影、色彩、人物、環境以及對稱等手法的運用，拍攝的前一秒還無法預見下一秒會出現的畫面，這就是攝影師在平面創作上與其他幾位略顯不一樣的地方吧。
撰文 | 澎湃美少女
圖片 |?Renaldo Kuhler, Banksy, R Kikuo Johnson, George Byrne, Wayne Source
生活本來就是這樣的，
冷靜又澎湃。
