我一直相信，每首詩都是有它自己的生命的。這種生命的形式與草木魚蟲不同，通常是詩者的思想賦予的，或是詩本身在思想與情感上的意義所賦予的。為何詩常常動人，我想可能是我們的靈魂觸碰了它。
作家常用詩來贊美生命，他們寫草的頑強如“野火燒不盡，春風吹又生”；寫菊的高潔如“待到秋來九月八，我花開盡百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”；寫竹的堅韌和氣節如“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”；寫人生的流逝如“人生天地之間,若白駒過隙,忽然而已”。花草本來如此，竹菊本來如此，人生也本來如此，但用詩歌的語言去述說，就多了一種有生命力的美，多了一種玩味的意義，當真奇妙。
生動給予詩生命。當我們讀“云飛泉躍，山鳴谷應”時，仿佛一幅生動的畫面映入我們的眼簾。然而云何嘗能飛，山又何嘗能鳴，不過是做詩的人把他的感受賦予給了物的屬性，把無生氣的東西當做鮮活的生命，將自己的感情移到外物身上去，仿佛覺得外物也有同樣的情感。自己在歡喜時，大地山河都在揚眉帶笑，自己在悲傷時，風云花鳥都在淡起凝愁。惜別時蠟燭可以垂淚，興起時青山亦在點頭。柳絮有時“輕狂”，晚峰有時“清苦”。陶淵明愛菊而寫菊，因為他在傲霜殘枝中見出孤臣的勁節，林和靖愛梅寫梅，因為他在暗香疏影中見出隱者的高標。
情緒給予詩生命。我們讀“語已多，情未了，回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草”時，不用多余的環境刻畫，便知道這一定是寫戀人間纏綿婉轉“人生自古傷別離”的難舍之情。話已經說了很多，情意卻沒有盡頭。回過頭來仍說道：記得我穿的綠羅裙吧，以后即便看到綠草也要想到我，從而去憐惜它啊！這是多么深沉悱惻的情緒啊。我們讀“白發三千丈，緣愁似個長”，我們讀出了苦惱無奈，讀出了壯志未酬的悲憤。我們讀“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”，讀出作者春風里洋洋得意地跨馬疾馳，一天就看完了長安的似錦繁花，這又是多么歡欣喜悅的情緒。
意境給予詩生命。我們讀“曲終人不見，江上數峰青”，曲終人杳雖與江上峰青絕不相干，但是在意向調和之后卻傳達出一種凄清冷靜的情感。如果說只“曲終人不見”而無“江上數峰青”，或者只說“江上數峰青”而無“曲終人不見”，意味便索然了。因為有情感意境的綜合，原來似散漫的意向可以變成不散漫，原來不相干的意象亦可形成完整的有機體。又比如，我們讀《長信苑》的開頭兩句：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊”，拆開來單看，本很平凡，但是如果沒有這兩句所描寫的榮華冷落的情景，便顯不出“玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來”的精彩。
作者寫詩，是將對物的欣賞變為美的創造者，讀者讀詩，在對詩的欣賞中也在創造自己的理解和感受。姜白石在做“數峰清苦，略黃昏雨”時，在見到意境的那一剎那，他是在創造也是在欣賞。譬如，我在讀這句詞時，這幾字對我是一種符號，我要能認識這種符號，要憑想象與情感從這種符號中領略出姜白石原來所見到的意境，須把他的譯文翻回到原文。我在見到他的意境的一剎那中，我是在欣賞也是在創造。倘若我絲毫無所創造，他的詩對我就漫無意義了。
作者作詩時，物的形象是人的情趣的返照，詩的生命就是創作者的生命。讀者讀詩時，要拿自己的想象和情趣來交接它，才能有所得，讀詩就是再做詩。一首詩的生命不僅僅是創作者的生命，因為有了讀者的想象與共鳴，有了無數讀者生生不息的情感，一首詩才有了生生不息的生命。
愿我們多讀詩，學會讀詩，讓我們的情感與思想得以在詩歌中升華，以詩意賦予我們對抗失意的勇氣。
