對于香港電影來說，1980年是一個值得銘記的年份，這一年誕生了一部具有開創性意義的影片，那就是由洪金寶自編自導自演的《鬼打鬼》，560多萬的票房躋身年度前四，創造了港產恐怖片的票房紀錄。

《鬼打鬼》的開創性不只是在票房方面，這部“大雜燴”恐怖片最重要的意義是衍生出了恐怖片的一種亞類型，那就是此后風靡數年、涌現過不少經典的僵尸片。

1、寶禾公司的“試水之作”

1980年對洪金寶來說算是一個轉折點：在此之前他為嘉禾公司工作，身兼武術指導、演員、導演多重身份，如今在嘉禾公司的支持下，洪金寶得以成立寶禾影業公司，算是實現了多年來的一個夙愿。

很多電影公司在成立之初，往往用投資較小的恐怖片、喜劇片“試試水”，賺了皆大歡喜，賠了也不至于太慘，《鬼打鬼》作為寶禾公司的第一部電影，正是洪金寶拍攝的“試水之作”。

在《鬼打鬼》出現之前，香港恐怖片遵循著傳統恐怖片的套路，往往是恐怖有余而娛樂不足，很難吸引廣泛的觀眾群體，一直屬于小眾類型。

洪金寶正是看到這一點，所以選擇劍走偏鋒，在《鬼打鬼》中創造性地把將恐怖片和功夫片、喜劇片等大眾歡迎的類型進行交融，以看似風馬牛不相及的混搭，成功讓恐怖片“破圈”。

《鬼打鬼》不乏毛骨悚然的鏡頭，鏡子里面目可憎的女鬼、爬滿蟲子的腐尸，既是對傳統恐怖片的套路傳承，又具有濃烈的邪典氣息。

同時洪金寶又以插科打諢的喜劇風格消解著恐怖，比如洪金寶經典的紅孩兒造型正是出于本片，膀大腰圓的洪金寶竟然能演出小孩子的嬌嗔可愛，不得不說演技了得。

值得一提的是，同期好萊塢的不少恐怖片也是采用“喜劇+恐怖”的類型混搭，像《活跳尸》、《鬼玩人》等，這也證明有著“東方好萊塢”之稱的香港電影，確實和好萊塢有著一脈相通之處。

《鬼打鬼》的成功為寶禾公司贏得了名譽，此后出品的《人嚇鬼》、《僵尸先生》、《東方禿鷹》、《夏日福星》等片，鮮明體現了寶禾將功夫片和僵尸片兩手抓的策略，在香港影壇書寫了濃墨重彩的一筆。

二、黃金配角陣容

作為摸爬滾打多年的“老江湖”，洪金寶在業界積攢了不少威望，因此這部《鬼打鬼》也拉來了不少明星。

飾演張大膽師傅徐真人的鐘發是“洪家班”的成員，和林正英還是同門師兄弟，從影多年基本只是以配角身份出演電影，尤其是那些反派角色，基本成了鐘發的角色標識。

2013年，已經退隱多年的鐘發在麥浚龍的《僵尸》中飾演“九叔”一角，無疑正是向僵尸片的傳奇人物林正英致敬。

《鬼打鬼》中也有林正英出演，但此時他還不是名震江湖的九叔，而是一個陰險毒辣的捕快。

片中的林正英完全是個惡人的形象，和譚老爺相互勾結企圖謀害張大膽，但看似冷酷的他其實是個外厲內荏的紙老虎，最后慘遭徐真人操控的官兵們群毆。

但在一眾黃金配角中，最令人意外的是演員是元彪，片中的那具腐尸正是由他扮演，完全就是“毀容式的表演”，足以和《僵尸先生》里的元華相媲美了。

三、行云流水的動作場面

除了片中的恐怖和喜劇元素，其實《鬼打鬼》最令人稱道的是那些精妙的動作場面。

有洪家班給影片的動作戲保駕護航，片中的交手場面都打得漂亮扎實，一招一式都是真功夫的對決，讓人看得酣暢淋漓。

在馬家祠堂里，洪金寶與僵尸的對決堪稱經典，一人一尸你來我往，“僵尸式”的動作招招凌厲又有幾分滑稽，為這場驚心動魄的打斗平添幽默氣氛。

還有在酒館和官兵對戰的場面，洪金寶手拿一條板凳對抗官兵的刀劍，把笨拙的板凳耍的行云流水，十分賞心悅目。

就像專業人士說的，《鬼打鬼》披著恐怖片的外衣，實際是功夫片的變種，在傳統功夫片式微的時代，這樣的創新結合無疑給香港電影注入更多的可能性。

四、開創僵尸片的輝煌

作為僵尸片的先河，《鬼打鬼》為后來的僵尸片奠定了不少經典模式，比如怪力亂神的奇談和奇門遁甲之術，尤其是片中身穿清朝官服的僵尸，已然成為僵尸片的“標配”。

連洪金寶都不會想到，他的“試水之作”竟會讓僵尸片在此后的十年如此盛行，在看到《鬼打鬼》的票房佳績后，不少電影公司紛紛加入到僵尸片的創作中。

比如新藝城公司出品的“開心鬼”系列同樣主打喜劇元素，黃百鳴的開心鬼以善良可愛的形象一舉打破僵尸的“兇殘”印象，系列第一部獲得高達1700萬的票房后，這一系列又接連拍了四部，直到1991年宣告完結。

但最經典的還是林正英主演的一系列僵尸片，他從洪金寶手中接過僵尸片衣缽并發揚光大，甚至后來在僵尸片最艱難的時候，以一己之力支撐這一類型的余暉，這個本領高強的捉鬼天師是僵尸片不可或缺的”靈魂人物“。

雖然如今的洪金寶不再年輕，他所開拓的僵尸片也早已沒落，但他和他的那些經典作品畢竟不會褪色，無論何時都會喚起人們對港片的美好記憶。（撰文：皮皮蝦）