《紅樓夢》之聲譽響徹古今中外，而其作為戲曲，亦是百年越劇中的傳統保留曲目。全劇纏綿凄長，經典橋段無數，而我以《黛玉葬花》為眾曲之最。

黛玉葬花

繞綠堤，拂柳絲，穿過花徑。

聽何處，哀怨笛，風送聲聲。

人說道，大觀園，四季如春。

我眼中，卻只是，一座愁城。

看風過處，落紅成陣。

牡丹謝，芍藥怕，海棠驚。

楊柳帶愁，桃花含恨。

這花朵兒與人一般受逼凌。

我一寸芳心誰共鳴，

七條琴弦誰知音。

我只為惜惺惺憐同病，

不教你陷落污泥遭蹂躪。

且收拾起桃李魂，

自筑香墳葬落英。

無數越劇名家皆演唱過《黛玉葬花》，而我以為以單仰萍所唱所演最為貼切傳神，她亦是我心目中唯一的林黛玉。我第一次在網上看到單仰萍的照片，真是清麗絕俗，不可方物；及后再去看《黛玉葬花》，樂音響起，一位青衣花旦荷鋤掩淚，從桃花林中緩緩走出，意境美極。

單姐是王文娟大師的入室弟子，其是天生麗質的古典美人，編劇吳兆芬形容她是“越壇一株素馨花”。當她唱響第一句的時候，又深深地將我驚艷到了。其聲音十分具有個性，不僅纏綿委婉，情致濃厚，且聲音清澈響亮中含有沙沙的感覺，著實具有感染力和滲透力。一朝聽之，終生難忘，即使隔上十年，音聲一起，亦能知道便是她。

若是聲音能用相貌來形容，那么我腦海中第一詞也是“清麗”二字。只覺惟有配上此聲方能不負單姐的芳容，而其聲音亦只能配此容顏方能不負此聲。甚者，我再也不許她人侈有此聲、侈有此容。

首句“繞綠堤，拂柳絲，穿過花徑”，“穿過”二字其唱調為平聲，而“花”字陡然間將音調提了上去，有一躍而上之感。盡管如此，卻并不使人感覺突兀，惟覺有無限美感洋溢其中，藝術之力偉大如斯。“徑”字為尾調，語音唱得頗長，猶如從高處沿著一條緩長的坡路施施然走下。

“聽何處，哀怨笛，風送聲聲”一句便立刻將傷春的氣息烘托了出來。暖春天氣，滿園桃花盛開，春風吹皺綠水，無限詩情畫意。而此刻，卻有愁人吹笛，笛聲中滿是悲哀低沉，被春風隱隱吹來。

黛玉此時別有懷抱，更聞此聲，故而當其縱觀花柳之際，不禁愁腸百結，遂起了愁城之思。當唱完“我眼中，卻只是，一座愁城”之后，起了一段較長的伴奏，仿佛是專為黛玉掩淚芳菲所留。

舞臺上黛玉盤桓一圈，將花鋤倚向桃枝，又舞動水袖，輕輕唱出“看風過處，落紅成陣”。“看”字唱得極輕，正似微風來也無聲，亦正似落紅輕顫搖落是靜中佳趣。而唱至“落紅成陣”時，黛玉已俯下身，手捧落英，神情中滿是惜別之意。我記得王文娟老師的版本唱完此句后的伴奏里會有一下重頓，給人以花易飄零，人生易逝的沉重感，與黛玉葬花所表現出來心痛神癡的意境相合，而單版卻無此頓，想是其缺陷。

緊接著“牡丹謝，芍藥怕，海棠驚”又是一段高潮。女子音調本高，而此句寫的又是百花搖落，這里音調之高真有撕心裂肺之痛呼，卻又覺其不是在咆哮，音入耳中，無一絲違和感。

“楊柳帶愁，桃花含恨”，“愁”字唱得百轉千回，尾聲幾嘆，“含恨”二字唱得略帶鏗鏘，仿佛拿小刀一刀一刀地砍藤條。王志萍版本的《黛玉葬花》于“含恨”二字，唱得比單姐更加顯著，這也是我最愛聽的一句之一。

“這花朵兒與人一般受逼凌”，黛玉唱到此句時早已眼含清淚，偎向桃枝，想是起了母親亡故、寄人籬下的身世之感。當唱至“受逼凌”三字時，語調明顯往下壓，“受”字唱得極長極顫抖，為后面“逼凌”二字造勢，愈顯其沉重。此處一唱三頓，真曲境即是心境也！

偌大一個大觀園里，嬌花柔弱，東風無情，惟有黛玉一人凄然獨對。當此情境，孰能不起心音難訴之感、知音寥落之嘆？由不得黛玉唱道：“我一寸芳心誰共鳴，七條琴弦誰知音。”

人在傷心淚落的時候，心境最是凄涼柔弱，而此時若是遇到同病相憐之人、之物，必定惺惺相惜，仿佛看見了受傷的自己。故而有了“我只為惜惺惺憐同病，不教你陷落污泥遭蹂躪。”尤其唱到后面那句，黛玉挺起腰板，以手指地，神情十分堅決，如同人抹干眼淚，要立志重新振作起來一般。

當唱到“收拾起”三個字時，一口氣急往上提，仿佛晚一刻收拾起這些桃李之魂，便要多一分心痛。“葬落英”語調極長，一曲《黛玉葬花》至此方畢，余韻綿綿，似斷未斷。

越劇《紅樓夢》中，《黛玉焚稿》、《寶玉哭靈》等，都不失為經典橋段，一曲《天上掉下個林妹妹》更是無人不知，無人不曉；雖一劇之中，經典眾多，而要論意境之美、音調之美、歌詞之美，又有哪一出能與《黛玉葬花》相比呢？

筆者才學不高，文采平平，而此曲之美，余不能描摹其萬一。讀者諸君若有興趣，可自行去網上欣賞。筆鋒有所未到之處，還請有識之士見諒。