一、藝術與藝術設計

1.藝術的概念

? ? ? ? ? 對藝術的概念定義上，有著眾多的學說和理論，我們認為藝術是一個復雜的現象，既有精神性的產品，也包括精神與物質結合的產品，藝術中必然會有記憶成分，因此，所謂藝術，應該包括美的藝術和實用的藝術。

? ? ? ? ? 對于藝術，通常可以從三個層面來認識：

? ? ? ? ? ? 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。

? ? ? ? ? 第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。

? ? ? ? ? 第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

【歷年高頻考題】如何理解藝術與設計的關系?（20分分析題）

? ? ? ? ? 答：（1）藝術即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念等綜合心理活動的有機產物。

? ? ? （2)? 設計就是設想、運籌、計劃和預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。設計能夠使多種視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等有機結合在一起，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型結構類型。

? ? ? ? ? (3）設計又稱為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必須具備相應的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都是通過設計產品體現出來的。設計的藝術手法主要有：借用、解構、參照、裝飾和創造等，不同設計產品體現著多元化的藝術特征。

? ? ? （4)? 設計雖然超越了純藝術，和科技、材料、工藝、市場、消費等因素緊密的結合在一起，但它與藝術創作并不能截然分開，設計師的設計至始至終總是要考慮到具體設計對象，根據生產技術條件和制作技藝的可行性，而進行創造性工作，這個創造性過程始終與審美發生聯系，存在于設計、生產或制約的全過程。

? ? ? ? ? 5）藝術也推動著設計的發展。

? ? ? ? ? ①藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。

? ? ? ? ? ②藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。

? ? ? ? ? ③設計師關注藝術，投入藝術研究也可以推動設計進步。

? ? ? ? ? ④設計師與藝術家合作則更有可能推動設計進步。

歷年真題回顧及重要題目補充

如何理解克萊夫·貝爾的“有意味的形式”?（簡答題10分）

? ? ? ? 答：（1）“有意味的形式”，是從藝術本質對藝術的定義，由20世紀英國美學家、藝術鑒賞家克萊夫·貝爾提出，認為藝術的本質在于“有意識的形式”。

（2）19世紀末20世紀初，現代抽象藝術作為一種新的藝術潮流開始蓬勃發展，被冠名為“現代主義”。“有意味的形式”說無疑是該階段形式主義理論的杰出代表。1914年，克萊夫·貝爾首次提出來了“藝術即有意味的形式”這一形式主義的美學假說，將“有意味的形式”作為藝術品的根本特性。此理論一經提出，便引起了藝術領域的極大震動。隨后，“有意味的形式”不僅為藝術界所熟知，同時也成為公眾的口頭禪。

（3）所謂“形式”，就視覺藝術而言，指由線條和色彩以某種特定方式排列而組合起來的純粹的關系。“形式”是藝術的核心，是藝術品內的各個部分和要素構成的一種純粹的關系。

（4）所謂“意味”，是指那種不同于對自然物的美的感情，是一種特殊的、神秘的、不可名狀的審美情感。“意味”是純形式背后表現或隱藏著的藝術家的獨特的審美情感，審美情感是“意味”的唯一來源。藝術就是藝術家創造的、能激發觀賞者審美情感的純形式，是美的形式，即“意味的形式”。

（5）“有意味的形式”突出了藝術的審美本質層面，比表現說更進一步，但是把“意味”及“審美純形式”與一切現實完全切斷，抽象的談論審美情感和“有意味的形式”，則陷入了形式主義和神秘主義的泥沼。

2.藝術：純藝術與設計藝術

? ? ? ? 在藝術的范疇內，只有功能、表現、作用甚至性質的不同，沒有高低貴賤的差別。一般而言，純藝術與實用藝術相對，實用藝術包括現代藝術設計、建筑藝術、手工藝術和傳統工藝美術在內。

設計與純藝術的關系：

? ? （1）首先，從功能上看，所謂“純藝術”是相對于具有實用功能的藝術形態而言的那部分造型藝術，具體的說即繪畫、雕塑、書法一類的藝術，這些所謂的純藝術雖然也具有欣賞、教育等功能，但是與藝術設計產品的實用功能是不同的，其劃分也只能說是相對的，而不是絕對的。

? ? （2）其次，純藝術主要是精神性的，它雖然使用物質材料，但這些材料只是構建藝術形象的基礎，能增加藝術的感染力，它與現代藝術設計中材料的結構作用還是有明顯的區別，設計藝術主要是物質性的，它雖然也具有審美的或潛移默化的教育功能，但卻不是它的主要功能，主要功能是實用功能，即它的物質功能。

（3）純藝術與現代設計藝術是藝術范疇中的兩種不回的藝術形態，是人類所創造的，為人類不同需要而設立，各有所屬專長，各有分工，互為關系的藝術門類。從藝術的本質來看，純藝術更多的體現了藝術為本質，而設計藝既有藝術的一面又有非藝術的一面，它是純藝術與生活之間的一個中介環節。

（4）設計藝術是純藝術與生活之間的橋梁，是藝術介入生活的重要手段與工具，也是生活藝術化的必由之路（5）總之，藝術之根是起源于實用的、裝飾的，設計藝術是藝術的本源，即純藝術是從人類設計藝術中生發出來的。所以，藝術和設計的關系是相互包容，相互促進的，二者不能完全分開。在歷史中，藝術和設計是互動共進的關系。

? ? ? ? ? 藝術設計的主要任務是造型，是人有意識地創造形象都可以稱之為造型，即造型是，利用相應的材料，使用特定的工具和技術，為一定目的而創制的結構。設計在一定意義上，是作為藝術的造型設計而面存在和被感知的，即是一種“形式賦予”的活動。

? ? ? ? ? 造型是設計的基本任務，形是設計的基本語言，造型與造物是密切相連的。任何實在的物都有形的存在，形是視覺可見的，觸覺可觸的，它包括色彩和質量的概念。人們有意識的去創造形象都可以稱造型，其過程可以歸納為要求、設計、制作和使用四方面。

? ? ? ? 產品的形態一般分為功能形態、符號形態（或裝飾形態）、色彩形態三類。

? ? ? ? ? 結構有：層次性，有序性，穩定性等特點，產品的結構也是如此。

? ? ? ? ? 結構是功能的載體，結構本質上是功能的結構，它依據產品的功能和目的來選擇和建立。結構因功能而存在，功能因結構而得以實現。同一種結構可以有多種功能，例如泵的結構與風扇的結構相似，功能卻不相同；而同一功能，會有一些不同的結構，如洗衣機有滾筒式和渦輪式的機械結構型，有超聲波振動型的，結構差別很大，但是功能則相同。

? ? ? ? ? 形態是一種符號，它是產品自身的外在形象和信息綜合體，是產品的表征，形態因而是產品質量和造型質量的反映。形態作為產品本身的一種語言和符號，這種語言和符號常常是可理解的，易記憶、易認識的，又總是具有象征性和寓意的，人們通過產品的符號或裝飾形態，可以聯想到它的功能或更多的方面，如感覺到歷史感、時代感、民族性等。

歷年真題回顧及重要題目補充

如何理解產品的形態?（簡答題10分）

答：產品的形態一般分為功能形態、符號形態（或裝飾形態）和色彩形態三類。

（1）功能形態，即產品的物質性結構，這種結構是因一定的功能而生成的，是由材料的相互關系而決定的。一般而言，產品的結構決定了產品的外部形態，也就是說功能形態是受制于結構的形態。

（2）有的形態不完全由結構來決定和表現，而是具有較大的獨立性，這就為裝飾形態的產生和發展提供了可能。我們把產品的所有外部特征都歸為產品的符號形態，產品只有通過其外部形式，才能成為人的使用對象和認識對象，發揮其功能。

（3）色彩形態是產品的色彩外觀，是色相和色度的表現。色彩形態不僅具有審美性和裝飾性，而且還具有符號意義和象征意義。色彩形態對人類具有重要意義，不僅因為它是一種主要的形態，而且是視寬審美的核心，深刻地影響著我們的視覺感覺和心理形態。

三、裝飾藝術與設計

【歷年高頻考題】試論述裝飾藝術與設計的關系（20分論述題）

1.作為藝術的裝飾

? ? ? ? ? ? 裝飾藝術是藝術的一部分，也是藝術設計的重要組成部分。在手工時代，裝飾往往是設計重要內容；在現代設計中，裝飾的形式和內涵雖有變化，但其本質沒有變。純藝術、裝飾藝術和設計三者互為深刻的內在聯系。

? ? ? ? ? 裝飾作為動詞，它標示一種行為和活動，指示一種工作的性質，如使用一定的材料裝飾房屋等。

? ? ? ? ? 裝飾作為名詞，指裝飾活動的結果如裝飾品、裝飾畫、裝飾藝術等。

? ? ? ? 廣義的泛指裝飾現象和活動，狹義的則是指具體的裝飾品類、圖案紋飾等。

? ? ? ? 從根本意義上，裝飾是人改變舊有事物和舊有面貌，使其變化、增益、更新、美化的活動。作為一種藝術方式，裝飾以秩序化、規律化、程式化、理想化為要求，創造合乎人的需要、與人的審美理想相統一和諧的美的形態。裝飾具有普遍的適應性和藝術的整合力，它既是一種藝術形式，又是一種藝術方式和藝術手段。裝飾具有結構的特征，是文化的產物，亦是文化的一種藝術存在方式。

? ? ? ? 從藝術的角度而言，裝飾藝術是人類歷史上最早的藝術形態，也是最普遍、最大眾化的藝術形式。

? ? ? ? 從更深層次上看，裝飾的形式可以說適應和沉淀著人類的視覺對于形式的感受經驗，它以美的形式符號刺激和滿足人的感覺。

2.現代設計與裝飾（裝飾藝術運動：2016年廣東工業大學考題）

? ? ? ? 裝飾藝術運動它是于1920年在巴黎首度出現的。裝飾藝術風格是一種明確的現代風格、它從各種源泉中吸取了靈感，包括新藝術，俄國芭蕾、美洲印第安藝術。藝術裝飾運動傳入美國，與美國的大眾文化相融合，形成了獨具特點的“源上座登”風格。它豪華、夸張、迷人、怪誕，主要表現在建筑設計和產品設計兩方面。在建筑設計上，一系列的大型建筑物都是藝術裝飾風格的產物，如克萊斯勒大廈等，這些建筑一方面采用了金屬、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的臺階式構圖和放射狀線條來處理裝飾。

“裝飾藝術”運動的目的

? ? ? “裝飾藝術”運動的設計藝術家們力圖采取新的裝飾形式裝飾批量生產的機械產品，在現代主義設計和“工藝美術”運動，以及“新藝術”運動之間尋找一種折中的設計藝術形式，滿足人們對產品形式美感的需求。裝飾藝術的最終目標是通過藝術家們掌握的手工藝術設計，以適應批量生產的需要來結束藝術與工業之間舊有的沖突，以及藝術家和手工藝人之間舊有的勢力差別。

“裝飾藝術”運動的風格特征

? ? ? “裝飾藝術”運動主張采用新材料（如鋼鐵和玻璃），主張機械美，采用大量的新的裝飾手法使機械形式及現代特征變得更加自然華貴。其造型語言表現為大量的幾何形。絢麗的色彩，以及表現這些效果的高檔材料。

3.后現代主義與裝飾

? ? “后現代主義”設計指的是“在現代主義、國際主義設計上大量利用歷史裝飾動機進行折衷主義式的裝飾的一種設計風格”它有明確的時間段，從70年代持續到90年代初，之后便開始衰退。

新奧爾良的意大利廣場

? ? ? ? 后現代主義設計是對現代主義設計的挑戰，是對現實主義、國際主義設計的一種裝飾性的發展，反對設計中的國際主義、極少主義風格，主張以裝飾手法達到視覺上的審美愉悅，注重消費者心理的滿足。在設計上大量運用了各種的歷史裝飾符號，但又不是簡單的復古，采取的是折衷的手法，把傳統的文化脈絡與現代設計結合起來，開創了裝飾藝術的新階段。

? ? ? ? 從本質上講，后現代主義設計并非對現代主義設計進行推翻與否定，而是在肯定其實用功能因素的基礎上，在形式上賦予其人格化，情感化的裝飾效果，后現代主義設計理論的權威、美國評論家、建筑家和作家查爾斯·育克斯自己也說：后現代主義是現代主義加上一些什么別的。

? ? ? ? 后現代主義設計中采用大量歷史風格，比如哥特式、巴洛克式。從古典到文藝復興，無所不包，進行裝飾符號的挪用，戲謔、調侃、夸張和象征的描述，以多種歷史風格的整合拼接達到裝飾化的效果，它是折衷主義的，許多作品都反映了這種特征。比如查爾斯·穆爾設計的美國新奧爾良的意大利廣場。菲力普·約翰遜的AT&T大廈等。后現代主義對裝飾的應用，實際上賦予了裝飾以新的時代意義，拓寬了裝飾的層面，更新了裝飾的表現手法。

? ? ? ? 后現代主義設計對裝飾的運用，實際上賦予了裝飾以新的表現手法。如建筑設計中對裝飾結構、裝飾方式的綜合運用；產品設計中采用艷麗的色彩和明確的幾何圖案，甚至采用金銀等貴金屬材料所裝飾的“微建筑風格”等，都在新的層面上取得了突破。