音樂的魅力在于旋律，可是，旋律無影無形，看不見，摸不著，比之其他事物更難描寫。在唐宋作品中，有一部分描寫音樂的詩詞比較有名，寫法獨特，各有千秋，作品以聲、形、效果的多角度描寫，讓我們感受到音樂的美妙。
一、用比喻，以聲寫聲。
運用比喻，對聲音的特征進行描繪和渲染，可以把陌生的旋律變?yōu)槭煜さ穆曇簦殉橄蟮穆曇艟唧w化、形象化。比如李白的《聽蜀僧彈琴》“為我一揮手，如聽萬壑松。”這一句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。用千山萬壑中的陣陣松濤比喻琴聲，寫出了琴聲的清越宏遠，鏗鏘有力。
又比如白居易的《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收攏當心畫，四弦一聲如裂帛。”從“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一聲如裂帛”共十四句，用急雨聲、私語聲、珠落玉盤聲、鶯語聲、幽咽泉聲、銀瓶破裂聲、刀槍相擊聲、裂帛聲來比琵琶聲，寫它由快速到緩慢、到細弱、到無聲，到突然而起的疾風暴雨，再到最后一劃，戛然而止。詩人在這里用了一系列的生動比喻，使比較抽象的音樂形象一下子變得形象生動。它使聽者時而悲凄、時而舒緩、時而心曠神怡、時而又驚魂動魄。貼切的運用比喻，以聲喻聲，其聲躍然紙上，使人聞其聲，臨其境。
二，用通感，以形寫聲。
通感就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯(lián)想引起感覺轉移，“以感覺寫感覺”。“通感”將將無形之聲化為可見之物，讓讀者“眼見”其聲，歷歷在目。在通感中，顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎也有了重量。
比如李賀的《李憑箜篌引》“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”這兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山玉碎鳳凰叫”，以聲寫聲。那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“玉碎”狀其聲之清脆悅耳；“鳳叫”，狀其聲之和緩悠揚。“芙蓉泣露香蘭笑”，運用通感，以形寫聲。帶露的芙蓉，似乎在含淚哭泣，盛開的蘭花張著口，似開懷暢笑。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的慘淡悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的冶麗歡快。這些描寫，化聽覺為視覺，不僅可以耳聞，而且可以目睹。真有形神兼?zhèn)渲睢?/p>
又比如：韓愈的《聽穎師彈琴》“昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。”琴聲裊裊升起，輕柔細屑，仿佛小兒女在耳鬢廝磨之際，竊竊私語，互訴衷腸。忽而，琴聲驟然變得昂揚激越，就象勇猛的將士揮戈躍馬沖入敵陣，顯得氣勢非凡。接著琴聲又由剛轉柔，呈起伏回蕩之姿。恰似經(jīng)過一場浴血奮戰(zhàn)，敵氛盡掃，此時，天朗氣清，風和日麗，遠處浮動著幾片白云，近處搖曳著幾絲柳絮，它們飄浮不定，若有若無，難于捉摸，卻逗人情思。全篇詩情起伏如錢塘江潮，波濤洶涌，層見迭出，變化無窮。或示之以兒女之情，或擬之以英雄氣概，或寓之以超凡脫俗之想，或托之以坎坷不遇之悲，一柔一剛，一喜一悲，構成懸殊的形勢，使人有極目遙天悠悠不盡之感。這里，訴之于聽覺的樂音轉化成一幅幅動人的畫面，使人身臨其境，感同身受。
三、用烘托，韻味無窮。
烘托，是一種側面描寫的方法，通過渲染來襯托主要對象，使表現(xiàn)的事物更加鮮明突出。在音樂的描寫中，往往會用景物烘托氛圍，表現(xiàn)音樂的感人效果。
比如白居易的《琵琶行》“東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。”演奏已經(jīng)結束，而聽者尚沉浸在音樂的境界里，周圍鴉雀無聲，只有水中倒映著一輪皎潔的明月。
又比如李白的《聽蜀僧彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重。”清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發(fā)覺天色已經(jīng)晚了。詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什么時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布滿天空。感覺時間過得真快。
又比如蘇軾的《采桑子·潤州多景樓與孫巨源相遇》“停杯且聽琵琶語，細捻輕攏。醉臉春融，斜照江天一抹紅。”此詞的結句“斜照江天一抹紅”，正是景語，可視為當時“殘霞晚照”的寫實，也可視為是借以形容胡琴姑娘之“醉臉”的，而它的妙處則在于“以迷離稱雋”，令人難以捉摸，耐人反復尋味。“斜照江天一抹紅”寫了演奏結束后，聽眾還沉浸在音樂的回味中，此刻出現(xiàn)了剎那的寧靜，只看見夕陽斜照在江面，水天映著殘陽的一道紅光。從側面表現(xiàn)出琵琶聲的妙絕入神，曲有盡而韻無窮，言有盡而意無窮，給讀者留下了涵詠回味的廣闊空間。
側面描寫恰似“回音壁”，將所描寫的“聲音”映射出來，讓讀者從“回首”中品味其聲，這種效果是直接描寫無法達到的。
四、借想象，大膽神奇。
詩人借助想象，把讀者帶進遼闊深廣、神奇瑰麗的境界，虛實結合，有無互補，創(chuàng)造出含蓄空靈的藝術境界。
比如李賀的《李憑箜篌引》“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。”樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。”那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現(xiàn)在讀者的眼前了。
“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。
這些飽含思想感情的優(yōu)美形象，深深印在讀者心中，就像皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發(fā)人聯(lián)想。
五、用典故，含蓄蘊藉。
運用典故寫音樂，就是借助一些歷史人物、神話傳說、寓言故事等來表達愿望或情感，顯得既典雅風趣又含蓄有致，可以使語言更加精練，言簡意賅、辭近旨遠。
比如李白的《聽蜀僧彈琴》“客心洗流水”這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故，即《列子·湯問》中“高山流水”的典故，借它表現(xiàn)蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，含蓄自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。
“余響入霜鐘”也是用了典的。“霜鐘”出于《山海經(jīng)·中山經(jīng)》：“豐山……有九鐘焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鐘”二字點明時令，與下面“秋云暗幾重”照應。“余響入霜鐘”，意思是說，音樂終止以后，余音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。這句詩寫琴音與鐘聲交響，也兼寓有知音的意思。
六、寫感受，震撼人心。
寫聽眾聽琴的主觀感受和反應，從側面烘托琴聲的優(yōu)美動聽。
比如韓愈的《聽穎師彈琴》“嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！”“嗟余”二句是自謙之辭，申明自己不懂音樂，未能深諳其中的奧妙。盡管如此，還是被穎師的琴聲所深深感動，先是起坐不安，繼而淚雨滂沱，浸濕了衣襟，猶自撲撲簌簌滴個不止。這種感情上的強烈刺激，實在叫人無法承受，于是推手制止，不忍卒聽。末二句進一步渲染穎師琴技的高超。冰炭原不可同爐，但穎師的琴聲一會兒把人引進歡樂的天堂，一會兒又把人擲入悲苦的地獄，就好比同時把冰炭投入聽者的胸中，使人經(jīng)受不了這種感情上的劇烈波動。
音樂的境界，一是曲中的境界，用樂曲的聲音和節(jié)奏構成的音樂世界；一是曲外的境界，即音樂在聽眾自己感受上的反應。二者相得益彰，從而使得詩歌意境沈宏雋永，饒有情致。詩人們動用多種表達技巧，幻化天籟之音，造就人間絕唱，為我們創(chuàng)造了一個打動人心的音樂世界。讓我們一起走進古詩詞中的音樂，共同感受其無窮魅力吧。
