如何評價電影《敦刻爾克》？

這樣直截了當的問是根本沒有答案的，因為這部電影的觀影角度不同，得到的結果和感受自然也會差很多，從9月1號上映開始，各個知名公眾號和相關自媒體都發表了對電影《敦刻爾克》的影評及導演采訪或周邊介紹，通過各種各樣的方式來“解剖”這部電影，得到的也就是不同角度下的敦刻爾克。

那么，哪一個角度的觀點是相對公平和準確的呢？

說實話，這真的很難去選擇，尤其是在這種歷史類影片中，因為涉及到了戰爭、人性、歷史、zz，以及懸疑驚悚等元素，判斷的難度就更大了。

從電影劇本的角度來說的話，這部電影太傾向于煽動恐懼，而不是醞釀恐懼了。

這一點等到一會再來詳細解析。

從歷史的角度來看的話，電影所表現的場景和“英法聯軍”與“德意志”之間的對戰被壓縮到極致，使得影片中的對立方的形象完全沒有塑造出來，把歷史抽象化了，缺乏客觀性。

類型（風格）影響結構

在反戰類型電影《現代啟示錄》里，歷史是作為一個大背景出現并為影片中的對立雙方做鋪墊的，在電影里，我們看到了主角的意識變化以及戰爭場面的展現，通過這種客觀的場景重現來表現一種反戰的主題，在這種展現的過程中戰爭的雙方都是被鏡頭展現出來的，影片在拍攝的過程中多次通過劇情和快速剪輯的方式來表達“反戰”這個主題，同時又通過一條隱線——主角的意識變化來展現戰爭的荒誕和無力感，進一步表現出整部影片的意識形態。

庫布里克的電影《全金屬彈殼》同樣也是如此，而之后出現的一系列電影，比如《辛德勒的名單》、《鋼琴家》、《美麗人生》、《海上鋼琴師》則是注重描寫在戰爭下的個人價值的呈現，這種呈現具有一定的主觀色彩，也是戰爭類電影從類型片轉變成文藝片的一個過渡。

從反思戰爭（《全金屬彈殼》），到發現人性光輝（《辛德勒的名單》），再到如今的《敦刻爾克》，戰爭類型的電影經歷了三個時期的過渡，到了如今的《敦刻爾克》，基本上可以說是脫離了類型片的束縛而形成一種新的風格了。

這種風格得益于對歷史事件“敦刻爾克大撤退”的去粕取精，借助于歷史事件的大場景來表現個人的無力感——這種表現并不是將人物放大化，相反，而是將人物的維度去除掉，將人物平面化，單一化，因此，我們看到了眾多主角，看到了海陸空不同時間維度間發生的故事，看到他們如何開始如何結束，如何產生聯系以及主角的命運將歸向何處。

劇本影響結構

很多影評在褒揚這部電影的時候，刻意避免了從劇本的三幕結構來討論電影本身的合理性，這顯然有些掩耳盜鈴了：一部電影最最重要的就是故事，而故事的結構則是影響觀眾情緒的向導，同時也是故事的“骨架”，有了這個骨架，故事的起承轉合就會變得有據可依且有理可循，只有在保證故事的邏輯性和觀賞性的基礎上，在形式和立意上不落窠臼甚至別具一格，影片的整體質量才會有一個質的提升。

在此之前，劇本的三幕結構是基礎部分，也是電影的“地基”，通過對三幕結構的戲劇延伸或重新組合，來造成一種視覺上的沖擊亦或是情感上的轉折，達到將情感傳遞給觀眾的目的，這是視聽語言最有效也是最直接的表達方式。

電影《1942》同樣是在描述一群人的“撤退”過程，著重刻畫了人性的變化，而在這種刻畫過程中，故事作為影片的主要框架，為這種變化提供了可能性。只不過影片的立意并不明顯，缺乏張力，導致影片本身的風格未能確立起來，淪為了一部中等水平的片子。

在《敦刻爾克》里，故事是非線性的，同樣的，時間也是非線性的，我們看到了時、日、周在不斷的變換和推進，但是這種推進進展的實在毫無趣味，尤其是在高潮不斷的音樂聲中，我們很難將注意力集中在某一點或某一件事情上。

情緒影響結構

對于《敦刻爾克》來說，每一秒都是生離死別，下一秒的故事根本無從預測，生與死只在一瞬間——所以，這部電影的故事是未知的，他并沒有采用傳統的三幕結構來表現影片的戲劇性和張力，而是通過主觀性的方式：懸疑類的音樂主觀性極強，這種主觀性同時也是伴隨著影片本身的氛圍來展現的，也就是說，音樂是角色內心世界的外化，了解到這一點，我們就可以很快的得出類似的其他結論：三線敘事和非線性時間的建置都是為了表現一種慌亂和不安，通過看似混亂實際上卻極其清晰的結構線來表達一個共同的觀點——活著。

正像是影片中角色所表現出來的情緒一樣，電影表現出來的壓抑和不安以及初看時的錯綜復雜的故事線，其實等到第二遍再看的時候，就已經明白，這里所要表達的，無非只是尋求生的希望，片中的角色無論再怎么慌亂和不安，他們的唯一目的只是離開敦刻爾克，回到自己的家鄉，而故事之外的結構、形式、音樂，他們的唯一目的，就是營造一種未知的氣氛。

通過這樣的營造來模擬角色的內心世界，進而讓觀眾走入電影里，與電影中的人物一起，體驗逼仄的情緒和行為。

實驗性和觀賞性

作為一部革新之作，諾蘭所做的努力可能會讓很多人不待見，但只要多看幾遍片子就會發現電影本身的奇妙之處，雖然脫離了劇本的三幕結構中最重要的沖突建置和欲揚先抑的準則，但是影片在情感上和歷史的還原上都選擇了一個非常刁鉆的點，我們在這里可以稱之為：無力感，這與弗洛伊德所描述的“無力感”有出入，戰爭的無力感來源于對自我意志的喪失的一種精神外化，作為敦刻爾克大撤退運動的中的一員，明知生的希望渺茫，但只要有意思希望，就得去爭取。

戰爭的結束對于一個國家而言，代表的是勝利或者失敗，而對于一個士兵來說，只是活著或者死去，在這兩個選擇上，他們歷經了無數次的戰爭，尋找勝利，尋找希望。

然而，戰爭對于參戰的個人本身是沒有任何意義的。

也正是看到這一點，諾蘭想通過這部影片來表達自己的想法和態度，通過將懸疑與戰爭兩種類型的類型雜糅的方式，來讓整部影片的形式產生了創新，也正是因為這種創新，讓影片的觀賞性大大降低，取而代之的，則是影片質量的大大提升。處于對劇本結構的耿耿于懷，我還是很難把這部片子視為一部完美的作品，但是他足夠優秀，不僅質量上乘，而且創意十足。

綜上，這是一部頗具先鋒性的作品，值得多刷。