20. Mala - Mirrors (Brownswood)

Dubstep音樂在EDM化之后，已經(jīng)陷入一個(gè)相當(dāng)尷尬的局面，傳統(tǒng)派繼續(xù)沉寂，流行派則已經(jīng)放棄那些嗨翻天的Brostep，所以Mala在今年發(fā)行的第二張專輯頓顯獨(dú)樹一幟的姿態(tài)。作為十年前DMZ和Deep Medi Muzik廠牌下謠言的新星，Mala在加入Brownswood后顯得尤為“區(qū)域化”，2012年首張專輯的好評，令他繼續(xù)在Dubstep音樂上大展手腳。新專輯被冠以“實(shí)驗(yàn)”“拉丁”和“Tribal”三大標(biāo)簽是再合適不過的了，完全改良了的Dubstep節(jié)奏，加以濃厚世界音樂中Tribal部分進(jìn)行調(diào)和，凸顯的神秘感和部落音樂的既視感，堪稱近些年傳統(tǒng)Dubstep音樂的一流改良專輯。

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19. Neon - Mind Gear (AMAdea)

我也沒有想到，這么一張獨(dú)立制作，制作人也是首次出道，發(fā)行更是找的獨(dú)立廠牌代理發(fā)行的專輯，會成為我2016年Liquid Funk類Drum&Bass的心水推薦。咱們說會Liquid Funk這個(gè)90年代末誕生的類型，由Fabio創(chuàng)造，旋律派的代表，也是大眾最容易接受的Drum&Bass分類，傳統(tǒng)派Liquid Funk更講究Funk/Soul的融合以及人聲，而步入新時(shí)代，則更講究旋律的營造，Neon在這點(diǎn)上做的相當(dāng)合適，不會因?yàn)檫^度營造旋律而喪失舞曲的本質(zhì)，這也是現(xiàn)在大量過度流行的Liquid Funk所缺失的一點(diǎn)。

18. S U R V I V E - RR7349 (Relapse)

電子音樂里非舞曲的那部分，是現(xiàn)在中國樂迷最缺乏了解的一個(gè)領(lǐng)域，而今年最讓人喜歡的，就是來自德克薩斯州的四人合成器樂團(tuán)S U R V I V E第三張專輯。以實(shí)驗(yàn)氛圍樂團(tuán)Thousand Foot Whale Claw的主腦Adam Jones為首，S U R V I V E在六年間的三張專輯收到相當(dāng)不錯(cuò)的評價(jià)，新專輯延續(xù)2012年他們的同名專輯路線，以Synthwave為主理念，Minimal極簡理念，搭建一派黑暗的合成器空間，而大量Space Rock的影子更是營造了專輯十足的年代感。

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17. Black Coffee - Pieces Of Me (Ultra)

作為Deep House界的一股“非洲流”，Black Coffee還是相當(dāng)有質(zhì)量保證的名字。來自南非的Nathi Maphumulo在2003年加入紅牛音樂學(xué)院，以他獨(dú)有的Deep Afro-House著稱，在2007年首張專輯中展露的Jazzdance與Deep House精妙組合，讓他迅速立足House界，之后再2011和2012兩年間，他展露的非洲色彩的音樂，越顯突出。時(shí)隔4年的這張新專輯，邀請來非洲本土藝人包括Lungi Naidoo, NaakMusiQ和Mondi Ngcobo，此次人聲和濃郁的爵士旋律，成為主導(dǎo)路線，展現(xiàn)出更多律動，不失為2016年度相當(dāng)出色的Soulful House作品。

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16. Objekt - Kern vol.3 (Tresor)

Techno標(biāo)桿俱樂部兼廠牌Tresor的傳奇事跡，想必早已傳開。2012年Tresor發(fā)布了全新的DJ Mix混音系列，并在之后的兩年內(nèi)，由DJ Deep和德國傳奇Hell操刀了前兩集的制作，之后便了無生息。正當(dāng)大家以為這個(gè)系列已掛起不再推進(jìn)的時(shí)候，長居柏林的制作人Objekt宣布將擔(dān)任第三集的制作，洋洋灑灑多達(dá)36首作品，收錄并混玩在這張1小時(shí)15分鐘的DJ Mix專輯中，大量冷門作品被爆出，盡管Objekt宣布這是一張實(shí)驗(yàn)向Techno選集，但濃郁的IDM根骨卻成為專輯最大亮點(diǎn)，光怪陸離的聲音，卻又干凈不拖沓，36首歌一氣呵成如同一體。

15. Project Sts-31 - Spiralgalaxie (Hubble Telescope Series Vol. III) (Solar One Music)

這是一個(gè)相當(dāng)有趣的合作，德國Electro廠牌Solar One Music，與哈勃望遠(yuǎn)鏡合作帶來的系列，今年一共發(fā)行了3集，以哈勃拍攝的宇宙深空照片作為封面，音樂則以Electro為主，分別交給Luxus Varta，ERP和Project STS-31完成。旋律化Electro路線頗受好評，而其中這第三集，更是操刀完成大量Ambient音樂為輔助，再配上些許工業(yè)色彩的Electro，更是符合宇宙深空的概念。畫外音：中國最大的誤區(qū)之一，Electro和Electro House不區(qū)分，Electro早于House在80年代早期出現(xiàn)，F(xiàn)unk與808鼓機(jī)是辨識標(biāo)記。

14. Magnus International - Echo to Echo (Lehult)

Nu Disco借助近些年復(fù)古潮流，成為眾人皆追的類型之一，好作差作均有不少，今年也一樣，印象最深刻的，就是挪威制作人Magnus International的首張專輯。以Deep House打底作為主線，又用Nu Disco作為外衣披上，兩者融合的相當(dāng)貼切。很多作品里有極具磁性的復(fù)古旋律，讓人欲罷不能。專輯由挪威本土Disco/House廠牌Full Pupp發(fā)行，更有廠牌老大Prins Thomas擔(dān)當(dāng)監(jiān)制。

13. Max Würden - Transit (Bine Music)

其實(shí)Ambient和Dub Techno的結(jié)合體，近些年早已屢見不鮮了。早在年初，德國電子樂家Max Würden的第五張專輯就讓人印象深刻，幾乎反復(fù)聽了一整年。自1987年開始擔(dān)當(dāng)制作，2000年開始擔(dān)當(dāng)氛圍音樂和原聲音樂的制作。不得不說Max本身已經(jīng)算聲音藝術(shù)家，對于音色的把控簡直令人著迷。新專輯在近些年相當(dāng)好評的德國廠牌BineMusic下發(fā)行，也是Max Würden首次在氛圍之外，加入Dub Techno的成分。而舞曲成分并沒有破壞美感，相反更顯得讓人無法抵擋的另一番節(jié)奏。

12. Moodymann - DJ-Kicks (K7)

Kenneth Dixon Jr.以Moodymann之名已經(jīng)20余個(gè)年頭了，外界對他的評價(jià)，莫過于“融合大師”，“底特律清流”這類的形容。Moodymann在Techno之城締造的House王國，一直在Funk/Soul，Jazz，Disco和Hiphop之間，尋求與House的契合點(diǎn)，Groove永遠(yuǎn)是他最出色的一面，所以今年在宣布他接受DJ-Kicks系列的時(shí)候，樂迷群都沸騰了。30首作品，嚴(yán)格來說并非完全屬于電子音樂范疇，你可以聽到正統(tǒng)Funk，Soul，Hiphop的選曲，也能享受緩拍的樂趣，還有Deep House的點(diǎn)綴，如同萬花筒般的一張終于律動的絕妙專輯。

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11. Frederic Robinson - Flea Waltz (Med School)

"Drum&Bass界的一股清流"，如果在十多年前說這話，很多人第一反應(yīng)就是Blu Mar Ten，而近些年，F(xiàn)rederic Robinson就成為當(dāng)之無愧的清流之一了。一直認(rèn)為，音樂的意識形態(tài)非常重要，真正好的制作人，會有他永遠(yuǎn)磨滅不掉的特點(diǎn)，而不是任何類型都能把玩，那種萬花筒式的制作人只能算臺造歌機(jī)器。這就回到Frederic Robinson身上。2013年是他的爆發(fā)年，深受Blu Mar Ten的提拔并在他們廠牌下發(fā)行的首張專輯，就是出了名的將Downtempo，Chill Out路線揉入Drum&Bass之中（盡管這點(diǎn)完全是Blu Mar Ten開創(chuàng)的先驅(qū)）。今年來到Hospital分廠拍Med School，盡管這個(gè)跳槽的事并不讓人舒服，但是專輯更顯清新的路線延續(xù)，還是相當(dāng)討好那些鼓點(diǎn)密集恐懼癥的人，還不要忘記有這樣回歸2-Step的清爽之作。整張專輯就如同其名一般，一次令人深刻的低音華爾茲演出。

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10. Dom & Roland - Last Refuge of a Scoundrel (Metalheadz)

今年完成了一個(gè)大心愿，就是如愿看到Dom & Roland的演出，并且是連續(xù)2個(gè)晚上沒睡的情況下蹦完整晚。時(shí)隔5年的全新專輯，這位90年代的工業(yè)/黑暗Drum&Bass先驅(qū)，足足讓我追隨了十余年，其實(shí)專輯早在發(fā)行前就粗略的聽了一遍，專輯的意義高于音樂性，這個(gè)意義就是回歸傳統(tǒng)的Tech-Step音樂。90年代誕生的Tech Step子分類，是真正在鼓的音色，旋律上大作文章的，90年代末Tech Step越來越趨于舞池化最終變化為Neurofunk。也許Neurofunk是更多人需要的，但是Dom抱怨道“幾乎沒有人愿意在音色節(jié)奏上做努力了，沒有人愿意再做Tech Beats了”。軟件化的時(shí)代，將本該注重鼓音色的Drum&Bass，改變的疲軟無力。Dom新專輯展現(xiàn)的是標(biāo)準(zhǔn)90年代傳統(tǒng)派，如何在這個(gè)新時(shí)代發(fā)芽的狀態(tài)，你會在專輯里感受到相當(dāng)Old School Jungle的編排，但依然不會覺得這些音樂陳舊，這才是Drum&Bass在舞池上的真正進(jìn)化姿態(tài)。

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9. μ-Ziq - RY30 Trax (Planet Mu)

2016年IDM的最大贏家，除了Aphex Twin之外，就是μ-Ziq，兩人在1996年經(jīng)典專輯的再版發(fā)售可謂賺足目光，Planet Mu廠牌的蓬勃發(fā)展，以及 μ-Ziq在今年送來2張舊作品的重選集發(fā)行，一張是96-98年未發(fā)行作品專輯< Aberystwyth Marine>，以及這張入選的。制作于1995年，本是準(zhǔn)備以Mike Paradinas之名在Warp旗下發(fā)行，結(jié)果一念之差覺得不滿意，就擱置并重新制作了另一張專輯。在20年后我們才得以聽到這張相當(dāng)出色的作品，也令人疑惑那個(gè)年代這樣的作品為何會有不滿意的地方。IDM一詞已經(jīng)慢慢傳播開，但是混亂的區(qū)分導(dǎo)致真正意義上的90年代IDM并沒有延續(xù)太多，甚至有人將狂轟濫炸的概念加載在IDM定義上，想真正了解IDM，這些90年代傳統(tǒng)作品一定是必須了解的。

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8. Masayoshi Fujita & Jan Jelinek - Schaum (Faitiche)

Masayoshi Fujita(藤田正嘉)和Jan Jelinek的合作已經(jīng)不是第一次，準(zhǔn)確說他在放棄El Fog化名用回本名后的第一張專輯，就是兩人在2010年合作的，6年后的這張新合作專輯，路線更如出一轍。6年期間，藤田正嘉在新古典熱廠Erased Tapes下表現(xiàn)更是可圈可點(diǎn)，今年還和Guy Andrews發(fā)行了Ambient新作。再說會~scape名角Jan Jelinek，他的Farben化名已經(jīng)在90年代為他奠定基礎(chǔ)，創(chuàng)辦了自己的廠牌Faitiche后，便一心經(jīng)營，在實(shí)驗(yàn)氛圍的道路上越走越遠(yuǎn)。這張新專輯幾乎傳承了Jan Jelinek的所有理念，藤田擔(dān)當(dāng)了所有樂器與采樣，Jan則完成在電子音樂上的制作和后期，凸顯的Drone情緒，使得專輯更加混沌，而細(xì)膩和豐富的樂器，有如給這樣的混沌之音增添上靈魂。

7. BT - _ (Black Hole)

老生常談的一張專輯，大概從預(yù)告到發(fā)布都在追隨報(bào)道，專輯最終除了數(shù)碼版，還發(fā)了更多內(nèi)容的實(shí)體USB版，包裝和設(shè)計(jì)都慘不忍睹，不得不吐槽BT這次在音樂之外的作為，實(shí)在有點(diǎn)讓人頭疼。再回到音樂上，早在第一張專輯之前，BT就已經(jīng)開始制作電影原聲，一直到開始，才展現(xiàn)非舞曲電子音樂的作品，這張無名專輯最大的意義，就是讓關(guān)注BT的那些EDM粉絲知道，電子音樂除了舞曲外還有更多的內(nèi)容。至于專輯本身，也許是為了配合4K航拍視頻的調(diào)整，所以顯得相當(dāng)松散，但招牌的音色和處理手法，依然會讓很多片段印象深刻。這是一張相當(dāng)中立的作品，你能夠在近2個(gè)小時(shí)的音樂中聽到豐富的元素。

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6. The Orb - COW, Chill Out, World! (Kompakt)

80年代末傳奇電子音樂組合The Orb早已無需多介紹，Alex Paterson和Thomas Fehlmann現(xiàn)在已經(jīng)全身心將The Orb投入最重要的位置來運(yùn)作，他們紀(jì)錄片Lunar Orbit在今年上映，新現(xiàn)場專輯也會在明年初發(fā)行彩膠/CD/DVD實(shí)體。今年是The Orb建軍28年，期間共有17人來來去去加入團(tuán)隊(duì)，這張專輯標(biāo)題三層含義“COW”意為向Pink Floyd專輯致敬(封面奶牛)；“Chill Out”致敬The KLF樂隊(duì)1990年經(jīng)典同名專輯(The Orb創(chuàng)始人正是The KLF的成員Jimmy Cauty)；“World”則指氛圍先驅(qū)Roger Eno帶來的靈感。而令人驚喜的，Roger Eno此次參與制作，擔(dān)當(dāng)鋼琴演繹，合作了以及這首。這是一張回歸傳統(tǒng)氛圍音樂的作品，區(qū)別于當(dāng)今電子音樂里的氛圍音樂，后者更注重多類型的結(jié)合，例如Dub Techno或者新古典。

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5. Calibre - Grow (The Nothing Special)

終于可以稍微長一些來聊聊喜歡了十多年的這位Calibre。相信聽Drum&Bass稍微有些時(shí)間的人，都很了解這位愛爾蘭制作人，自90年代末他就開始出沒各大廠牌，以旋律派為主基調(diào)，帶來相當(dāng)多異于常態(tài)的舒緩類作品，其中最著名的就是他2007年至今的系列，此外他創(chuàng)辦的Signature廠牌也幾乎是為自己提供發(fā)行，在整個(gè)樂界，Calibre的存在就是個(gè)獨(dú)立的個(gè)體。然后說到他的本名Dominick Martin，他用本名早在2002年就開始做Tech House的音樂，在09和13年的2張專輯，則完全和Drum&Bass無關(guān)，則是以Downtempo緩拍為主基調(diào)，甚至在專輯中完成大量實(shí)驗(yàn)向的氛圍作品。這一次他加盟在Fabric前年駐場Craig Richards的廠牌下帶來這張專輯，也幾乎脫離了Drum&Bass，以Bass，House為主線，Ambient，Dub甚至一些實(shí)驗(yàn)色彩的加入，使得整張專輯非常豐盛，這一次Calibre并沒有選擇令人容易接受的舒緩路線，而是帶來略有生澀的新體驗(yàn)，實(shí)在愛不釋手。

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4. Naibu - Corner (Horizon)

早在Naibu加入Horizon發(fā)行唱片之前就已經(jīng)認(rèn)識，原因就是2005年中國第一張Drum&Bass專輯，孟奇的<山水戀>里，就有Naibu為制作的混音版，有了這個(gè)契機(jī)，自他從2009年首張同名專輯發(fā)行以來，就一次也沒落下他的動態(tài)。本名Robin Leclair的眼鏡帥哥，一直努力將他的柔情發(fā)揮在作品中。這張期待已久的新專輯，更加注重樂器的演繹，豐富多樣的Liquid Funk路線依然是大眾最喜歡的。

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3. Convextion - 2845 (A.R.T.Less)

生于德克薩斯州的Gerard Hanson，有著兩個(gè)一流口碑的化名，專門制作一流且無可挑剔的Electro音樂的E.R.P.，以及Techno化身Convextion。不管哪個(gè)化身，他音樂最迷人的地方就是音色和旋律，忠于Basic Channel/Chain Reaction這樣經(jīng)典廠牌之聲，2006年的同名專輯令無數(shù)人折服。時(shí)隔10年的這第二張專輯毫無疑問是質(zhì)量的保證，更加雅致的鼓點(diǎn)，無可挑剔的旋律營造，宛如宇宙深處的空間音感都是今年Techno作品中無可挑剔的。細(xì)膩的層次提升了可聽度，而絕美的旋律與節(jié)奏更是將樂迷全身心的帶入一個(gè)宇宙舞池之中。

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2. Richie Brains - Who Is Richie Brains (Exit)

今年最讓我有樂趣的一張專輯，整個(gè)3-7月份小半年都投身在全球各地可見的這詭異笑臉上。無疑這是Bass Music界今年最成功的案例。從宣布Richie Brains這個(gè)神秘的團(tuán)隊(duì)后，就開展一系列活動，讓全球人在各地展現(xiàn)這個(gè)詭異的笑臉，直到5月份直接發(fā)布了專輯并宣布了陣容，讓所有樂迷為之跪拜。Richie Brains絕對對得起它的名字，由Exit旗下7名當(dāng)今全球口碑最好的制作人組建，分別是Alix Perez, Om Unit, Fixate, Stray, Fracture, Chimpo和Sam Binga，任何一人單拿出來都是毫無疑問的高質(zhì)量制作人。專輯14首歌根本沒有發(fā)布分別由誰制作，所以在猜測一首歌到底是誰做出來的，成為最大樂趣之一。Bass Music發(fā)展到這個(gè)年代，包括Drum&Bass，Dubstep，Wonky，F(xiàn)ootwork，Grime等等五味雜陳的風(fēng)格，你都能在這張專輯中體驗(yàn)到，完全不拘泥于一條路線，發(fā)散性思維的推動讓人愛不釋手，年度最愛Bass Music專輯！

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1. Hiroshi Watanabe - Multiverse (Transmat)

今年聽得次數(shù)最多的專輯，沒有之一。今年最喜歡的專輯，也沒有之一。我并不是非常樂意長時(shí)間去聽一張Techno專輯，因?yàn)闀屛曳ξ叮@張是個(gè)例外。一直關(guān)注Hiroshi Watanabe或者Kaito之名的Ambient音樂，卻完全未曾想到這張Techno向?qū)］嫊屓顺撩云渲小Ｈ绻f今年Dom & Roland的演出是令我興奮不已的話，那么Kaito在上海的那次演出，就可以用貼心舒適來形容！人簡直Nice上天，最后還為我錄制了視頻，大概至今都有些做夢的感覺。日本柔情王子的稱號絕對不是白叫的，和Derrick May結(jié)緣加入Transmat旗下，制作專輯并參與巡演，就連音樂也打造的如此Transmat化，所以你根本無法想到這位懂制作懂現(xiàn)場懂?dāng)z影的大叔還能做出什么音樂來！喜歡到爆的最重要原因，就是專輯的旋律，把你全部的靈魂全部拉走，漂浮糅合在一片舒適的境界中，還有根本無法抵擋的跳舞感，完全會將你認(rèn)知的Techno音樂帶到一個(gè)全新境界。我知道Techno這個(gè)詞已經(jīng)成為國內(nèi)很多DJ體現(xiàn)自己逼格的名詞，也是被無數(shù)根本沒接觸過的人認(rèn)作是“冰冷機(jī)械的音樂”，更有無數(shù)人拿著Tech House來詮釋Techno現(xiàn)場，而真正那些好的Techno作品，那些值得讓人坐下聽完，再抑制不住起舞的好作品，才是Techno的精華。將音樂永遠(yuǎn)是切身體會去感受，去判斷，最終決定帶去舞池，這才是真正的DJ應(yīng)該做的事，希望2017年中國會出現(xiàn)更多真正的Techno DJ。最后致永遠(yuǎn)的Hiroshi Watanabe，致永遠(yuǎn)的Kaito，4ever！