羅曼·羅蘭說過，藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。
畫家吳冠中先生曾說：“今天中國的文盲已經不多了，但是美盲很多。”
千人一面的網(wǎng)紅臉、簡單粗暴的店鋪招牌、嘩眾取寵的服裝造型，各類不明所以的城市建筑……
美學教育的缺失讓我們逐漸喪失了審美能力，現(xiàn)代人日復一日忙于追逐物質的豐盈，對美的感知卻越來越麻木。
對大多數(shù)人來說，現(xiàn)代藝術給人帶來的是困惑、震驚，甚至是疏離。如何拯救我們的審美？
今天，我們?yōu)榇蠹彝扑]這一套——顏值和內涵兼具的藝術啟蒙書，讓我們走近梵高、高更、莫奈、雷諾阿、夏加爾五位藝術大家，理解他們作品的奧秘；探索每幅名畫背后的故事。這將不僅是一次美好的視覺享受，更是一次深刻的美學啟蒙。
場景圖書：“寫給大家的360度藝術啟蒙書”
攝 影 師：繩子的獨白
創(chuàng)作靈感：藝術是一眼眼甘泉，滋養(yǎng)每一個行路人。（書脊鎖線恰似山間暢流而下的泉水，山上棵棵青松，山下處處巖石。旅人于山腳稍作停歇，暢飲甘泉，再行路。）
我的悲傷將永遠留存。——文森特·梵高?
他在世時，是鄰居口中的瘋子，同行眼中的怪咖，家人心中的失敗者；
他逝世后，作品屢創(chuàng)拍賣天價，以他名字命名的美術館每年涌入數(shù)百萬朝圣者……
在他短暫的藝術生涯中，憑借著自己敏銳的藝術感知力深情地、細致地描繪著那些散發(fā)著泥土清香的物象，他就是“畫家中最純粹的畫家”梵高。
梵高對農民、對田野生活、對鄉(xiāng)村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。
同時，他的作品中也充滿著天然的悲憫情懷和苦難意識，礦區(qū)陰慘的場景、勞作的礦工、落日的翻滾、哭泣的女人、救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等成為他繪畫的主題。
“當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發(fā)出駭人的光熱巨浪。當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最后的成熟和綻放努力。”
這種情緒共鳴貫穿了他作品的始終。每一個站在他畫作前的人都能從筆觸色彩和顏料的層層堆積里，感受到他眼睛看到的一切、心所感受到的一切。
梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，但他卻偏愛象征著太陽和大地，代表著光明和希望的黃色。
法國詩人波德萊爾這樣評論梵高：“他生下來。他畫畫。他死去。麥田里一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。”
《看見梵高：孤獨與偉大》從抑郁癥講起，到天價拍賣、電影，再到歌曲、商品，帶你認識經久不衰的梵高傳奇；從“絲柏樹”到“星空”，帶你看經典名作背后的情感與奧秘；從信仰到自殺身亡，從割耳到感情受創(chuàng)，細說梵高37 年不斷奮力掙扎的曲折人生。
要堅強，夠堅持，才能承擔孤獨，才能特立獨行。——保羅·高更
英國作家毛姆曾以高更的經歷為藍本寫過一部著名小說叫《月亮和六便士》，高更得以受到更多人的關注。
高更的父親是新聞記者，母親是南美秘魯人，所以他認為自己：“我的血管里流著古印加民族的血液”。他厭倦歐洲文明和工業(yè)化的社會，對傳統(tǒng)藝術的優(yōu)美典雅也相當反感。
在成為畫家之前，保羅·高更是一名收入不錯的巴黎股票經紀人，有一個美麗的妻子和四個可愛的孩子，然后在1883年，在自己繪畫天賦召喚之下，辭去股票經紀公司的工作，投身繪畫創(chuàng)作。
1891 年，高更踏上塔希提島，一個被稱為世外桃源的南太平洋小島。他寫信給妻子梅泰說：
“這一天即將到來——我可以逃到南太平洋小島的森林里，忘情地在那里生活，身心寧靜，從事藝術。遠離歐洲為錢奔命的生活。”
他來自文明卻渴望原始，看似放蕩不羈、拋家棄子、晚年落魄，卻活出真實的自我，用藝術證明人生真正的得失。
也許不斷漂泊就是高更的選擇，也是他的宿命，就像他曾經跟妻子說的：
“我知道我是一個藝術家，必須忍受許多的苦難。假如我沒有追求自己的路，我將會變成土匪。其實，對大多數(shù)人來說，我現(xiàn)在不就是土匪嗎？但長久說，這有什么關系呢？我此刻的狀況讓人厭惡，但總要有人做這份艱辛的工作，那就是我！”
他說終于明白快樂與生活的藝術，那是野蠻人教會他的事。高更相信什么？堅持什么？他與梵高究竟關系如何？《月亮與六便士》的主人公與高更又有幾多相似？
《發(fā)現(xiàn)高更：在孤獨中飛翔》聚焦于高更的人生、他引發(fā)的傳奇事件以及他烙印在世人心中的經典圖像，一步步引領我們認識高更傳奇的一生與他的藝術世界。
真正的美無需理解，只要學會去愛惜就已經足夠了。——克勞德·莫奈
莫奈是印象派的創(chuàng)始人之一，被世人譽為“光影魔術師”，他在光影上的造詣無人能比。莫奈對光線的變化十分敏銳，他善于從普通的風景中挖掘其獨特的魅力。
但是，剛開始，他的畫并不為大眾和主流社會所接受。在印象派之前，西方繪畫是不能看到筆觸的。所以大眾要花很長時間，才能從“盯著畫看細節(jié)”的老習慣，學會嘗試“退后幾步，體會畫作的色彩質感和整體氣氛”。
莫奈在畫畫的時候特別討厭被打擾，他曾說：
“我畫畫時如果被人打斷，就像割斷了我的腿一樣。我失去了機會，因為我正在捕捉色彩，光變了，色也就變了。它只能持續(xù)幾分鐘，一旦錯過機會，我就只好停止作畫了。”
長期強光下的創(chuàng)作嚴重損害了莫奈的視力，他患上嚴重的白內障，視力越來越差，幾近失明，后期只能靠顏料管上標的字母來依稀辨色，但他仍然堅持作畫，用的不是眼睛，而是全部的感官。
從清晨到暮色，從春時到冬日，他用畫作定格大自然中難以捕捉的光影時刻，正如批評家布勞內爾評價：“莫奈的藝術，已經成為了自然本身”。
為紀念第一次世界大戰(zhàn)結束，莫奈向法國政府捐贈了一系列尺幅恢宏的《睡蓮》作品。《睡蓮》幾乎涵蓋了莫奈的下半生。當時的法國總理克利蒙梭曾對他說的：“我看到你的花，看到你的蓮花，一朵一朵從水里升起來，那是人類最偉大的夢想；你知道戰(zhàn)火炮聲讓很多人驚慌，可是你的畫會讓這些人安靜下來。”
他的生命跟妻子分不開，從少女到少婦，他用畫筆注視著摯愛女子的青春身影。
他的生活與花園分不開，為了使吉維尼花園日益完善，他花了畢生精力，并認為那才是他“最美麗的經典之作”。
莫奈的一生，是與美麗相遇的一生，他讓印象成為永痕，讓自然蘊藏無限。
世界上已經有了太多的丑陋，死亡、疾病、戰(zhàn)爭，我為什么還要增加更多的丑陋，我要創(chuàng)造“美”。——皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
在印象派畫家里，雷諾阿幾乎是最受人喜愛的一個，因為在他的作品里，大多是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。雷諾阿畫筆下的女性是快樂與愉悅的。他曾說：
“在我看來，一幅畫應該是令人愉悅和美的。生活中不愉快的事情已經足夠多，實在不必去創(chuàng)造更多了。”
他被譽為“幸福大師”，他說：“痛苦會過去，美會留下來”。
所以無論是少女、少婦、裸女，還是花朵、風景與陽光，在雷諾阿的筆下盡是幸福的味道。莫泊桑曾評價：雷諾阿眼中，所有東西都是玫瑰色的。
雷諾阿的一生都在畫畫，他曾說：我要畫到力氣用盡時。而他也的確如此，晚年的雷諾阿被嚴重的風濕病折磨著，他行動不便，手指也永久卷曲，致使他不得不使用輪椅，甚至將筆綁在手腕上繼續(xù)作畫。
有人問他，如果哪天手動不了了該怎么辦。雷諾阿開玩笑地回答“那我就用屁股畫畫”。看，他總是如此樂觀，就像他的畫，永遠讓別人感到輕松和愉快。
從陶瓷少年到印象派大師，從愛戀到晚年病痛，《感覺雷諾阿：人生的艱難與美好》記述了雷諾阿八則精彩的人生故事，帶領我們走入法國美好時代，與雷諾阿的浪漫唯美相遇。
生命的終點是一束花，所以我們帶著夢流浪。——馬克·夏加爾
夏加爾是享譽世界的著名畫家，他的風格老練或童稚，真實又夢幻，“超現(xiàn)實派”一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。
夏加爾在版畫集《馬戲》的自序中寫道：
我總喜歡和動物親近。我幼年時的那頭牛，我還記得你。在你長眠的土地上，撒滿了我的淚水。我的許多畫就是以你為原型創(chuàng)作的……
在他的畫里，提琴手和母牛都在故鄉(xiāng)猶太小鎮(zhèn)的天空中飛翔，邏輯和重力都讓位于狂想所帶來的雜亂無章的美妙。
“藝術是一種使命，任何畫都可以倒過來看，這樣才能看到真實。”
畢加索曾說：“當夏加爾作畫時，你永遠不明白他是不是在做著夢。在他身旁或腦海中住著一個天使。”
夏加爾用色具有錯綜復雜和交相輝映的特性，畫面形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在畫布的某個地方，產生的效果有時類似電影蒙太奇，并顯然故意使其能暗示出幻夢的內容。
人們看到的夏加爾的畫是詩的、幻想的，但夏加爾本人卻說：
“我的繪畫是寫實的。”“我們的內心世界就是真實，可能還比外面的世界更加真實。”他還說：“把一切不合邏輯的事稱為幻想、神話和怪誕，實際是承認自己不理解自然。”
1985年，夏加爾在法國濱海阿爾卑斯圣保羅去世。
“即使來到巴黎，我的鞋上仍沾著俄羅斯的泥土；在迢迢千里外的異鄉(xiāng)，從我意識里伸出的那只腳使我仍然站在滋養(yǎng)過我的土地上，我不能也無法把俄羅斯的泥土從我的鞋上撣掉。”
這就是夏加爾，留給世人的是他那充滿濃濃的鄉(xiāng)愁情結的繪畫，故鄉(xiāng)是他人生的起點，又是他創(chuàng)作的靈感。
為什么夏加爾的作品總讓人感到幸福？他身為猶太人，是一種磨難還是恩寵？他的想象力如何能顛覆地心引力，讓動物飛天、時鐘長翅膀？
《夢見夏加爾：浪漫的狂想》通過畫家傳記與其作品的的解讀讓夏加爾的一生逐漸清晰，讓藝術愛好者們可以慢慢走進他那卓越、彩色且充滿詩意幻想的藝術世界。
“寫給大家的360度藝術啟蒙書”有什么特色？
“寫給大家的360度藝術啟蒙書”是一套認識藝術家人生及經典作品的最佳導覽。它擺脫了沉重的歷史、文學的門坎、西方觀點的屏障，用導覽式的解讀、沉浸式的體驗，帶我們感受一場酣暢淋漓的藝術展覽。
“寫給大家的360度藝術啟蒙書”系列作品前半部的“關于XX”為藝術家傳記，敘述藝術家線性的生涯與發(fā)展。
后半部分的“10個XX的關鍵詞”則聚焦于每位藝術家的10幅代表作品，分析其風格與圍繞作品主題的跨時空對照。
藝術家傳記與作品賞析的對照，交集互補，讓我們得以了解一個藝術家的全貌。
作品的選件固然是依據(jù)畫家創(chuàng)作的時間為主軸依序書寫，卻也更是感性的鑒賞。10件作品的閱讀順序，讀者可以依據(jù)興致隨機閱讀。
在每位藝術人生的關鍵節(jié)點，以梵高為例：1853年，梵高出生，并在荷蘭度過了他的少年時光。這個時期，世界在發(fā)生什么？
1873年，梵高經歷了他失敗的初戀。這個時間，世界有什么值得記住的大事？
這樣將個人的一生，放到世界歷史中去閱讀，橫縱交織，對于藝術與世界似乎有了新的認識角度，是不是很有趣？
關于年代數(shù)字、延伸知識點等信息的細節(jié)，“寫給大家的360度藝術啟蒙書”舍棄了傳統(tǒng)的批注形式，而采用獨特的box（盒子）樣式的獨立注解，即書中的青藍色部分，來補充正文數(shù)據(jù)。
值得一提的是，《看見梵高：孤獨與偉大》中“10個梵高關鍵詞”中以box的形式，穿插了“我愛梵高大調查——我眼中的梵高”Q&A。
邀請各界人士包括：建筑評論與策展人徐明松、畫家黃銘昌、藝術評論家劉惠媛、國際知名平面設計師蕭青陽、香港跨媒體文化創(chuàng)作人歐陽應霽、華語樂壇著名制作人姚謙、媒體創(chuàng)意人詹偉雄、藝術家姚瑞中、文學家奚松、攝影家張照堂談談他們眼中的梵高。
相信對他們影響深遠的藝術也能為我們帶來一次審美與心靈的洗禮。
以上種種以圖作為主的編輯思維，希望能為大家提供更新穎、更鮮活的藝術閱讀經驗。
“寫給大家的360度藝術啟蒙書”每冊附藝術家的簡要年表，是編者細心測繪藝術家生命軸線的坐標，便于讀者快速瀏覽藝術家短暫且燦爛的一生。
鄭治桂教授畢業(yè)于法國巴黎第八大學，專研十九世紀法國風景繪畫史和柯羅研究。對中西方藝術史亦有相當研究，人稱“小蔣勛”。
一起完成這套叢書的還有英國諾桑比亞大學修復與保存碩士、美國維吉尼亞大學藝術史與建筑史碩士、油畫修復師林韻豐；畢業(yè)于臺北藝術大學美術系、意大利羅馬修復學院的張素雯；策展人、畫廊經理人、臺灣多本美術雜志編輯黃茜芳；游走設計藝術文化精品，期望用文字變現(xiàn)生活的理想與美好的曾璐；畢業(yè)于臺灣輔仁大學歷史系，從事編輯與創(chuàng)作工作的鄭麗卿。
16開裸背鎖線，流暢展現(xiàn)跨頁畫作，180°平鋪閱讀，擺脫藝術書巨大而沉重的束縛，輕輕松松翻閱。
目擊梵高——附荷蘭、比利時、英國、法國、美國眾多梵高的生活之地與各類展有梵高作品的美術館地址與網(wǎng)址，為想要實地走訪梵高足跡的讀者提供便利。
繪畫是一種“語言表達”，表達的是藝術家對這個世界的感受和認知，當我們面對這些畫作時，藝術家們就把當時的情緒通過畫面?zhèn)鬟_給了每一個看他作品的人，品讀藝術家們對美、對生活、對社會、對文化的理解，正是我們與他們在隔空對話，在一次次不同尋常的“對話”中，我們會更加理解何為“匠人精神”、何為對生命的熱愛。
在這個功利浮躁的時代，我們不僅需要學習很多實用的知識充實自己，同時，也需要有慢下來的閑暇，去欣賞身邊美好的事物。
其實，“藝術感”也分“敏感”和“鈍感”，但“藝術感”是可以通過后天訓練的，所以，沒有藝術感并不可怕，只要我們靜下心來，有意識地去了解一些藝術的過去與現(xiàn)在，去體會身邊的那些真正給自己帶來愉悅的東西，藝術就能向我們顯現(xiàn)其自身，也能夠讓我們的生活變得更加有藝術色彩。
