《敦刻爾克》之前，假導不是諾蘭的影迷。《敦刻爾克》之后，假導是。

但凡是個電影愛好者，幾乎都對諾蘭的新作《敦刻爾克》，期盼了很久。

畢竟有《致命魔術》《盜夢空間》《星際穿越》以及《蝙蝠俠》三部曲等作品，先后受到萬千影追捧，新作應該也不會太差。

其粉絲，將他與喬布斯比肩，說：諾蘭當今世上在喬布斯之后最懂得如何將商業與藝術結合的大師。

可謂眾多影迷心中的神了。

總結下諾蘭電影最突出的風格，就是玩時間、玩敘事，在臺詞中找邏輯，然后燒腦燒腦再燒腦。不怕掉粉地說，假導真心不喜歡。

謝天謝地，這一次《敦刻爾克》，諾蘭回歸初心，終于告別了燒腦謎題電影。

然而，即便是拋棄了燒腦，還是有很多人看不懂。看不懂也就罷了，他們竟然義憤填膺地刷惡評，更有甚者直言批判要抵制這部電影。

智商暴露無疑，簡直貽笑大方。

有人說，這部電影一點也不好看，原因是沒有大場面，沒有特效、沒有故事..

有人說，電影拍得太爛了，原因是敵方到底是誰？一個德軍都沒有出現...

還有人說，電影歪曲歷史，差評！英軍完全被神化了，是給英國洗白吧。

還有一大波說，不如《戰狼2》...

額mmmm...你特么在逗我？？ ？你真的看懂了？

首先，這不是一場戰爭片。

按照導演諾蘭的原話說，他并沒有將Dunkirk作為一部戰爭片來拍，而是作為一部關于幸存者的電影。敦刻爾克大撤退和二戰，在這部電影里并不是故事的核心，而只是給這個故事提供一個背景和舞臺。

從《敦刻爾克》開幕第一場“街巷遇襲”開始，夸張的槍聲設計：

瞬間便將觀眾帶入了戰場的緊張氛圍中。撤退，回家，分秒必爭。

（如果換做斯皮爾伯格，面對如此狹長的街巷，幾個摸索著逃生的士兵，絕對構成血腥殺戮的最佳場景，他老人家一定會在這里延長個10幾20分鐘。）

沙灘上等候乘船撤退的士兵第一次遭遇敵軍空襲的時候，幾個遠鏡頭中，人如螻蟻，士兵們一個個抱頭鼠竄。

戰斗機轟鳴而過，臥倒的人群聲旁炮聲響起：

戰場上的士兵就如同螻蟻一樣，能不能活下去，自己完全做不了主，全靠運氣。

接下來一個多小時，就圍繞登船，船被炸，棄船，又上船，船又被炸，再棄船...反反復復，家就在對岸，只想活著回去。

正如諾蘭采訪過的一個老兵所說，電影中的所有人，從將軍到士兵，好像都很明白自己在做什么，好像都事先知道了戰爭的結果和自己所處的位置；而在真正的戰爭中，是你并不知道那么多背景，你只是盡全力殺敵，幸存。

到了最后，時常是輸是贏都不清楚，還得靠指揮官或者廣播來告訴你戰斗的結果。并不是像“同志們，八年抗戰才過了一半”的傳統戰爭電影那樣。

親歷戰爭的士兵，竟需要別人來告訴他們戰役的結果。這讓諾蘭著迷。

所以，諾蘭在電影中故意隱藏了敵人的存在，將視角保持在士兵的層面上。雖不見敵軍一兵一卒，但諾蘭依然做到了有一種敵人大軍緊逼而來的壓迫感，以及敦刻爾克大撤退戰場上士兵真實的體驗：

逃亡，不顧一切的逃亡。

而這逃亡與幸存，不正是敦刻爾克的主題底色嗎？所以，這原本就不是一場講述二戰的戰爭片；所以，這里根本沒所謂的大場面和炮火連天的特效。

其次，這場敦刻爾克大撤退中，恐懼就是主角。

殘酷的戰爭背景中，根本就沒有主角，更沒有英雄故事。

從將軍到士兵，并不知道幾十年后當人們回顧敦刻爾克大撤退時，將其視作在二戰史上重要的轉折點；士兵只是不擇手段、竭盡全力的想要逃離敦刻爾克海灘，渡過英法海峽，活著回家。

全程躁動令人煩惱不安的聲軌，轟到人耳聽覺障礙，就如同片中炸彈在戰士的身邊投下。

這種巨大音障讓你“不舒服”，但諾蘭不就是希望以此告訴你，戰爭不是神劇，戰爭是隨時彌漫四周的恐懼和死亡。

說得再具體一點，電影中從那個和男主tommy同伴的法國小哥Gibson，就可見一斑。

法國小哥Gibson從埋葬英軍尸體開始，到抬擔架送傷兵上船。

再到和tommy救助沉船士兵，在魚雷擊中船后唯一打開上鎖的艙門，再到偷偷給上不了救生艇的tommy和Alex暗中送繩，到最后拼命堵水卻被活活淹死的“無名氏”。

看到此處，身在恐懼中卻依舊渴望「活著」的感覺，真的直擊靈魂。

敦刻爾克大撤退的士兵面對恐懼的心理狀態，導演諾蘭用那場臺詞最多的戲——十二個人躲在擱淺小船里，表現了出來。

其中，最震撼的莫過于那一句：「是恐懼，是貪婪，是命運，在蹂躪和考驗我們。」

所以，生死無常的戰爭，哪有那么多醫療兵的故事，也沒有太多英雄的事跡，更多的就是像《敦刻爾克》中這些小人物對戰爭的恐懼，對逃出去活下來的渴望。

戰爭中人如螻蟻。一次又一次，士兵們當作救命稻草的船，屢次被炸翻。

原本以為先逃出生天的，沒想到卻比沒有登上船的，先丟掉性命。看著士兵們一個個奮不顧身的跳進海里，你沒發現，殘酷的戰爭中，根本就沒有主角嗎？

如果一定要說有，那「恐懼」本身就是主角。

最后，《戰狼2》比《敦刻爾克》好看？呵呵！

毋庸置疑，給《敦刻爾克》狂刷惡評的，很大部分都是戰狼粉。

這些人認為喜歡戰狼，就是中國人民樸素的對美的喜愛，而喜歡《敦刻爾克》則是那些要和人民群眾做割離的小布爾喬亞，是跪舔美帝起不來的賣國賊。

假導承認，戰狼在商業上，確實是成功的。

片商也把戰狼定位為美式動作大片，SO，它自然就不可能是什么影史經典。要不然怎么不見，吹捧戰狼的，天天吹它劇本、攝影、特效有業界頂級的質量？

《敦刻爾克》則不同。資深影評人們討論的是：

諾蘭「去人物化」的大膽藝術嘗試；少得可憐卻直指人性的“你怎么知道漲潮了”“因為尸體都漂回來了”臺詞經典；還有沉浸式反類型電影的偉大實驗。

可以說，和李安的《比利·林恩的中場戰事》一樣，諾蘭的《敦刻爾克》是足以載入史冊，甚至改變影像語言的杰出作品。

電影作為一種藝術表達形式，原本就不是靠票房來衡量的。何況票房成績，諾蘭早已經有了。可以說，《敦刻爾克》是諾蘭的一部私人化電影，且在鏡頭、構圖、場面等等硬技術上，已經達到了進入電影藝術教科書的地步。

因此，看不懂《敦刻爾克》真的不怪你，但口無遮攔的惡評，只會暴露還未開化的智商。

PS：說《敦刻爾克》給英國人洗白的，可以歇歇了。這電影明明把英軍黑出翔。法國小兵扒英軍陣亡的士兵的軍服，因為英軍要先撤，所以穿上冒充英軍，這不是在黑英軍自私嗎？12個士兵躲在擱淺船艙里用槍指著一個法軍讓他出去給船減重，這也是在黑英軍。防波提邊英軍指揮官在討論的內容也是優先撤英軍，阻擊德軍的是七萬法軍電影里也有提到。片中歌頌的，也只是英國平民自發駕船來支援。哪里有給英軍洗地？

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