人的一生，就是在不斷的追尋自己的理想，而又不斷的為現實所干擾，然后，然后什么也沒有找到，就在一片混亂中結束了。

一、生活的語境

《暗戀桃花源》的結構之出彩，首先令人印象深刻。全劇通過“排戲”與“戲中戲”，展現了三個時空，一是《暗戀》，一是《桃花源》，一是劇院時空。而這三個時空的展現，是以干擾和互相干擾串連起來的。以這個角度去看，《暗戀桃花源》講述的幾乎是一個關于干擾的故事。

“干擾”是整部《暗戀桃花源》的語境。

主要的干擾有以下幾類：

1、《暗戀》與《桃花源》分別同劇院時空產生的干擾。

即排戲者對戲的打斷。本劇以《暗戀》的上海分別戲為開場，最初，觀眾看到的只有《暗戀》，只有民國的上海、一對將要分別的戀人、一些淡淡的感傷和愁緒。突然，戲被打斷了，打斷這個情境的正是《暗戀》的導演。隨后，導演、演員和工作人員之間開始互相打斷、解釋、命令與表達不滿。在這一幕中，每個人的談話都會在三句以內被打斷，看似在溝通，卻幾乎沒有任何效率，人與人之間表現的相當不耐煩。這個無處不干擾的場景，便讓觀眾們明白了：“哦，這是在排戲。”

2、《暗戀》與《桃花源》兩個時空間的干擾。

劇中的最主要沖突就來自于兩個劇團爭奪排練場地，《暗戀》和《桃花源》的排練都被對方劇團的人員直接打斷過。當江濱柳和云之凡深情地站在上海的夜幕之下時，身后卻出現了穿西服拿公文包的怪人，觀眾正感到怪異的時候，這些怪人竟然好奇地走近去打量他們，舊上海的韻味被瞬間打破，一種非常怪誕和荒謬的感覺產生了，這便是《桃花源》劇組的第一次亮相。由于兩張同時同場地的場租租約，把生活中的荒唐和不可理喻搬到了一個舞臺上來集中演繹，《暗戀桃花源》給人的驚喜就由此產生。

3、劇院時空中的干擾。

在劇場這個空間內，每個人都在做自己的事，這本來是沒有問題的，而由于空間的公共性，對于他人便構成了干擾。這就類似于導演、演員和工作人員交流時，每個人都只是想表達自己的觀點，卻因此而頻繁的打斷了別人的觀點。劇院時空中給人印象最深的干擾便是一直在“尋找劉子驥”的女人了，由于她在劇中所代表的符號的特殊性，將她放到后面來談。

4、《暗戀》與《桃花源》時空中的干擾。

主要有人物活動干擾和劇情本身的干擾，這里主要討論劇情本身包含的干擾。《暗戀》中，江濱泖與云之凡的愛情被戰亂打斷了，并且再沒有接上來，他們都是為時代所干擾的人。而在后來的人生中，對這份感情的執念極大的干擾了他們的生活，尤其是江濱柳，他無法再擁有新的生活與愛情，他的人生就停留在了那一年的上海。《桃花源》中，袁老板是老陶與春花生活的干擾者，直接打破了他們的家庭生活。老陶出走后進入了桃花源，修身養性后的他，卻還是回去了。他放不下春花同過去的生活，放不下的，都是干擾。

劇中展現的干擾，有的是隱性的，但更多的是顯性的。在大多數時候，觀眾同演員一起被干擾和打斷，這便使人一會兒陷入喜，一會兒陷入悲，一會兒發現這一切僅僅是戲，其實并沒有向我們要求過多的感情，但我們卻像是著了導演的道似的，早就無法自制的把感情投進去了。干擾沒有沖淡觀眾對劇情的注意，也沒有讓表達變得難以理解，反而使觀眾更自覺的入戲了，這是為什么？

我想是因為，我們習慣了干擾，干擾就是我們的生活。我們說話的時候常常被別人打斷，我們與人的溝通同樣的低效率，我們要做的事情被各種因素打斷和擱淺，我們的人生也被意外一次又一次的干擾。因為舞臺上展現的場景同我們的生活是如此的相似，我們才不自知的敞開了自己。

一般來說，擾則亂，而《暗戀桃花源》展現了如此之多的干擾，如此之多的混亂，最后我們卻發現，干擾中產生了秩序，混亂中找到了和諧。最經典的例子便是兩個劇團同臺排戲的一幕，干擾著，干擾著，卻連臺詞都巧妙的對上了，就好像非常加非常最后變成了平常一樣，生活和它自己達成了某種默契。我們臺底下的觀眾，我們的生活，便是在永無休止的干擾中，和它自己達成了默契，最后干擾成了常態，干擾就變成了另一種和諧。

二、《暗戀》與《桃花源》

?《暗戀》與《桃花源》這兩個戲中戲，是本劇的主體部分。而當我們仔細回想這兩個戲的內容，便會發現，這兩個戲中戲，無論單獨拎出哪個來演，都不會特別好看，放在一起，卻是有淚有笑，讓人回味無窮。這兩個故事仿佛是故意站在了對比最強烈的兩個面上，有意無意間調動著觀眾的情緒。這兩個戲中戲的對比，是了解《暗戀桃花源》的非常重要的部分。在這里簡述幾點兩戲的對比性。

1、悲劇與喜劇。

《暗戀》是悲劇。江濱柳和云之凡在戰亂中離散，愛人被迫生離，下一場戲就老了，人地皆非，一等就成白發。而在有生之年，江濱柳都一直在追尋心中最純真的愛情，直到躺在病床上，仍時時會夢回。《桃花源》是喜劇。老陶的老婆出軌了，他莫名其妙地去了上游，又無意間入了非常夸張的桃花源。

總的來看，喜劇的部分在篇幅上占的更多，悲劇的部分在力量上用的更足。因為悲劇的部分下力重，喜劇的笑點就剛剛好上場，及時地將觀眾從悲傷中解救出來。觀眾看似是被解救了，其實只是一種暗地里的累積，等到兩出戲都演完了，笑點一笑便過，燈光一暗下去，積壓的悲傷整個的襲了來，觀眾便這樣被暗算了。可以說，笑聲掩蓋了淚水，又升華了淚水。

2、還原與解構。

《暗戀》是其導演對自身經歷的追憶，即還原。他在導戲過程中不斷的沉溺于自己的回憶中，試圖還原他心中的那朵白色的山茶花。而演員無論怎么努力，都無法使他滿意。這是自然的，回憶本來就是會被人無限美化的東西，所以導演的追尋注定是失敗的。

《桃花源》是對文學經典《桃花源記》的解構，“桃花源”被擴展成了老陶（桃）、春花（花）與老袁（源）三個角色，圍繞著這三個人的三角關系展開了一出出鬧劇。老陶追尋的是“婚姻生活美滿”，老袁和春花追尋的是“綿延不絕的子孫，美麗的田原”，最后，誰也沒有得到。

3、寫實與寫意。

從形式上來講，《暗戀》是寫實的，《桃花源》可以說是寫意的，一個力求真實，一個純屬虛構。而從內容上來講，我認為《暗戀》是寫意的，它描繪了一場詩一般的愛情。江濱柳像一個執著的詩人，云之凡則活脫脫是詩里走出來的女子，是白色的山茶花。《桃花源》卻是寫實的，它的時地雖然是虛構，在一片吵鬧中把玩笑料，但它所講的那些雞飛狗跳的事情，卻是熱騰騰的，充滿了生活氣的，是人們尷尬的家庭生活之寫實。

還有其它對比不一一列述。我們關心的是，這兩個戲中戲為什么要有如此大的對比性呢？或者說對比的作用何在？我認為，之所以展現出如此多的對比，除了調動情緒的需要，最終是想讓觀眾在心中，把理想和現實做一個對比。

“桃花源”這個詞匯，本來就是一個非常古典的理想代名詞。而“暗戀”所展現的，又是人類千古不衰的愛情理想。《暗戀》與《桃花源》有再多的對比，無非是用兩種截然不同的方法，講了同一個故事。

《暗戀》中，理想便是理想的愛情。青年男女，尤其是俊男美女，他們的愛情總是美麗的。雖不能相守，卻無法忘懷，江濱柳在最后的日子里，幾乎是靠著愛情這口氣撐過來的。我們拋卻了感性來思考，如果他們的愛情沒有被時代打斷，如果他們一到臺灣就相遇了，之后的生活會是什么樣子？他們仍舊能日復一日的延續純美的愛情，念著詩唱著歌坐在秋千上嗎？他們結了婚，或者還生了孩子，或者平凡的慢慢老去了，到了四十年后，愛情究竟還在不在？

當我們想起婚姻生活，不出意外的便會進入《桃花源》。我們看到老陶與春花因為打不到大魚受窮，因為生不出孩子的事互相鬧別扭，還看到了春花與袁老板的婚外情。這就是婚姻生活，他們遇到的問題和現實中許多家庭的問題一樣。他們之間有這么多問題，為什么還要結婚呢？試想婚前的老陶與春花，必定也是相愛的，她曾躲在門簾下偷偷的看他，他也曾在村頭的樹下緊張不安的等她，他們也有海誓山盟，暢想過“綿延不絕的子孫，美麗的田原”。

是不是可以這樣說：因為戰亂而分離，《暗戀》才沒有變成《桃花源》。

《暗戀》講了一個愛情理想，在《桃花源》中這份愛情有了結果，結果就是沉甸甸的現實。而《桃花源》的理想，卻像誤入桃花源的意外一樣，在《暗戀》里意外的實現了——婚姻無法保鮮的愛情，在記憶里被保全。我們以為《暗戀》是難以接受的現實，其實它非旦不是現實，反而是理想。我們悲傷于相愛不能相守，導演便安排一出《桃花源》，給你一個美麗的字眼，然后告訴你相守是什么樣子。

那我們是相愛還是相守呢？是要理想還是要現實呢？如果這樣想，便錯了。《暗戀桃花源》其實是生活的高度仿真，我們都是演員，生活挑我們演哪一出，我們就得收拾好心情去演。我們是沒有選擇權的，我們的選擇，只能是選擇生活本身。不管是理想還是現實，我們只能忠實的活在自己的生活中。《暗戀》與《桃花源》的互文，最后要展現的只是生活。

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三、生活的寓言

?《暗戀》一戲中，江濱柳與云之凡明明是兩情相悅，為何要用“暗戀”為題？我們知道，“暗戀”指的是單方面的，未曾說出口的情感。雖然在幾十年的分隔中，兩人都把這份愛情暗自深藏在心底，但這也不符合“暗戀”的含義。

那么為什么是“暗”戀？在看《暗戀桃花源》之前，我對“暗戀”的理解是一個動詞。既然《暗戀桃花源》沒有被叫做《暗戀·桃花源》，這種理解也并不算太跑題。“桃花源”是理想的代指，“暗戀”便是人們追尋理想的動作。每一個人，戲里戲外的人，都在追尋著什么，都在“暗戀”著一個“桃花源”。

那再來回答，為什么是“暗”戀？為什么是單方面的，不能說出口的情感？對這個問題最明確的回答，就是劇中那個瘋瘋顛顛的女人所尋找的“劉子驥”。

影視、戲劇中的瘋子形象往往是作為一個符號出現的，因為他們的行為和語言被允許以突兀的、無邏輯的方式出現，常常被用來代替作者說話和做事。劇中的這個女人扮演的就是這樣一個符號，她是整部劇的一個提煉，她無處不在，貫穿了全劇。

她在找“劉子驥”，一直在找。我們從她的話里得知，她曾在南陽街陪了他一年，她深愛著他，卻只是暗戀，他不知道為什么消失了，所以她要找到他。我們翻開《桃花源記》，便知道她的“劉子驥”去了哪里——他去尋他自己的桃花源了，或者他根本不存在，只是一場虛幻。總之，我們明白，她找不到她的“劉子驥”了，因為桃花源是不存在的。

為什么只能“暗”戀？因為桃花源是不存在的。

《暗戀桃花源》是一個生活寓言。

我們心中的“桃花源”，總是用盡力氣也無法找到，但我們每一個人，就如同江濱柳，如同那個瘋女人一樣，我們不能停下“暗戀”的腳步，我們必需要尋找，只有尋找，才能對得起自己的心。

尋找是一種人生狀態，理想是什么不重要，能不能找到也不重要，重要的是我們必須尋找。就算我們明知尋找的結果，也必定要找下去，找到老了，找到瘋了也再所不惜。就像《暗戀》的導演說的，“江濱柳，這一場戲你如果不好好演，下一場戲等你老了，就沒有回憶了！”

人的一生，就是明知空白一片，卻要向空白里走去，身陷在無意義中去追求意義。

幸而生活是充滿了干擾的，永無休止的打斷反而使人寬慰。這樣，我們的注意力就可以不斷被打散，就可以不斷跳出來，忘懷和解脫。我們何止是習慣了干擾，我們簡直應該愛上這干擾！如果沒有了外在的干擾，人就只能面對自己的內心，就如同連看一百場希臘悲劇一樣，再深刻的人也難免覺得有點恐慌。

人的一生，就是在不斷的追尋自己的理想，而又不斷的為現實所干擾，然后，然后什么也沒有找到，就在一片混亂中結束了。所以，《暗戀桃花源》既是人的心靈寫真，又是人的心靈如何面對這個世界的寫真。

我們看完了《暗戀》，看完了《桃花源》，看完了混亂的劇場，把心里的情緒攪完了收拾好，走出劇院便是一條南陽街，那才是我們的生活。

我們會在那里吃上一碗面，然后就想起了我們自己的“劉子驥”。然后我們就去找啊找，偶爾被人拉住聊幾句，又被趕路的人住旁邊擠了擠，也許還走錯了幾條街，在許多奇奇怪怪的店里駐足觀賞。

最后呢？最后太陽便落山了。

最后，連最后一盞路燈也熄滅了，我們自己的故事也就講完了。

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