當年意外看到了一部電影，叫做《地下》，看完之后，驚為天人，震撼心靈，從此知道了一名塞爾維亞導演，名字叫做埃米爾·庫斯圖里卡，當我深入了解之后，在我心目中，這是神一般的存在，橫跨電影和音樂兩座山峰，今天下午在洛陽電影資料館策劃了一場觀影活動，再次重溫這部巔峰之作，野心之作，癲狂之作，史詩巨作。
一、庫斯圖里卡起步之時便初露鋒芒
因為對電影的濃厚興趣，庫斯圖里卡很快就進入捷克最著名的電影學校之一：布拉格電影學院（FAMU），他成為那里最優秀的學生之一，在就學期間，他拍攝了兩部短片：《真相的一面》（Une Partie de la Vérité）和《秋天》（Automne）。
1978年，他的畢業作品《格麗妮卡》Guernica獲得了Karlovy Vary國際電影節學生作品大獎，影片通過一個天真少年的視角，審視了捷克的“排猶主義”。
【備注：卡羅維發利國際電影節（Karlovy Vary International Film Festival），是世界上歷史最久的電影節之一。作為國際A類電影節之一，在五十年代成為中國電影最愛亮相的舞臺。中國曾多次參加這一電影盛會，1988年中國影片《芙蓉鎮》曾獲得該電影節最高獎水晶地球儀大獎。】
憑借這部電影，庫斯圖里卡回到故鄉薩拉熱窩并在電視臺獲得一份工作。1979年，他拍攝了《新人故事》Les jeunes mariées arrivent。這部影片強烈地表現出安德烈·塔爾可夫斯基的影響，影片故事關于一個亂倫題材，在形式和內容上都異常大膽，影片由于敏感內容在南斯拉夫禁止發行，勉強能繼續留在電視臺工作。之后，他又拍攝了電視電影《泰坦尼克咖啡館》Café Titanic，影片改編自獲得諾貝爾文學獎的南斯拉夫作家Ivo Andri?的同名中篇小說，在斯洛文尼亞國家電視節上奪得最佳導演獎。
二、?庫斯圖里卡的作品逐漸成熟拿獎拿到手軟
1981年，他拍攝了自己的長片處女作《你還記得多莉·貝爾嗎？》（Do You Remember Dolly Bell？），該片劇本由庫斯圖里卡與著名波斯尼亞詩人Abdulah Sidran共同完成，并帶有明顯的半自傳色彩，講述了在鐵托集權統治的1960年代，一群生活在薩拉熱窩的少年夢想過上西方生活的故事。在影片中，庫斯圖里卡已經表現出對傳統南斯拉夫風俗中的荒誕主義的把握及肖像式描寫，影片在威尼斯電影節獲得最佳處女作獎金獅獎及圣保羅（S?o Paulo）國際電影節影評人獎。威尼斯電影節通知他領獎時，他還在軍隊服役，軍方特批了他24小時，允許他去領獎。
1985年，《爸爸出差時》（When Father Was Away On Business）奪得戛納電影節金棕櫚獎和國際影評人獎，同時獲得普拉電影節最佳導演獎和奧斯卡最佳外語片提名。
【普拉電影節源于位于克羅地亞境內名為普拉競技場的羅馬競技場。 當它成立之初，被稱為南斯拉夫電影節（Festival of Yugoslav Film），并迅速成為南斯拉夫最重要的電影節。 】
1989年《流浪者之歌》（Time Of The Gypsies），摘走了戛納最佳導演獎的桂冠，并榮獲羅西里尼特別獎。
三、庫斯圖里卡“旅居·流亡”的黃金時代
成名后的庫斯圖里卡任教于薩拉熱窩表演藝術學校，并受聘在紐約的哥倫比亞大學教授導演課程。紐約的教書生活為他開始新的創作拓展了空間，而他的一個美國學生David Atkins 遞交的電影劇本更成為他首部英語影片的基礎。
1993年，匯集美國演員Faye Dunaway、Jerry Lewis、Johnny Depp的影片《尋夢亞利桑那》（ArizonaDream）攝制完成，獲得了柏林電影節銀熊獎。
1995年的《地下》使庫斯圖里卡的藝術事業攀上了頂峰。這部長達近三個小時的宏片巨制兼具《爸爸出差時》的政治諷喻和《流浪者之歌》的蕩氣回腸，以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫從1941年納粹占領期間至1995年內戰的曲折歷史。憑借此片，41歲再次摘下金棕櫚桂冠。作為一位長期旅居西方的東歐藝術家，庫斯圖里卡的處境是頗為尷尬的，尤其是當他竟敢拍出《地下》這樣公然諷刺鐵托政權下所謂革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之聲立即從他的故鄉薩拉熱窩傳來；同時，一些西方學者又把他列入米洛舍維奇（Slobodan Milo?evi?）的同黨，譴責他“在博愛、民主和反法西斯的名義下”騙取藝術界的嘉賞。重重壓力之下，灰心已極的庫斯圖里卡對外曾一度宣稱不再拍片。
四、庫斯圖里卡巔峰之后寶刀依舊不老
1998年推出了描寫吉普賽人的最新作品《黑貓，白貓》（Black Cat，WhiteCat），該片獲得威尼斯電影節銀獅獎。
2001年記錄片《巴爾干龐克》，敘述了南斯拉夫搖滾名團「無煙地帶」的心路歷程、樂手的成長故事，巴爾干的狂野、瘋癲、悲苦與喜悅，都記錄在他們的音樂當中。他們追尋著南斯拉夫的音樂根源，嘗試建構屬于自己的音樂風格，他們曾經在小酒館斯混，聆聽吉普賽音樂，也曾經走鄉過莊，為婚喪喜慶的場合演奏。影片從無煙地帶樂團2000年瘋狂成功的歐洲巡回開始，穿插著演唱會、樂手訪談和排練、后臺閑談的鏡頭。樂手們時而暢談他們的音樂概念，時而彼此嬉笑打鬧，在非常輕松的狀態下，揭示了這個樂團堅持理想風格的一面。
2004年的浪漫喜劇《生活是奇跡》（Zivot je cudo）獲得戛納金棕櫚獎提名，在法國凱撒電影評獎中獲最佳歐洲影片獎。
2007年喜劇《向我承諾》（Zavet），獲得戛納電影節金棕櫚獎提名。
2016年，庫斯圖里卡在收手將近十年之后導演了新片《銀河漫漫路》（ON THE MILKY ROAD）獲得第73屆威尼斯國際電影節金獅獎提名。影片將一個男人三段刻骨銘心的人生經歷娓娓道來：戰時送奶，婚姻出軌，出家為僧，在人生盡頭的回首追憶，全片三個風格：狂熱而甘洌，魔幻而浪漫，冷峻而肅穆。
五、一手攝像機，一手貝斯，神一般存在的人物
庫斯圖里卡＆無煙地帶（No Smoking Orchestra）這樣的夢幻組合只有一個，庫斯圖里卡幾乎是當代惟一能夠橫跨電影和音樂兩座巔峰的牛逼人物，至今仍與無煙地帶一起四處巡演。一個左手舉著攝像機右手挎著貝斯的斯拉夫飛人，在一個國家分崩離析之后重新拼出藝術和夢想的遼闊版圖。嗜煙如命的他有兩個大煙斗，一個是攝影槍，一個是“無煙”標志性的粗大圓號，埃米爾·庫斯圖里卡，這個名字就像一陣又一陣嗆人的、令人咳嗽、顫栗乃至吐血的濃烈的煙味！瞧，電影圈音樂圈文化圈政治圈的人全都掏出了掩鼻的繡花手帕。
