? ? ? ?看電影對我來說一直是個認真的事，至少去電影院看片子是這樣。

? ? ? 長時間的注意力消耗、中途離場困難、進度條拖動不可、不那么便宜的票價，看電影始終與看電視和上網有些不同。所以從選片開始就是認真的，多年來致力于躲避各類爛片的侵襲，卻猝不及防地受到了暴擊。

? ? ? 身體活動上來說，看《大魚海棠》的過程中我如坐針氈，坐得相當不安穩；心理活動上來說，《大魚海棠》給我的觀影體驗尷尬又糾結。講真，不太舒服。這樣的觀影體驗對我來說幾乎是第一次。

? ? ? “從眾心理”是人們難以避免的心理傾向，我也有很多深刻的體會，他人的評論、輿論的傾向，總是一定程度上影響著人的個人想法。同時，心理預期和其他干擾因素也常常影響人的判斷。但這一次，我沒有受其中任何一種東西的影響。看這部電影的前兩天才知道這部片子的存在，不怎么知道片子誕生的種種故事，也還沒聽過看過他人對影片的評價，徹底的“裸看”。我的觀影體驗是挺純粹的直觀感受。

? ? ? 期待→疑惑→納悶→乏味→煩躁，看片過程中我的心理活動就像坐過山車。

? ? ? 當“北冥有魚，其名為鯤……”的序言和開場畫面出現的時候，我是滿心期待的。動畫的美術效果幾幀之內現水平，而引用自《逍遙游》的經典古句，是我進影院看這部電影的原因。中華古典文化博大精深，現代文藝作品取其精華幾分，會講述怎樣的哲理呢？我就這樣自顧自地期待著，直到徹底失望。

? ? ? 不說整個故事與莊子的思想毫無關系，即使放棄對故事內涵主旨的高追求，這部片子在基本敘事上也絕非一個有趣的故事。甚至，都稱不上一個周全的故事。

? ? ? ?整個觀影過程中，我的腦海中不斷縈繞著“為什么”。我不明白住在大海深處的人們到底是群什么人；不明白他們是如何掌管人間的自然現象；不明白所謂成人禮的目的是什么；不明白是何方力量又能威脅他們的生存。更加不明白的是，椿為何對鯤產生感情、鯤為何要舍身救“魚”、湫又為何愛椿如生命。對劇情邏輯的種種不理解，導致我完全無法進入故事的情境，注意力難以集中。入不了戲，又何談情感共鳴。

? ? ? 讀過《南方周末》對電影編劇的采訪，我看到了癥結所在。概括來說，《大魚海棠》的編劇水平恐怕用“業余”二字來形容最貼切。任何事情都是需要專業技術的，編劇也同樣，更不用說，藝術創作還需要相當天賦的加持。

? ? ?“我不會把具體的東西講出來。關于天神這件事，有哲學的理解在里面，沒辦法用語言去講。” “我不想講得太直白，告訴你一就接受一，告訴你二就接受二，把這個東西講完就結束了。” 編劇如此回答記者的問題，看后讓我哭笑不得。

? ? ? 觀眾對藝術作品的二次解讀，是建立在對故事的理解之上的，而不是玩“猜編劇腦內小九九”的游戲。一個周全的故事必須有一套嚴密的內在邏輯，一切人物的行動必須有其合理的內在動機，一切事物的變遷必須有其合理的內在聯系。自圓其說的世界觀邏輯讓觀眾能夠順利入戲，而立體的人物塑造則讓觀眾能夠順利代入情感，和人物產生共鳴。在此之上，劇情結構和敘事節奏的把控，是區分一部作品是否優秀的重要標準。

? ? ?不是不應該講，也不是不能講，而是編劇根本不會講。

? ? ?做電影不是寫文字，本來就不是用文字去講所謂的哲學，編劇顯然并不懂什么是電影語言，這是其一。即使是寫小說，也是用故事去折射哲理，而不是寫哲學的學術論文。啊，既然有哲學的學術論文，那么誰說哲學沒辦法用語言去講？無法用語言描述，恐怕是因為編劇自己根本講不明白自己到底想要表達什么，這部電影所虛構的世界觀的邏輯到底是什么，編劇自己的腦中恐怕也不存在。

? ? ? 于是，這成了一部讓觀眾去猜編劇自己也說不清楚是什么的電影。于是，成了一場鬧劇。

? ? ? ?導演兼編劇的梁旋是清華大學熱能工程系的肄業生，決定將《大魚海棠》拍成電影長篇后，他開始自學編劇，自學的方法是通過自己看電影相關的書籍。這部電影的執掌人，是一個徹頭徹尾的電影外行人。 ?“（電影）是一個全新的世界，不是一個觀眾熟知的IP，里面有很多新的人物，關于輪回的概念也不是一下就能理解的，都要講清楚，讓觀眾毫無疑問，不太可能。” 影片的另一位導演張春說，進一步反映了創作團隊對電影的外行。

? ? ? ?今年迪士尼大熱的動畫電影《瘋狂動物城》講述的也是一個全新的世界。電影開場巧妙地用話劇表演的形式介紹了故事的大背景和世界觀；之后主角Judy在警校的學習則側面講述了故事發生的地理環境；最后在Judy進城的過程中，通過Judy的視角活靈活現地展現了故事中新世界的方方面面。這樣的背景介紹，迅速、清晰、有趣。

? ? ? ?信息量大并不能作為講不好故事的理由，不是不能講，而是不會講。

? ? ? ?另外，這個團隊的外行不僅在于藝術創作方面，還體現在商業思維上。《南方周末》的文章中講到，梁旋將目標觀眾定位16-25歲的年輕人，主要是女性，電影首先要做的就是從情感上打動大家。人們仿佛從這部電影里看到過氣言情小說or瑪麗蘇韓劇的影子，原來如此。16-25歲的女性與我國動畫愛好者的受眾人群匹配嗎？恐怕要畫一個大大的問號。電影評價的褒貶不一不難解釋，感動了部分目標人群，卻將更多的受眾擋在了門外。

? ? ? 電影的所有元素都不是單一的個體，而是一個有機整體的組成部分。所有的電影語言，美麗的畫面和美麗的音樂，都是講好故事的工具。電影兩位導演的“美術病”顯然很嚴重。

? ? ? 當一個做MV式動畫短片的團隊去做商業動畫大電影的時候；當兩個把“動畫”看得比“電影”更重要的人去做動畫電影導演的時候；當工具不再為內容服務、反之內容為工具讓步的時候，后果可想而知。所以我們看到明顯過量的全景圖替代了人物分鏡和細節分鏡；動作炫技的“人魚共舞”突兀地出現；生硬的偽高潮不斷帶來“狼來了”的效果。

? ? ? “動畫電影”，首先是電影，其次才是動畫，動畫只是電影的其中一個表現方式。? ? ??

? ? ? 電影的本末倒置還體現在“主次不分”上。導演告訴《南方周末》的記者電影中有多少隱秘的細節和暗示，言語中透著不少驕傲。然而故事的大框架一塌糊涂，細節和暗示又有何用？

? ? ??這是一部自我陶醉和自我滿足的電影，導演打動了自己，卻沒有打動觀眾。他為自己腦中浮現的曼妙故事陶醉著，卻不知從腦洞到躍然屏幕隔著幾萬里。

? ? ? 導演拒絕了《天下無雙》編劇執筆的環保主題劇本，執意要陶醉在自己神秘又寓言的神話故事中。然而，一面陶醉在宏大的世界觀中，一面又想講年輕小姑娘喜聞樂見的情感故事。混沌的不僅僅是導演梁旋的頭腦，更是整個產業。

? ? ? 最專業的人做最專業的事，是為成熟的產業。動畫電影當由最專業的動畫導演和動畫編劇來執掌。任何一件事要做好，背后都必須有一個成熟的系統，系統的各個鏈條職責明確、各司其職，又科學合作。《大魚海棠》劇情的問題并不是獨一家，在其他無數華語真人電影中都能看到類似的影子。我國的文化產業，還有很遠的路要走。