最新一期的中國新說唱出現了一個奇怪的現象，音樂平臺的商業總裁們擔任音樂評委，紛紛以“大眾”的視角來對音樂進行各種評判和選擇，充滿了各種各樣的自我背叛：“雖然我喜歡xxx，但xxx更好，因為它更適合大眾（或者是未來的方向）”，且不論將rap這種音樂形式進行商業化或大眾化究竟是利是弊，但就評委們的這種語言邏輯來說，就充滿了悖論。
直觀來說，看看彈幕里的“大眾”吧——“我是大眾，我不喜歡”，彈幕里的真實聽眾對這種身份口味的直接拒絕，可以看到兩者在認知上的誤差與錯位，而真實的下載量和播放量更是狠狠地打了這些評委的臉。
想到齊澤克非常喜歡一個笑話：
一個精神病人把自己當做一粒米，他的醫生費勁心力治好了他，使他相信自己是個人。但當這個人看到一只雞的時候，他恐慌了。“我知道，我是人不是米，但雞知道嗎？”
這些商業大佬們的邏輯誤區就在于他們總去猜想：雞在想什么？而這些正是所有商人的通病，從影視熱議的“IP”到音樂里的“嘻哈”，商業大佬總是以一種數據化和歷史化的思維來做文化產品，總是試圖來給文化產品加個框架——電影里叫做類型——并以為這是文化走向工業過程中必不可少的一部分。
說實在的，在中國文娛領域迅速工業化資本化的今天，再去探討“要不要資本”之類的命題，已經毫無意義。而問題在于中國的商業大佬們究竟要做出什么樣的文化產品出來？
從新說唱的現場來看，說大佬們們不懂音樂怕是假話，而為什么他們總是樂于去做出“雖然我喜歡，但是我選擇另外一個”？這樣的邏輯簡直跟“XX技術就是未來的方向，所以聽不懂是你們的問題”一模一樣……他們明明連自己都不喜歡，卻總是以為“雞不知道”。他們總以為，只要我把商業模式鋪好了，觀眾自然就會“上當受騙”——比如最近快被IP這種生產模式禍害至死的影視行業。
而恰恰文化產品是模式化的一個“例外”，因為真正的文化作品是在“模式化”的失敗處滋養生長的。保持活力和保持新意是文化產品永恒的生命力。即便是連電影這樣的重工業產品，口味也是隔幾年一變，我們聽了足夠多的“所有人都不看好，導演砸鍋賣鐵做電影，結果火了”的故事——近期《戰狼2》又要重映了。
在黑格爾的哲學里，任何的“反題”都是為了促成“絕對精神”的自我發展。雖然黑格爾因為絕對的思維遭到了后人的詬病，他似乎否認了個人自由的意志，但別忘了，在他的哲學里，“反題”也是“絕對精神”發展的一個重要的部分。試問，但是如果一個人總是以大數據思維——歷史方向來自居，拒絕反題的出現，那么時代又該如何克服自身向前發展？
新說唱里的幾位商業大佬們喜歡這樣宣稱：我不代表我自己，我代表著音樂平臺上聽眾的選擇，好像個體口味與大眾選擇總是不可同時兼顧的。與之相比，我更喜歡一位總打低分的影評人這樣為自己辯解：我看的電影足夠多，我占有的文本資料足夠多，我相信我自己的口味。
想想，去年的那檔嘻哈節目的幾位音樂評委也是這樣說的：今天我只是一個聽眾。
一個時代的發展，要靠每個人的努力，而歷史的進程，自然體現其中。
