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藝術家占有某一樣東西的想法是比較晚的時候才出現的。在最開始的時候，并沒有偷盜的概念，因為風格是某些共同的東西，是一種理想模型。在古典藝術當中，風格是需要達到的一種樣式，所有的人都必須達到。因此，對于其他作品的模仿標準就是一種教條，對于藝術家和詩人都是如此。可以說，藝術是從另一種藝術中誕生的，就好像是詩歌誕生于另一首詩歌一樣，這一直都是真理，即使一個人簡單地認為他是在表達自己的心聲或者臨摹大自然，實際上他是在模仿一些表現形式，只是沒有意識到罷了。我覺得，在藝術家、作家的學徒初期都一直存在著模仿。最開始的推動力是什么？一個人說：我喜歡按照特定的畫作、詩歌、故事去創作一幅畫、寫一首詩，或者寫一篇故事。這是合理的；為了發出聲音，為了具有獨立的藝術性格而存在，開始的時候要與一種或多種模本建立聯系。我認為，一個年輕人在開始任何創造性工作的時候，都應當放開地去模仿，去盜竊。引用可以是有意識或者無意識的。完全投入進去，對于作家來說，必然會得到某種寫作的緬懷；對于畫家來說，則是其他作品在視覺上的懷念。
“風格是某些共同的東西，是一種理想模型?！闭\然，人類（包括絕大部分動物）的學習，最初都是從模仿開始的，行走、講話、吃飯……孩子通過模仿父母的行為，學會生存技能。
文學藝術的學習也是一樣，我們閱讀大量的作品，欣賞前人的佳作，從模仿開始練習，寫一篇一篇的文章，臨摹一幅一幅的畫作……在大量的學習練習掌握了基礎技能之后，在當中進行創新，融入自己的想法，最終才形成了個人獨特的風格。
學習離不開模仿，但是如果一味的“拾人牙慧”而不去進行自己的思考與創新則是另一種概念了。要知道，模仿是為了掌握技能，而不是把別人的東西據為己有。
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繪畫是一種自我創造，是通過我們去創造他們自己。但我們要注意，不要將繪畫的這種理念視為歷史，繪畫本身的內部歷史，一種宿命論的意味，也就是說，繪畫的歷史與其說是一種朝向起點的垂直進程，更應當被視為橫向的擴散：它的目的是描繪一切可描繪的東西，展現繪畫的各種可能。
繪畫具有極高的可能性，每次看到優秀的作品，再喪也會瞬間覺得人間值得。繪畫可以創造出想象中的世界。
