喜歡昆曲，因為它有獨有的韻味唱詞婉約流轉。
昆曲是昆山一帶的地方戲，作為我國的非物質文化遺產被保留下來，那么它當之無愧是百戲之祖。
在曹雪芹時代，昆曲曾是“主旋律”。那時不僅宮廷里唱昆曲，民間也唱昆曲。在《紅樓夢》中，有多達26處出現家中演出昆曲的場面，足見曹雪芹對昆曲的熟悉和喜愛。
昆曲的表現方式是去除掉了大量的樂器，以清唱為主，唱詞婉約流轉，并有其獨特的韻味。曹翁的詩詞也明顯受昆曲的影響，書中更有寶黛直接讀戲文戲詞的情節。用昆曲來演繹《紅樓夢》，是對此書美學傳統的繼承和正解。
昆曲《紅樓夢》全劇分為上下兩本，長達五個小時，由北方昆曲劇院演出。上本從寶玉入世開始，到建大觀園止；下本從太虛幻境到寶玉出世。
導演在改編上保有了文化傳承，然而并沒有對愛情悲劇作大量鋪設，而是展現了一個時代背景之下的一個家族的興衰過程，人物在經歷繁榮衰敗過程中那種無奈落寞寂寥。
黛玉葬花也沒有作為主要的戲，而是將黛玉焚稿，哭靈出走做了重點渲染。在舞臺設計上，一邊是寶釵的洞房花燭之夜的熱鬧喜慶，一邊是黛玉之死的凄涼，兩個不同場景，在舞臺設置在同一個時空，我想這是寶玉和黛玉雖然注定無法在一起的，但依然心心念念的一種精神上的交流。
一切都消失了，永遠地消失了——寶玉那鼎盛的家族、顯赫的門庭和生命中的那一段情結。
看完之后，這種悲情無奈的感覺一直在腦子里面縈繞，久久不能離去。
我在評判一部片子的好壞，常常不是以那種投資大制作大的商業片為先，而是在精神上能夠給你一種啟示性的東西。
無論東西方文化，悲劇文學藝術都有著至高無比的地位。悲劇藝術也往往具有很高的美學價值，它不僅僅表現了崇高和壯麗之美，它多半也是浪漫唯美的。
悲劇藝術它不僅僅是對人生的不幸做出一種展示，更多的是喚起人們直面血淋淋的現實。
這種有價值的毀滅，就是我們說的置死地而后生，鳳凰涅磐，破繭成蝶。不破，不立。只有這種完全的打破之后，我們才會去思考什么是我們真正需要的？
赤條條來去無牽掛，回頭望一場空，好一場大夢。
歷經繁華，看透一切。
我想這正是“少不讀紅樓，老不讀三國”的深層原因吧。
