在今年的暑期檔，有這樣一部不起眼的電影，還未正式上映，就已經誕生了眾多的同人作品。
這可是任何電影都從未有過的待遇。
直到7月26日，在上映首日，這部電影的單日票房就達到了1.37億。
上映一周就狂攬15億！超越《瘋狂動物城》，成功登頂國內動畫電影最高票房記錄！
從微博，到朋友圈，到處都充斥了關于哪吒的咆哮式安利。
眾多大V都高調表示單方面宣布哪吒之魔童降世是目前中國最強3D動畫電影！
沒錯，是他，就是他，我們的魔童小哪吒～
—————《哪吒之魔童降世》
進入2019以來，國內電影市場就呈現出萎靡的景象，眾多電影都宣布了撤檔。
在這樣一個嚴峻的市場情勢下，《哪吒之魔童降世》卻如同從石頭縫里蹦出來一般，橫空出世。
令人瞠目結舌的是，它不僅沒有撤檔，居然還提檔了。
從8月16日提到了7月26日，這是什么操作？
截止目前為止，《哪吒之魔童降世》豆瓣維持在8.6分，貓眼更是給出了9.5的高分。
雖然鋪天蓋地的夸贊和自來水已經超出了這部電影的水準，但是在了解了關于哪吒幕后的一切，我們不得不感嘆一聲：它值得！
或許有人會覺得，這很大程度上得益于前期的宣發，那么哪吒的前期宣傳做的很好嗎？
恰恰相反，哪吒雖然是用心做電影，卻是用腳做的宣發。
回顧今年1月27日，官方微博發布的第一支定檔預告，至今為止也不過才十幾條評論。
在這之前，大多數人壓根都沒聽過這么一部叫哪吒的電影。
這是哪個犄角旮旯里冒出來的電影？
萬萬沒想到，這預告片不僅沒掀起多大的水花，反倒是勸退了不少觀眾。
在預告片中，我們見到了一個完全顛覆傳統印象的哪吒形象：
頂著一臉“煙熏妝”，咧嘴露出賤兮兮的鯊魚牙齒，走路痞里痞氣。
這個有點吊兒郎當的哪吒人設，仔細看來竟帶著一些朋克風格。
丑，實在是太丑了。
理所當然地，哪吒在預告片出來之后，并不被看好。
一陣唏噓之后，剩下的滿是質疑。
但是之前種種對于哪吒的不屑，最終都在點映后，化為一句感嘆：真香～
你要問我他好看么？
這可不是好不好看的問題，而是那種非常不一般的好看！
點映的好評如潮，后續自來水持續發酵，哪吒一上映便奪得了票房與口碑雙收的開門紅。
而這一切，歸根到底，電影本身的質量就達到了一個非常高的程度。
在很多情況下，一部影視作品是否能火爆，最核心的還是電影的劇情。
如何講好一個故事，是國產動畫電影，甚至是國產電影長久以來的短板。
投資規模再大，演技再牛逼，特效再恢宏，如果故事狗血，劇情無趣，也只是爛片一部。
而哪吒這部電影，光是劇本就不停地死磕，修改了66個版本，花了整整兩年的時間來打磨。
01
對傳統故事的顛覆性改編
與近期國外《獅子王》中規中矩的翻拍不同，《哪吒之魔童降世》對劇情的改編可謂是顛覆性的。
哪吒不再是童年印象中的那個“少年英雄”，而是一個“生而為魔”，卻在各種矛盾沖突中打破偏見的反叛精神的代表。
2003年《哪吒傳奇》
2019年《哪吒之魔童降世》
這種改編十分大膽，帶有一定的風險性，稍有不慎便會被人詬病，然而當電影呈現在人們面前時，卻帶給了觀眾耳目一新的體驗。
看完居然會覺得這樣痞痞的小哪吒有些可愛！
哪吒的父親李靖，一改往日的嚴肅，在這部電影中，竟然也擁有了更溫情的一面。
而這段父子情也感動了許多觀眾，多次爬上微博熱搜。
短短的一句：“他是我兒”，更讓無數觀眾瞬間淚目！
哪吒的母親，在傳統作品中一直都沒有太過具體的刻畫，只有一個不太清晰的“慈母”輪廓。
而這部電影，賦予了殷夫人更加個性化的性格設計，成為了一位能帶兵出征，大大咧咧的女戰士。
一出場便啃著雞腿，一口一個老娘，更是讓人物自帶反差萌。
原本應該是反派的龍太子敖丙，在這里也不再是絕對意義上的惡人，清秀的面容引得電影院一陣驚嘆聲。
吶，沒錯，這么好看的一定是男孩子————
對太乙真人的改編則是更加顛覆，一改往日的仙風道骨，取而代之的是一個騎著一只小飛豬，吐著一口四川話的小胖子。
原本賊眉鼠臉的申公豹，在這里，則被加持了口吃的屬性，一句話斷斷續續講不完整，鬧出許多笑話。
青年作家張嘉佳對此這樣評價：“這是近幾年來看過最好看的影片”。
《大魚海棠》導演梁旋更是表示：“顛覆性的改編完全超出期待，配得上觀眾的每一句好評”。
02
節奏張弛有度
縱觀整部電影，有笑點，有淚點，有燃點。
所謂的電影節奏好，主要意指：電影能很好的帶動觀眾的情緒，幾乎沒有冗余的臺詞，沒有多余的劇情，每一段內容，對主旨和劇情都有著它的意義。
說的通俗點，就是：
作為導演，我讓你哭你就哭，讓你笑你就得笑。
就好比打你一巴掌，再給你塞一顆糖。
各種欲罷不能，感覺那叫一個酸爽～
眾所周知，電影塑造淚點比塑造笑點的難度要高太多了。
單獨一段感人的劇情，很難讓觀眾落淚。
只有在前期就一點點地通過合理的節奏，慢慢地埋下伏筆，循序漸進，才能在最終一個關鍵點一瞬間讓大家被感染到落淚。
電影中，哪吒的這一句“都不許哭哦”，不僅讓父母嚎啕大哭，更是讓觀眾情緒瞬間到達頂峰，濕透了紙巾。
而剛剛在這一秒熱淚盈眶，電影又能讓觀眾在下一分鐘笑出聲來。
再加上激烈的打斗，高燃的畫面，恢宏的配樂，觀眾的情緒幾輪流轉下來，只剩下一個字：“爽！”
原本看了預告嫌棄哪吒的那些觀眾們，在電影后紛紛眼冒紅心，連忙搜出幾張哪吒的圖片，一口一個吒兒，叫的不亦樂乎。
比如，朋友圈經常會看到這樣的動態：“我竟然越看越喜歡這個痞痞小屁孩了！”
萬年不變的真香定律的背后，不得不感嘆，導演對觀眾情緒的調動能力可謂是優秀至極。
比較有意思的是，《哪吒之魔童降世》的彩蛋相當有個性。
在第一個彩蛋結束后，觀眾紛紛起身準備離場，大屏幕上赫然出現幾個大字：
『給我站住，后面還有彩蛋！』
等待了一段時間的字幕，終于出現第二個彩蛋。
接著又出現一行大字：『我看你們哪個敢走，后面還有彩蛋！』
這么淘氣的官方，看起來竟然讓人覺得有些可愛。
于是，網絡上有人開玩笑：
“哪吒的彩蛋恐怕是有史以來觀看率最高的了。”
“官方為了讓人看彩蛋真是用盡辦法啊！”
其實，很多人并不明白，官方的目的從來都不是為了留住觀眾看彩蛋，而是希望通過彩蛋，來讓人們注意到幕后的制作人員名單。
用這種有些調皮的方式，來致敬每個參與動畫制作的人員。
導演餃子曾這樣說：“這不是一個人的作品，是行業共同努力的成果。面對成功的商業案例，也曾一度考慮過要放棄，還是堅持下來專心做作品。很感謝有前人殺出一條血路，也感謝有同路人一起前行。”
同為CG行業中的一員，我對餃子導演的這番話可謂是感同身受。
電影落幕許久，遲遲不肯離去。
因為等待的不僅僅是一個名字。
“想賺錢，就不要做動畫。在中國做動畫，不是情懷就是傻。”
相比國外成熟的動漫工業體系而言，國漫行業一直以來都是短板。
在國外，對于動漫作品而言，前期的票房只是蠅頭小利，更重要的價值誕生于后期動漫ip在整個產業鏈上的價值。
很多經典動畫形象的塑造，影響力不下于某些大牌明星。
從手辦銷售，形象版權的出讓，最終到一系列衍生產品的推出。
誰能想到，迪士尼最大的經濟來源不是它的動畫票房，而是它的迪士尼樂園，以及各種形象周邊，對比下來，票房賺的利益也就塞塞牙縫而已。
多么悲哀，我國從來沒有過一條成熟的動漫產業鏈。
看不到回報，投資做國漫，無異于在刀尖上行走。
戰戰兢兢，如履薄冰。
這都不算傻，那什么才叫傻呢？
在國外，成人動畫是極為尋常的存在，從小清新的愛情動畫，到熱血澎湃的競技動畫，針對不同的受眾，動畫的分類也早已多種多樣。
而國內，在大多數人心中，動畫似乎天生就是給孩子看的：
“這么大了還看動畫片，太幼稚了！”
但是就在這樣殘酷的環境之下，依然有人義無反顧地踏上了國漫的道路！
偏偏有人，就是要在刀尖上跳一次舞。
一個兩個，還前赴后繼了。
譬如十幾年前，青青樹動漫制作的《魁拔》系列電影，在不成熟的動漫體系下，接連慘敗，卻又戲劇性地在上線各大視頻網站后，獲得了一致的好評。
追光動畫接連制作了《小門神》、《阿唐奇遇記》和《貓與桃花源》，接連虧損，卻屢敗屢戰，直到《白蛇緣起》才力挽狂瀾。
接連三敗，票房虧損，更別提什么完整的產業鏈了。
直到最后一次，《白蛇緣起》預告放出的時候，業內就有人士開始感傷：倘若這一次還是虧損，那么追光動畫，也就要不復存在了。
那種感傷，帶著一種西楚霸王烏江自刎前的悲壯，四面楚歌，再踏前一步，恐怕再不能翻身。
是的，這就是國產動漫所面臨的嚴峻形式。
在這個全民想著賺快錢的時代，沒有幾個人愿意去賭一把，沒有人愿意將資金投進來。
而哪吒的導演餃子，卻堅定地從醫學專業轉行，在那個國漫最不被看好的年代，憑借著一腔熱愛，踏入了CG行業。
相比于那些出生在山頂的人，我們更知道山路崎嶇難行。
幾年前《大圣歸來》88分鐘的時長，《哪吒之魔童降世》全片卻達到了110分鐘。
整部電影最初有5000多個鏡頭，再反復打磨和修改之后，最終影片剩下2000多個鏡頭，其中1318個鏡頭都包含了特效的制作。
在全國20多個制作團隊，一共1600多人的共同努力下，歷經三年，最終完成。
其中，除了高燃的打斗畫面外，山河社稷圖里的世界也是觀影的一大亮點。
美輪美奐的畫中之景，每一幀都可以看到經費在燃燒呀！
哪吒都再次用實力刷新了國產動畫技術的巔峰。
匠心打磨，必出精品。
全體中國動畫人的逆風前行，創造的不僅僅是一個打破偏見的哪吒形象，更是打破了觀眾對國漫行業的偏見！
導演餃子，何許人也？
早在十年前，就有一部名為《打，打個大西瓜》的動畫短片風靡網絡，豆瓣8.7分，各種國內外獎項拿到手軟。
而這部電影，從前期的劇本、分鏡頭，到后期的建模、綁定，動畫，燈光渲染，特效等等，竟然所有制作，都是醫學專業畢業的餃子，自學maya軟件，閉關三年，獨立完成的！
提及這部短片，餃子感嘆道：“也算是給了我一點信心，靠自學，靠摸索，靠死磕精神，還是能磕出東西來的。”
這位鬼才導演的“死磕”精神，實在讓人驚嘆！
在《哪吒之魔童降世》中，僅僅是哪吒一個角色就設計了100多種形象。
然而讓人一臉問號的是，導演居然還是決定用了那版最丑的哪吒？
餃子說：“如果大家看完這個故事能喜歡上這個丑丑的哪吒形象，這一方面正好契合我們的主題‘打破成見扭轉命運’，如果也扭轉了對形象的看法，那么在現實中又是一次打破成見的過程，我覺得是對主題的升華。”
事實證明，這個哪吒的形象與性格十分匹配，電影放映之后，果真收服了大多數觀眾的心。
哪吒的動作設計，pose形態都高度吻合人物性格————
微博連續幾天全在熱搜榜單，各大平臺全都充滿了對于哪吒的咆哮式安利：
“哪吒太好看了！都給我去看！”
誰又能想到，當初由于資金限制，影片請不到一流的特效團隊，參與制作的，是來自中國各地60多家小公司，一群默默無聞的動畫人。
稍微了解CG行業的人都知道，為了趕檔期通宵加班是常有的事。
更有意思的是，哪吒那頗有特色的“煙熏妝”，靈感來源竟然是團隊加班熬夜的黑眼圈。
大家取長補短，相互磨合，不斷死磕技術難題，才誕生了如今屏幕上的“哪吒”。
導演沒有學過表演，但為了能讓最后的效果更符合預期，居然親自上陣表演，還有模有樣————
這次有同行參加了哪吒的制作，在電影上映之前，無人在意。
直到電影上映后，千言萬語，最終只化為一聲感嘆：“不枉這段時間以來的熬夜加班。”
是的，大家憋著一股氣，想要證明國產動畫，也想讓動畫人更有自豪感。
在電影中，平均每個鏡頭都要打磨幾十遍才能通過，其中光是一個幾十秒打斗鏡頭，就用了兩個月時間來完成。
很多公司在接了哪吒的制作項目后，員工壓力陡然增大，離職率也顯著升高。
CFX特效組長對此也吐槽：“我們這個片子里有很多打斗鏡頭，很多都一秒鐘不到，但是在一秒鐘不到的鏡頭里，可能會挑兩三幀出來，導演說這不好看你要調一下。”
更有意思的，是那位給申公豹制作變臉的特效師。
這位特效師當初因反復修改無果，壓力極大，選擇辭職。公司便把爛尾的特效推了回去，導演不得不新找了其它公司。
巧的是，那位特效師跳槽去的新公司，也正是餃子新尋得的公司。
新公司的老板還是點名了他：“聽說你做這個鏡頭已經很有心得了，那就交給你吧！”
最終，磨了兩個月，還是給他磨出來了。
這一切正應了餃子的那段話：“天天磨，所以說好東西是沒有捷徑的。這是所有人努力的結果，不枉付出。”
如今，在這個爛片橫行的時代，很多電影的劇本都是草草了事，制作過程也是匆匆忙忙，大家都紛紛急著撈錢。
然而觀眾不比以往，大家的眼光越來越苛刻，早已不買爛片的帳了。
而《哪吒之魔童降世》，用兩年劇本，三年制作來死磕，并懷著超強的自信進行大規模點映。
因為用心，所以自信。
封神榜的宇宙世界即將開啟，這不僅僅是國漫新的巔峰，更是國漫全新的開始。
如今，哪吒上映12天，已經突破了25億大關，儼然已經成為暑期票房榜單第一名！
中國動畫的市場也遠遠不止步于兒童，成人的市場更加廣闊。
當初在童年看大風車與動畫城的那些人，如今已經長大了。
童年溜走了，或許是隨著竹蜻蜓的翅膀，遺落在了布滿灰塵的角落。
也或許是伴著彈珠掉落地板的聲響，敲在了昨夜的一場夢里。
這些人，是你們，我們，他們。
而他們中的他們，站了出來。
他們接下了中國動畫的接力棒，完成了一場讓人驚嘆的彎道超車。
扛過了痛，便是痛快。哪吒的成功，從來就不是偶然。
排版：淇然
責任編輯：淡淡翠
實習編輯：老泥巴
校對：不飛
文章作者簡介：魚鹿，三維動畫師一枚，閑來無事，捉筆胡言~
