一直對夜店文化感興趣，偶爾的機會得知這一本書，毫不猶豫地買了這本鬼虎子著的關于中國夜店發展史的書籍；主要講述休閑娛樂夜店如何從一個西方“舶來品”逐漸同化融合為一種中國本土休閑娛樂文化的過程。
更直接的目的就是喚醒中國夜店的精英們，通過對歷史的研讀與追溯，從更高的格局、視野、實踐中去思索中國夜店行業的規范與發展，承擔起“夜店重構”的重任，讓它的發展真正成為這個時代文化生活的重要組成部分，讓更多的人，享受到時尚、休閑、娛樂的社交生活，豐富這個時代的脈搏。
中國夜店目前存在一種“雜、亂、散”的現狀，亟需一輪以合作、規范、自律、良性等可持續發展為目標的市場變革。
雖然目前夜店娛樂行業遭到人們的排擠及冷眼；但不管從事什么行業，關鍵是要能發揮自己所長，人之天性，不沖撞人倫底線，不突破社會準則，天下事無有不可為之。做好自己的本質工作，調整好自己的心態。
夜店的解釋：無外乎是生活，也無外乎是文化，是一種現代都市不可或缺的精神紐帶，也是一個人不可能真正拒絕得到的人生。只要你擺正心態，認清夜店本質文化，夜店江湖隨時歡迎您。夜店并不是社會陰暗的角落，它是社會的氣孔，是文化繁榮的標志。
中國夜店 --?從最初服務外賓的涉外酒店的酒吧，到全民娛樂的迪廳時代，再到中產和白領也能輕松融入的慢搖時代。
服務外賓的涉外酒店的酒吧
最初酒吧的運營模式，并不僅僅是賣酒和喝酒的地方，其功能是社會性的；英國人無論是朋友聚會、同事閑聊、商人談生意都會把酒吧作為首選之地。在整個清末直到民國期間，上海夜文化中，酒吧一直扮演的是輔助性角色，真正夜文化的主流則是舞廳。舞廳外面耀眼的霓虹燈和舞廳內部朦朧的裝飾燈嗎，營造的是一個現實社會與幻覺世界的過渡空間。
當時的舞廳有一個亮點，一種不成文的規定，即每場必演奏一直黑燈舞曲。當舞廳“每奏此曲，必熄滅所有的燈光，變成一伸手莫辨五指的黑暗世界”時，這一刻成為男性舞曲最瘋狂和最躁動的時刻。夜店流行的舞曲風格Jazz
全民娛樂的迪廳時代（霹靂舞）
舞廳娛樂模式：打黑膠碟，跳到中間都有1-20分鐘的慢舞，專門給男孩子泡女孩子的時間，慢舞一過，迪斯科就又開始了。
人們從最初的單純欣賞音樂和跳舞，逐漸地向著更潮更嗨的娛樂方式轉變。
音樂茶廳是廣東人的獨創，而舞廳則是老上海人骨子里的鄉愁。
娛樂方式革新的背后，是中國人社交方式和思維模式的轉變。
早期夜店的6大門派：
京派：北京的搖滾酒吧
海派：上海的”民國風“系列的西小資酒吧
湘派：以湖南長沙歌廳為代表的“演藝酒吧”
一場演出實際上就是包括歌舞、雜技、魔術、相聲、小品的綜藝晚會。
”奇、險、寶（傻里傻氣，本土笑星的脫口秀）、葷（彌漫著性與色的曖昧氛圍）、鬧“
主要定位在休閑娛樂、雅俗共賞的基礎上，它符合人們的消費需求，通俗的說法就是麻將打多了會腰酸背痛、酒吧泡多了傷肝傷胃。。。唯有歌廳一直是長沙人所鐘情的"健康娛樂"。、
閩派：福建人開創的獨一無二的夜總會模式，稱之為“花場”（花國選美）
粵派：CLUB(HOUSE、TRANCE)風格
桂派：英倫風格(Britpop)
音樂曲風
新的音樂形態House，其節奏在于98拍和110拍之間，區別于迪斯科的音樂節奏130拍以上。Trance，Progressive風格的普及
中文流行歌曲曲風風格在三里屯酒吧“男孩女孩”打破了“酒吧必須演奏英文歌”這一條不成文的規定。
20多歲精力旺盛，我們在音樂上會給他125分貝，甚至到130分貝；針對中年人，分貝就會控制在100以內，因為他們不像年輕人通過跳舞、喝酒來交朋友，他們需要說話，溝通，尋找志同道合可共同發展的朋友。
中國DJ的主要分類：
1，地下音樂DJ（專業DJ）：真正與國外DJ音樂文化接軌，有自己的基準，深受國外DJ音樂文化的熏陶，主要以Party DJ為主。
2，商業DJ：不接觸國外文化，沒有自己的固定套路、基準和技術，完全迎合客人與老板的需求，缺乏個性與思路。
3，商業DJ轉型為專業DJ：既符合市場需求，又保持專業素養。
中產和白領也能輕松融入的慢搖時代
蘇荷酒吧
真正傳達出高品質音樂的真諦，那就是感動觀眾。高品質的歌手與音樂
蘇荷酒吧模式：優質的慢節奏音樂，取消舞池，增加高臺高座，以時尚的歐美音樂為主，加上獨一無二的復古式木制裝修。極力打造一個遍布全國的專業音樂創作團隊，建立了音樂工廠，積極籌建“蘇荷”歌手和DJ隊伍，還有針對性的選擇專業機構對歌手及DJ進行培訓。
主要以健康娛樂，高品質歌手為號召的“蘇荷模式”，以“散臺為主，半卡為輔，卡座次之”的平面設計理念。蘇荷專注做節目和內容
起因靈感：倫敦的SOHO區聚集著一大批歌手以及肚子里裝滿故事的流浪漢，他們帶著各自生活的酸甜苦辣、帶著自己的情感、夢想、傷痛，在這個地方互相交流釋放。那時的中國正缺少這種真正用音樂說話的場所，在當時中國人的夜店生活中，歌廳、迪吧、夜總會輪番上陣，粗俗地敲打著人們的神經，夜場娛樂尚處在野蠻時期的無序與混亂之中。
經營理念：“拒絕色情，拒絕毒品”，每個歌手都具備一定能力，選擇在最恰當的時候把自己一首最拿手的歌曲征服全場。
因為“蘇荷”，酒吧歌手的價值開始飆升，DJ的重要性顯著下降。
BabyFACE
廣州“Baby FACE”打造了兩個不同音樂類型的舞池東宮與西宮；東宮的音樂強勁，主要吸引年輕人為主；西宮的音樂比較緩和，稍微安靜點。
酒吧裝修模式：華麗的顏色和簡潔的線條。濃烈的紅色塊，藍幽幽的玻璃，冷冰冰的金屬，這一切讓人感覺到一種前衛的優越感。
記錄：Baby FACE是一個欲望滋生的地方，即延續了昔日“FACE CLUB”的寬大空間和DJ精神，又告別了老土的迪斯科時代；既有“FACE CAFE”紅色華麗的Lounge影子，又融入了簡潔和線條主義。大量的金屬、玻璃，條形碼般的排列，方方正正的打吧臺。。。。。無不讓你感受到一種時尚而又原始的興奮。
營銷模式：高度重視酒吧里的舞池文化；酒吧里沒有一把吧椅。
靈感來源：泰國氣氛最好的酒吧，晚上11點前有吧椅，11點之后服務員會把吧椅全部撤掉---人們無法坐著，只能站起來舞蹈，“舞動起來，氣氛就不一樣了”
NO.88
獨步天下的服務及氛圍（裝修風格、營銷手段，氣氛營造）的88模式
“蘇荷模式”和“88模式”中，都是由歌手控制整場的“溫度”和“高潮”，尤其是歌手“一首歌換一個領舞臺”，不僅緩解了酒吧玩家的視覺疲勞，還增強了整場的互動性。而在以往的迪廳、迪吧時代，是由DJ主導著整個酒吧的氛圍，歌手可有可無，玩家則顯得比較疲憊。
蘇格繆斯
“蘇格繆斯”酒吧最主要靠的就是經營戰略的調整。每到一個城市都用“把玩家變成股東”的戰術迅速聚攏了最有號召力的每一群人。“大家都需要一張黑夜的名片，讓人覺得我在黑夜里有組織，有地盤。”
通常一個娛樂場所的生命周期是3年左右，3年一個輪回（一年一小變，三年一大變）。亟需求新求變，才能求生存。打破市場常規靠的就是創造力與差異化。
本色酒吧
本色酒吧調動氣氛:在音樂節拍上，本色酒吧完全摒棄了迪吧里面整場快節奏的玩法，顯得更舒緩而更有層次：開場節拍是80拍，然后逐漸地往上提升，每晚設定幾個小高潮在100-110拍之間，然后到了凌晨一點鐘左右會達到一個大高潮，節奏達到130拍，最高峰不會超過135-140拍，然后再往下降，最后慢慢地回到原點80拍，這個音樂節奏讓玩家盡興而歸。
吃了搖頭丸的人要在150拍以上的節奏才有感覺
有歐洲最純正的電音搖滾，“在DJ的指尖被巧妙地賦予了新的生命，轟擊著你的耳膜，撞擊著你的靈魂，給以最深的震撼。”
零點以后的走秀表演，借鑒了美國著名時尚內衣秀“維多利亞的秘密”，以時尚挑戰人類創造力與想象力的極限為追求。
“藝術詮釋夜生活”的新概念，實現了熱鬧與寧靜之間的相互調和。
連鎖酒吧在企業內部實施了統一化的管理、統一化的宣傳、統一化的人才流通、統一化的后勤服務等管理。
一種新興的理念：應該擁有更多自由玩耍的時間，以平衡如今過多的有組織的、有科技含量的活動。人們已經開始了天性回歸的年代，也逐漸意識到，可自由支配的時間，會產生更多的想象力、創造力，而這些都是未來的競爭優勢。
“未來一切經濟活動都能以娛樂方式的進行，極少有什么業務能逃脫娛樂因素的影響。倘若沒有娛樂的內涵，消費性產品就越來越沒有市場和立足的機會。”
------------------------------------------------------------------------------ 美國經濟學家沃爾夫《娛樂經濟》
總結：鬼虎子的《百年夜店》，看完之后感觸頗深，首先讓我們了解中國的夜店發展史，中西夜店文化之間的融合，其次也了解到一些小有名氣的夜店發展歷程和夜店老板的創業想法。
對于如今正在興起發展的酒吧，也代表者目前中國夜店行業的新趨勢：
1，圈層文化品牌文化，正在從雌性走向輕成熟期，幾大集團都在重點培植這一模式，主打圈層文化的夜店。
2，迪斯科新型模式極可能讓舞池文化重歸主流。廣州的“FACE”的成功將改變目前“慢搖吧”遍布中國的局面，新出的“慢搖吧”類型的酒吧將會重新考慮迪斯科的元素，中國夜店將令越來越鼓勵玩家互動參與和共舞。
3，戶外酒吧派對模式也可能將引領另一種派對文化趨勢。這類型的酒吧就創造出中國酒吧一種新的運營模式，即主要靠廠牌DJ演出和戶外派對，吸引全城的潮人、高端人士、外國人群體聚集。
