提到中國的文藝片，大家會想到什么？《重慶森林》？《花樣年華》？《春光乍泄》？《阿飛正傳》？《2046》……總之繞不開墨鏡大佬，王家衛。
聽過一種說法，談論的是文章或者文學作品——所謂爆款，就是你讀完以后立馬就會脫口而出：臥槽！所謂經典，就是你一開始覺得這寫的什么玩意兒，若干年后突然想要重讀它，咂摸片刻以后忍不住：臥槽！
我相信電影也是如此。《大話西游》重新上映的時候，網友直呼我們都欠星爺一張電影票，言外之意就是這部電影在當年上映的時候并不賣座，那時候大部分人不懂星爺的片子，或者說能懂星爺的人年紀還小。當那句“如果上天再給我一次機會的話，我會對你說三個字……如果非要給這份愛加一份期限的話，我希望是一萬年”傳遍大街小巷的時候，人們才意識到，我們低估了星爺的作品。
王家衛亦是如此，他的處女座《旺角卡門》使他成為香港影壇公認的新銳導演，? ?并獲得金像獎八項提名，當然還有這個流芳百世的表情包。
可是第二部作品《阿飛正傳》卻在當時票房慘談，大家一致評論，這是什么玩意兒。因為他的電影情節性都很弱，常常讓人覺得不知所云。
但是每當我內心浮躁焦慮的時候，王家衛的電影能讓我靜下來，讓我忘記時間的流逝。直到今天，提起“無腳鳥”，人們心里都會泛起一陣凄涼和心疼，甚至人人都會覺得，自己就是那只無腳鳥。
這就是經典，真正的好作品，是深入骨髓的，你沒來得及消化它，也沒辦法描述概括歸類他，它已經滲透到你的血液里了。有人說，王家衛就是那個喚醒你風濕性關節炎的導演。
王家衛的創作過程可以說及其緩慢，從他開始再TVB做編劇，再到后來自己做導演，可以說“慢”是他一貫的風格，他自己說之所以慢是因為他常常會推翻自己，這也看出他的另一個創作特點，就是敢于舍棄。他的作品常常是從海量鏡頭里提取邊角料剪輯成片，演員也會吐槽說誰知道最后會不會被剪掉（拍了很多次的鏡頭）。
跟他合作的編劇說，幫他寫劇本需要量很大，他會在沒有整本劇本的時候催促，在有了整本劇本的時候放棄；
對于他向呈現的主題，他會深入研究，占有巨多材料，最后提取次要的東西；
他對的創作方式不是西方金字塔幾何式的，而是中國后花園式的，他自己打了個比喻說就是假設他有一個后花園，花園里正好長了一株竹子，然后覺得竹子旁邊放一座假山會不錯，于是就造一座假山，接著會在其中點綴一條石子小路。
可以說是很王家衛了。也可以說是狠王家衛。
編劇史航評論王家衛:假如把毛片比作一塊漢白玉，別的導演會想著把它雕琢成白菜之類的物件，王家衛會把它雕琢成一片荷葉。別的導演會覺得好不容易有一塊好東西，當然要保留它的大部分內容，可是王家衛從來不會如此，在他眼里，甚至那些邊角料才是精華。
王家衛的武俠片深入人心，數量不多，卻值得反復觀看。在《一代宗師》的紀錄片里，王家衛稱：對于武術，我是一張白紙，所以我可以中立，也就看的更清楚。他的武俠片確實很獨特，絕對不燃，甚至有點憂郁，但是你會覺得你跟人物或者角色很近，雖是習武之人，但是文人之氣呼之欲出，雖是其他作品的英雄，但就會讓你覺得他就是你身邊有血有肉有煩惱的普通人。
我懷疑王家衛的墨鏡其實是X光機，他的眼里人就是人，沒有身份和光環。
別的公眾人物都會在私下口罩墨鏡全副武裝，王家衛卻反其道而行之，只在公眾場合戴墨鏡，而脫下墨鏡的他，可以肆無忌憚地在北京大鐘寺淘舊書，可以跟朋友在人來人往的火車站談劇本，沒有人會認出他就是那個墨鏡大佬王家衛。
在講求效率的香港，王家衛能活下來，不得不仰賴于他異于常人的思維。
弱化情節，潛入人心；虛化主干，擷取旁枝；你“金字塔”，我“后花園”。
上鏡墨鏡王，日常王先生。
