1863 年 馬奈《草地上的午餐》在落選者沙龍面世，輿論嘩然。
他們在指責什么？
一個裸體妓女帶來的道德敗壞？
這樣的裸體戴著維納斯與狄安娜的面具上演了無數次，被藏在官老爺的臥室里意淫了數百年，馬奈只是摘下了女神的面具，我尚且嫌他膽子太小，趕不上庫爾貝的《世界的起源》，直接掀開了那條欲迎還拒，裝模做樣的遮羞布。
有什么可怕？一幅畫而已，盡可當它是幅春宮艷圖。
1865年 馬奈乘勝追擊，《奧林匹亞》橫空出世，朝野震驚。
他們在畏懼什么？
一個斜躺在豪華臥具上準備迎客的裸體，眼神里多了些挑釁和無畏，就嚇破了膽？只是一個不知羞恥為何物的妓女，只要有錢，人盡可夫。
有什么可怕？這樣的事，從古至今，從未斷絕。
他們也是藝術家，他們從藝術家的眼里看見了什么？他們看見了------光，畫面外傳來的光。
不論是《草地上的午餐》還是《奧林匹亞》，
曾是照耀圣母瑪利亞的上帝之光如今統是照耀在這裸體上，一個卑賤的女子。
卡拉瓦喬，倫布朗曾經創造的神圣的道德之光，如今照耀在一個道德敗壞的賤軀上。
《奧林匹亞》的亮麗光線一覽無遺，照亮了整個畫面。膚色上發射回來的光，床單反射回來的光，以及被這神圣的光閃耀的軀體輕蔑地挑戰著社會的虛偽道德。不是妓女在挑戰，是那副軀體，是光線給了這軀體以力量。
他們看到了來自底層階級的抗爭之光。法國大革命，七月革命，二月革命，六月起義。法國人民掀起的暴力革命，砍掉了國王的頭顱，終結了王朝，趕走了獨裁者，現在，將要輪到他們了。
馬奈是一個革命者，參加過暴動，他的畫作里藏著他的革命熱情。他在向他們進攻，他要占領他們最高的陣地，他要的他的畫走進沙龍，掛在盧浮宮的長廊上。
他們恐懼了，決不能讓馬奈這道光去喚醒蟄伏的力量，拒絕與封殺，舉國討伐，竟然采取了非常的措施，馬奈遠赴西班牙。
1871年，巴黎公社起義，蟄伏的力量再次爆發，馬奈投身革命。起義失敗，無數起義者倒在貝爾·拉雪茲神父公墓，封建王朝終結了，共和國成立。
他們取得了撻伐《奧林匹亞》之戰的勝利，《奧林匹亞》流落他國，法國再也沒有革命了。
從此法國的藝術離開了現實主義，失去了斗爭精神，成為純粹的藝術。
馬奈失敗了，《草地上的午餐》成為奧賽博物館鎮館之寶，1907年，《奧林匹亞》進入盧浮宮，掛在最顯赫的位置，他得到了他想要的，只不過，是以藝術家的身份，而不是革命者。
