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樂器小傳寫到今天，這是第6篇。這篇要寫的揚琴，著實讓我犯了難。

按照往常的套路，一般會先介紹一下起源和歷朝歷代的發展演變；其次再談談歷史典籍啊、文學作品中對這個樂器的記載與描述。可是，到了揚琴這里，傻了眼。

且不說揚琴在詩詞歌賦里的一片空白。說到起源和歷史發展，揚琴壓根不是我大漢民族的嫡出樂器。甚至都不像琵琶，由某個朝代所吸收的少數民族音樂入主中原而得。

嚴格意義上來說，揚琴是個舶來品，這從它最初的名字“洋琴”便可一目了然。

既是舶來品，那么起源便只好從傳入開始說起了。那時已是明朝末期，錯過了唐朝這個音樂繁榮大發展的階段，不知道對揚琴來說算不算得一件憾事。假如揚琴提前傳入中國，經歷唐朝諸位音樂大家的改造與發揚，不知道是否還會是如今的模樣。

好吧，歷史沒有假如，言歸正傳。

關于揚琴如何傳入我國，通常來說有兩種說法：

第一種較為普遍，是說明朝到了末期的時候，與外界的聯系日益增強，尤其是東南的沿海地區。隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，揚琴便由中東的波斯等國家經海路進入我國。因為最初流行于廣東一帶，由此人們便推測出，揚琴是經廣東一帶登岸的。

還有一種說法，揚琴通過天山，由新疆經陸路傳入我國。

但無論哪種路徑吧，與其他樂器動輒就留有漢唐或更早時期的影像相比，揚琴的歷史掠影實在是太不久遠了。

先從記載來說，最早關于揚琴確切的記載是萬歷二十八年，明神宗宣利瑪竇入京覲見的時候。

見皇帝向來沒有空著手去的，利瑪竇自然也是遵從慣例，帶了一大車的見面禮。據《熙朝崇正集》記載，利瑪竇的貢品共有十九物三十一件，譬如時畫天主圣象壹幅，各色玻璃，自鳴鐘大小式架等。其中，便有大西洋琴壹張，此大西洋琴便是揚琴。

若論圖像的記載，那么最早的也要等到1663年了。琉球人喜名盛昭所著《沖繩與中國藝能》一書中有這樣的記錄：1663年，中國冊封使臣張學禮訪問琉球，在唱曲時使用了伴奏樂器洋琴、胡琴等。書里附了一張圖，樂手身穿明代服裝，手持兩支琴竹，擊打琴弦來演奏。

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正是因為最初在廣東一帶流行，揚琴與地方音樂融合最緊密的當屬廣東音樂了。它不僅成為合奏中的主奏樂器，廣東音樂中的名曲，《旱天雷》、《倒垂簾》、《雨打芭蕉》等等，更是都會有揚琴的獨奏版本。

在廣東一帶落地生根之后，揚琴開始向內陸各地開枝散葉。流向各處之后，逐漸與當地的民間樂種相結合，由此形成了各具特色的流派，譬如江南絲竹揚琴、四川揚琴、東北揚琴等。

揚琴自傳入我國，至今400多年的流傳與繁衍，之所以能如此枝繁葉茂，首先與它合群的性格有關。

揚琴音域寬廣、音量宏大，聲音雖然清亮，但個性不強。所以極適于與其他樂器融合，作伴奏或合奏之用。

流傳廣了，彈的人多了，慢慢才會有進階的發展，20世紀初，揚琴開始逐漸由伴奏、合奏之用出落而成獨奏樂器。

其次，揚琴在流傳與演進的過程中，逐漸被漢化改造，這對它融入我大漢民族的音樂體系起到了良好的促進作用。

譬如，揚琴最初的擊弦工具是木制的琴槌，后來改造而采用竹制的琴鍵子。從木頭變為竹子，不僅是演奏手感、音色上的改變，更是漢民族文化滲透的結果。

還有，琴弦由易斷、不宜于定弦較高的銅質改為更加穩固的鋼絲質。以及形制上的變化，增加調弦、變調的音槽與滾軸等。

經歷過這樣的演變，揚琴雖是外來戶，卻在不斷漢化的過程中，褪去了“洋琴”的名字，逐漸變化而成了今天的揚琴。

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要論知名度來說，揚琴絕不算是著名的民族樂器。可是從樂團的角度來看，揚琴又是至關重要的那一件。

鑒于這樣的反差，身為一名資深的樂團演奏者，我想來談談自己眼中的揚琴。

我第一次見到揚琴，是初一剛進樂團的時候。民族樂團的座位陣型會有區分，但是無論哪一種，揚琴永遠在最前排、正中央，穩坐中軸線。每次一合照，都是處于整個樂團簇擁著揚琴聲部的趕腳。

當然，有好處便有弊端。每次排練的時候揚琴永遠不敢開小差，坐在指揮眼皮子，兩只耳朵隨時都要豎起來。更可悲的是，每每指揮一登臺，揚琴總是被擋的那個。還能露出多少身影，只能被迫取決于指揮的身材。

當我第一次近距離來看這個樂器時，一種眩暈的感覺撲面而來。因為弦實在是太！多！了！

根本看不清楚有多少根，密密麻麻一大片。我試了幾下，講真，稍有個不慎，就會彈錯弦。難怪我從初中到研究生，十幾年樂團生涯里，所認識的彈揚琴之人一律戴著眼鏡。這樂器光看著就花眼，學的時候得多費視力啊。

而且弦多還引申出了一個麻煩，那就是調弦的痛苦。我記得之前看過一個玩笑，說小蜈蚣要出門，腳太多穿鞋穿了好久。每每聽到這個時候，我就會想到揚琴的調弦。

通常來說，一般樂器調弦論分鐘計算，而揚琴的調弦則要論小時。就算是修修補補的微調也可能要近半小時，完整調弦甚至要花費2個小時。實在是傷不起啊！

當然，這只是我對揚琴的初體驗。后來我在樂團里待得時間久了，慢慢發現了揚琴這門樂器高階的地方。除了本身的演奏之外，附帶功能實在是忒強大了。

第一，可作指揮。合奏的方式大致可以分為兩種，一種是完整編制的樂團演奏，聲部齊全，配備指揮；還有一種是小樂隊的形式，根據不同的需要可以配備不同的樂器。這種小樂隊通常沒有指揮，那么靠誰來起頭、收尾呢？

便是揚琴。彈揚琴之人的手抬起就是指揮的預備拍，落下的一瞬便是起頭的信號，收尾亦是同理。曲目的中間，也可能會有段落的分割或氣口的留白，只要是涉及樂器對位，統一行進或停止的時候，都要靠揚琴來給信號。

第二，萬能大綠葉，伴奏小能手。一個樂器的獨奏，相對總是單薄了一些，于是便產生了伴奏的需要。

通常一說到伴奏，如果是小樂隊的形式，弦樂聲部二胡、中胡，彈撥聲部琵琶、阮，低音聲部大提琴，管樂聲部笙，打擊聲部鼓等都可能會視獨奏的樂器而有變化，但是唯一不變，且必備的，就是揚琴。如果有且只有一件樂器來伴奏的話，那么一定還是揚琴。

第三，彈撥聲部與打擊聲部，無縫銜接。揚琴在樂團中，雖屬彈撥聲部，但是由于其輪音的演奏技法與鼓是一模一樣的，所以，揚琴選手分分鐘就可以變成鼓手。

想象一下，打揚琴原本是一副端莊、嬌俏的女生形象，然后秒變狂野的鼓手范兒，這就是活脫脫一副濃妝淡抹總相宜的模樣呀。

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從樂器演奏方法的分類角度上來說，我國的民族樂器與西方樂器常常會有一種對應關系。

譬如中國的拉弦樂器二胡對應西方的小提琴，中國的彈撥樂器琵琶或阮對應西方的吉他，中國的吹管樂器竹笛對應西方的長笛等等。

但是，中國是沒有鍵盤類樂器的。與鋼琴相對應的，我們的民族樂器便是揚琴，被歸屬在了彈撥樂器之中。

揚琴與鋼琴的演奏原理是相同的，都是靠鍵子擊打琴弦發聲，只不過鋼琴的鍵子藏在了琴箱里，不被人所看到罷了。

如果說大部分的民族樂器都是我國獨有的。那么，揚琴便算是個異類。從波斯等中東國家的桑圖爾琴，到歐洲的杜西瑪，揚琴這個家族遍布全世界。

這個世界性的樂器流傳到了中國之后，生根發芽、開花結果，成為我國民族樂器中一抹靚麗的特色。

高曉松曾說，漢民族是最沒有音樂天賦的。但是，從樂器的角度來說其實不然。

我們的漢民族不僅創造了琴、箏等嫡出樂器，更以極大的包容性吸收和囊括了琵琶等一些少數民族樂器。

就連揚琴這樣的舶來品，依然可以進行漢化的改造，將其納入到民族的聲音之中。

所以，音樂還是不要以民族來論高下吧。

畢竟，創作出美好的樂器、演奏動聽的音樂，表達和傳播美才是音樂至高無上的追求，不是嗎？

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