這些年，一個朋友死了
但我覺得他仍然活著
一個朋友已邁入不朽
那就拜拜，就此別過
我仍然是韓東，人稱老韓
老韓身體健康，每周爬山
既不極目遠眺，也不野合
就這么從半山腰下來了
——韓東 《這些年》
韓東與劉鼎是相識近二十年的老友。
朋友一雙，一位詩人，一位畫家。這樣兩個人湊到一起，要是碰上個冬日的大晚上，寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅，該羨煞多少旁人。
詩人與藝術家，很容易就能談出一個世界，皆因詩與藝術本就相通。若古時文人佳客相聚，吟詩作對有人，筆墨丹青有人，鼓瑟琴弦有人，畫卷上還總要題詩。
文學是一種線性思維上的想象力，而繪畫是一種平面思維中的想象力。韓東與劉鼎交往的珍貴之處，在于他們感情基礎上的靈感碰撞。他們的交往里有那種更為理想化的、更稀缺的東西，那就是他們實現了自己領域之外的跨界交流。
韓東是作為第三代詩人從文壇中脫穎而出的，他的詩代表了那個時代的先鋒性，代表了朦朧詩以后，商業社會中文學新生兒的臉龐。九十年代時，他將更多精力投入到小說創作中。從詩到小說間的跨越，仿佛為他日后更大的跨界埋下了伏筆。
2016年，作家、詩人韓東宣布變身電影導演，將自己的作品《在碼頭》送往大熒幕。韓東正式走過了從文字到圖像間的那座橋。
通俗文學作家的變身多而嚴肅文學作家的變身少。作為一個嚴肅文學作家，韓東此次跨界令人期待的理由就在于他深厚的底蘊。從文字到圖像，從文學到藝術，韓東已在多年間釀出了一壺色澤渾厚香醇的酒，如他與劉鼎之間的交往，日久彌甘。
劉鼎作為一位獨立藝術家，卻與文學淵源頗深。文學始終若隱若現地藏匿在他的作品間。劉鼎在少年時期就認識了韓東，那位意氣風發的詩人帶他走進了文學領域的大門，讓他得以用文學的視角去觀察世界的人與事。
2013年，劉鼎的創作繁衍了一種被他命名為“弱表演”的形式，其中以他的作品《伴隨》為代表。作品中，劉鼎在現場“缺席”了——他扮演著自己的好友劉先生，與策展人一起在作者“不知情”的情況下評述劉鼎自身的創作。這種形式中，劉鼎人為地制造與自我的距離。這種“陌生化”的效果能讓他更客觀冷靜地審視自己。而這種手法，與布萊希特在戲劇上的間離說是如出一轍的。
2015年，在伊斯坦布爾雙年展上，劉鼎展出了31首詩歌作品。這是他首次完全以文學的形式在公眾面前展露自我。他詩中對政治現實的印刻與思索，體現出了藝術家與文學家身份的相融與共通。
劉鼎與韓東之間存在著奇妙的軌跡。他們各自站在線的兩端，又各自向彼此的方向走去。那是同一條通幽的小徑，走到半路，他們欣喜相逢——劉鼎觸動于韓東的詩，韓東感動于劉鼎的話。同樣對美的求索，同樣對自我的追認，于是就有了這場老友的雙人展：“就此別過——劉鼎與韓東”。
有趣的是，展覽雖名為“就此別過”，卻機緣于相逢——老友間的重逢，文學與藝術的碰撞。兩人在前半段路里踽踽獨行，已有所習得與沉淀。說物以類聚，人以群分，是有道理的。韓東與劉鼎，在某種意義上，可視彼此為時空碰撞中繁衍的另一個自我。相遇之時，仿佛看見了一面鏡子，驚喜不已。積累的東西被點燃了，創作的火花飛濺。
韓東的詩也許可視為燃起這場創作的火石。他的《重新做人》流露出一種決絕的精神。一種與這個世界訣別的、邊緣化的情緒，這種決心吸引著劉鼎。
無數次經過一個地方
那地方就變小了
街邊的墻變成了家里的墻
樹木像巨大的盆景
第一次是一個例外
曾目睹生活的洪流
在回憶中它變輕變薄
如一張飄飛的紙片
所以你要走遍世界
在景物變得陳舊以前
所以你要及時離開
學習重新做人
——韓東《重新做人》
詩中表現出來的對體制的逃離意識，與韓東作為一個先鋒詩人所面臨的社會生態，又或者與劉鼎當年31首詩歌中對政治現實的思考，是暗合的。在不同的時間地點里，兩個朋友以不同的創作平臺，做出了相似探索，可再次印證文學與藝術的同質性。它們同樣可承載得起對世界的懷疑與追問。
相逢以后總要告別，或許這也是“就此別過”的含義之一。朋友聚了又散，半路相逢過后，仍然是踽踽獨行。但是文學與藝術的交融不會分離，它們仍具有更大的潛力可挖掘——去看它們相融后“1+1>2”的力量。
而那向兩頭走去的人，別過之后，才可期待下一次相逢。
哪個秋天的午后，朋友坐在桂花樹下等待朋友。大閘蟹已然備好，旁邊正汲水煎茶。朋友從不遠處欣然走來。起身，就坐。
三巡過后，身邊落滿畫紙與詩稿。
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