在李滄東的電影《燃燒》中，窮人和富人，始終有一條無法逾越的鴻溝。但是最后，他們卻殊途同歸。

所以，這不僅僅是一部關于階級問題的電影，它最后的曖昧不明處，才是這個世界的問題所在。不過，它以階級問題的方式呈現而已。

一、

影片一開始，就可以清晰感知兩個階級之間的矛盾。

它體現在富有階級對自然資源的霸占。

對于居住在大都市的底層打工者來說，陽光成了一種稀有資源。如同惠美居住的出租屋，每天固定的時間才會出現陽光，只有一瞬間，即使一瞬間也不是每天都有，運氣好才會碰到。而這短暫的一束光還是對面繁華景區南山塔玻璃房反射過來的。

惠美居住的房屋的陰暗與富二代Ben居住的別墅陽光滿地形成鮮明對比。

在鄉下的鐘秀當然可以自由自在的享受陽光和星辰，可是卻不能謀生。城里招工的第一個條件就是要住在市區，不在市區的首先被淘汰。

陽光所代表的自然資源和生存之間只能兩選一。這是目前工業社會，每個國家的底層打工者所面臨的現實問題。

它還體現在富有階級對性資源的掠奪。

來自底層的鐘秀，好不容易遇到喜歡自己的女孩惠美，剛剛要結束單身生活，Ben的出現，他連這稀少的性資源都沒有了。

對于富二代Ben，只要站在那，什么都不用做，就有大把的女孩子蜂擁而上。因為財富具有天然的吸引力，哪怕愛情也抵擋不住。惠美明明心里愛著鐘秀，腳步還是情不自禁走向Ben，哪怕她明白Ben根本不會愛她。

她受夠了貧窮。只有在Ben的身邊，她才能近距離窺探富人的生活，享受從未有過的物質體驗。暫時忘掉貧窮。

對此，鐘秀不甘卻無奈，他甚至連挽留的勇氣都沒有。最后，他只能站在自己生銹的小貨車旁，看著惠美走向Ben的保時捷，微笑著目送他們離去。

二、

階級矛盾的本質在于溝通的無望。

當惠美在富人圈聚會上投入的講述和表演非洲“精神饑餓”舞蹈時，Ben和他的朋友們都是一副耍猴逗樂的表情。

當鐘秀告訴Ben他愛惠美時，Ben發出刺耳的笑聲，仿佛聽到了什么笑話一樣。

當鐘秀敞開心扉跟Ben訴說自己憤怒的爸爸，悔恨自己燒掉媽媽衣服的經歷時，Ben則說自己有“燒塑料大棚”的愛好。?

這是明顯的溝通無望。溝通的無望來源于階級認知的不對等。在這部電影里，簡單來說，就是：我把你當人看，你根本不把我當人看。

影片階級矛盾激化是Ben關于“燒塑料大棚”的觀點。

“燒大棚”其實就是殺人。

他把這種殺人的暴行講的云淡風輕，心安理得，可以看出這種變態心理背后的冷漠自私。

他明知道這是犯罪，卻絲毫不擔心，因為韓國的警察根本不會在乎底層人民的死活。

最可恨的是他把這種蓄意殘害別人生命的行為，歸屬于類似洪水一樣的自然行為。他把自己當成上帝，隨意否決掉別人的存在價值，像清理垃圾一樣清理這些人，通過別人的苦痛，激活自己的生命。

當Ben面帶溫和笑容的說出這段驚悚的觀點時，可以看出Ben所代表的階級所擁有的“特權”的恐怖力量。

最后鐘秀終于明白，惠美就是被Ben“燒大棚”一樣處理掉時，他的憤怒達到頂點，終于手刃了他。

惠美和那些女孩留在抽屜里的飾品，說明惠美不是第一個受害者，也不是最后一個受害者。

鐘秀殺死Ben當然是為了給惠美報仇。

但不僅限于此。

他憤怒的是Ben對他們這種底層人民生命尊嚴的隨意踐踏，對于他們存在價值的隨意否決。

這種憤怒激起了他全部的生命斗志，哪怕魚死網破。

對抗這種暴行，他無法訴諸于法律，那么只能以暴制暴，根本沒有第二種選擇。

在這種以暴制暴中，有一種快感，更多的是一種原始對抗的悲壯感和無力感。

這當然是現代社會底層的悲哀之處。

三、

但影片并沒有在此結束，他通過這些階級問題，最終回到人本身上來。

Ben死前的反應說明了這一切。

Ben被鐘秀捅了一刀之后，本能的逃離。在和鐘秀的拉扯中，因為痛疼感覺到自己還活著，這種體會到活著的感覺真好，他甚至不自覺扯出一個笑容，于是放棄了反抗。當鐘秀的刀一次次捅入時，他的痛感一次次強烈，在迎接死亡的強烈痛感中，他體會到生命的高潮。這種從未有過的體驗，填補了他內心的空虛，他感到滿足，為此感激的給鐘秀一個擁抱，感謝他讓自己解脫，終于擺脫了這種空虛無聊的人生。

這個富二代沒有悲傷，不會流淚，外表看起來完好，內心早已麻木的如同行尸走肉一般。

他只有在毀滅的暴力中，才能感受到生命的跳動，所以他一次次殺人。最后在被毀滅中，再一次體會生命的跳動。

Ben顯然就是惠美所說的那種“精神饑餓”的人。

看起來很富有，衣食無憂，不用工作，開著保時捷到處旅行，但是精神空虛，找不到存在的意義。

惠美的旅行，看起來灑脫，其實是逃避。

惠美身處底層，面臨不工作就餓肚子的危險，但卻向往體驗“精神饑餓”。

她每次談到“精神饑餓”的時候，都是一幅向往又崇拜的神情，并且把自己傾家蕩產一窺“精神饑餓”舞蹈的旅行，定義為“帥氣”。說明，她感興趣不是精神的內容，而是形式本身。

為什么這種舞蹈產生在全世界最貧窮的大洲--非洲？因為沒有誰比非洲人民更能長久體會“饑餓”的滋味。

為了生存下去，他們把“饑餓”由物質上升到精神的高度，通過關注精神的層面暫時忘記物質的匱乏。這不過是一種自欺欺人的方法。

這種自欺欺人的方法里，透漏了人的無力感和絕望感。

惠美就是一個這樣絕望的人。

當鐘秀問她學啞劇，是想當演員嗎，她回答演員不是誰都能當的，她學啞劇不過是自娛自樂。

說明像惠美這樣的年輕人對人生完全不抱希望。她們有絕望而懷疑存在的意義，卻因為過于絕望，只能發問，無力探索。她們唯一能做的就是逃避現實。

只有逃避的過程中，她才能忘記現實的沉重，享受片刻自由。

正如她在黃昏中情不自禁的起舞，像鳥兒一樣飛翔，跳的那么投入，那么美。但是一生牛叫聲把她拉入了現實，她絕望的哭泣，是因為她明白自己永遠不能飛升。

和惠美同樣來自底層的鐘秀卻不一樣，他對人生是抱有希望的，即使他一貧如洗，仍立志當作家。

他寫作，不是為了證明精神比物質高貴，不是為了表演給別人看，而是真的想尋找自己。

他喜歡作家威廉·福克納，因為在對方的書中，他能看到自己的影子。

他對待寫作這件事，是認真的。而他遲遲不動筆的原因是因為他懷疑自我存在的價值。

他說世界是個謎，因為他在通過別人的方式解讀世界。當他以自己的方式解讀這個世界時候，表達則沒了阻礙 ，他終于可以開始動筆了。

三個來自不同階層的年輕人，他們不可避免的在尋找自我存在價值的道路上狹路相逢，這是一種偶遇嗎？不，這是這個時代的必然。

這種試圖尋找自我存在價值的行為，是一種對主流價值觀的懷疑，當然也是一種反抗。

李滄東的電影有一種年輕感。因為年輕人才知道憤怒和反抗，大多數中年人已經妥協。像影片中鐘秀父親那樣的人，到了中年，還那么憤怒，寧愿坐牢，也不和這個世界和解，則被視為“瘋子”。

整部影片都充斥著一種憤怒，導演把這種憤怒處理的隱性而強烈，外表看似平靜，內里已經像火一樣在燃燒，并不過分情緒渲染，在大火中繼續前行。

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