1.音色的好壞

基本上在于選擇指肉或是指甲觸弦。

指肉觸弦的音色厚實圓滑但比較模糊不清，指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數人喜歡的是David Russell那種厚實的聲音，那么在選擇觸弦時就要以指肉為主指甲為輔，在過弦時是先過指肉再過指甲。

2.音色的厚實程度

要點是"觸弦面積"

第一點：觸弦點，角度及面積：

手指入弦的位置(觸弦時手指第一個碰到弦的地方)是用手指的左側或右側或中間的指肉，每種入弦聲音都不盡相同。手指觸弦的角度，越平行弦聲音越厚，越垂直弦聲音越薄。

其實最根本就是手指入弦至離弦的所經過指肉的面積，觸弦的過程中所經過的面積越大聲音越厚，所以觸弦點和觸弦角度的影響音色的原因即在于此。

第二點：速度及力量：

觸弦時下壓弦的深度，也就是手指將弦往斜下壓入.弦震蕩時前視圖看到的軌跡畫出的截面積越大聲音越厚，所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。

另外手腕的角度(手掌與手臂的夾角)，角度越大聲音越厚，角度大時(例如180度)，手指在做出勾弦動作時，指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動作，而角度小時(例如90度)，指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。

所以，過弦速度快，面積自然比較小，聲音自然就變成較薄，反之亦同。加大力量，弦被壓入較深，音量自然比較大，音色自然比較厚，反之亦同。

第三點：指甲

指甲當然會影響到音色，但基本上除非你的指甲相當厚，否則純粹只是在觸弦完成時順勢劃過去的被動角色，厚實音色主要還是來自指肉。修指甲時只需要去掉綾角，不會卡到，觸弦順暢即

可。

探討指甲所造成音色的影響，原理也是經過指甲的面積大??；于出弦的那一點的指甲如果修成劃過弦時和弦形成一種銳角，聲音就會尖銳，形成鈍角，聲音就會混濁。指甲形狀修成可讓弦經過較多或較少的指甲，聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當的聲音明亮度，不過份尖銳或混濁。

3.右手的放松

很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，卻忘記了右手也是一個需要放松的地方。放松的主要問題：手指(或手掌)張力的過份緊張，手指彈弦之后沒有放松。一般而言，右手的手指在撥完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指會自然的回去原本位置的地方。

可以做個實驗：將手拿起來自然的放松，然后任一手指可以用點力向掌心內彎曲，然后出力之后立刻放掉力氣，會看見手指會很自然的回去原本的位置(或相當近似)，故撥弦亦同。

如果要得到比較好的音色，比較大的音量，勢必要將弦在撥弦的時候將弦向下壓入，或者使用止弦，這些動作容易使手指產生僵硬，更要注意觸弦之后的放松，要緩慢練習到輕松自然的完成。

4.右手預備消音

吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置，所以在一些和弦變換時，沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前一個和弦的音滲入下一個和弦(如果和聲進行的目的不允許時)。那么右手的手指可以用來充當消音器的角色。

動作的順序在于：

(1)和弦變換前將手指放在想要消音的弦上。依情況，一條或以上。

(2)左手手指離開弦，至下一個目標。

(3)左右手手指同時壓弦及撥弦。如果有用來消音的手指不必撥弦，在撥弦同時仍可以置于弦上。

要點：吉他是一種共鳴很強的樂器，我們彈出一個和弦，在消音同時，吉他會有和聲的泛音殘留，以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產生暫留，所以當右手預備消音的動作相當快的時候，它可以用來防止音與音的中斷。當然不管在吉他或鋼琴上，因為時間差的關系，跳躍前后的兩個音不可能完全連接，但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。

5. 旋律的要素

音樂不單純是樂句進行到這里要大聲，到那里要小聲，同時也要注意到旋律的進行，不論大聲小聲，在其范圍內，旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談，基本上旋律是一種流動的狀態，可用力度來表示，例如：將所出力量由大到小分為1至10，我們可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到強由強至弱。以此類推，用坐標來比喻，就像我們畫出來各種的曲線，X軸是時間，Y軸是力度，我們可以把旋律演奏成那樣。同理，音色根據厚薄亦同。

當然音樂是一種感覺的表現，但是沒有經過訓練的手指并不會將心中的聲音自動轉變成手上的觸弦。音樂所需要的觸弦非常細膩，必須細心注意手指的觸弦感，要用它控制整個旋律的走向。讓心中想的和實際彈的一樣非常不容易，在練習時要依照慢速度的原則，事先在心中考慮好，然后仔細的聽，仔細感覺指尖所彈出的每一個音是否和想象一樣。

6. 右手跨弦

所謂跨弦，舉個例，用i指彈第三弦，接著用m指彈第二弦，最后用i指彈第一弦，就會發現到最后的步驟有跨弦的情況產生。

依照正常人的生理，跨弦可能有以下幾種方法：

1. 將手腕向離開面版的方向拉高，手指會自然伸張，可以自然的彈到其它弦。

2. 直接改變手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的彈到其它位置的弦。手指觸弦的角度也會隨手腕角度的變化而變化。

3. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度改變，以手臂*在吉他上的點為支點，利用手臂位置的拉高或降低的改變，可以自然的彈到其它弦。

4. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度不變，改變手臂上*在吉他上的支點位置，來回滑動，可以自然的彈到其它弦。

5. 不在意手腕手臂，手指直接伸長縮短去彈要彈的弦。

在此只列舉一般常見的情況，依個人習慣的不同亦有差異。

7. 右手的定位

因為吉他是兩手并用的樂器，所以右手是左手一個重要的定位點，若是右手的觸弦不穩定，左手也容易失去方向感。練習或演奏時可以在手指裝上心眼，想象弦所在的位置，在彈出即將要被彈出的音之前，手指要盡可能*近弦。又手指在觸弦時，往往都會有一個反作用力，讓手腕手臂震動，這是自然放松的現象，但不要讓震動太過份表現出來，變成了搖晃。

8. 輪指

譜上所記載的拍子為p-a-m-i各一個單位的時間，但是實際上在演奏時，這樣的方法會造成a-m-i的旋律不連貫?？赡鼙容^好的方式是，i-p-a間各半個單位，a-m-i間各一個單位的時間，目的是為了讓a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律連結起來。a指是輪指中第一個被聽見的音符，要調整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏輪指時，避免手腕手指的不必要的晃動。

更多吉他資訊、知識、視頻，請關注：吉他范兒