看，今天介紹的這幅作品在藝術史上非常出名，衍生出非常多的周邊:漢服、折扇、手機殼……，大家甚至也使用過這類產品，對此有過一些了解，沒錯，它就是宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》。
這幅作品讓我們有幸得見九百多年前空中飛舞的仙鶴，它也是遼寧博物館的鎮館之寶，下面讓我們走進這幅畫，看看它的美……
從上圖我們可以看到作品分為兩個部分，右邊是徽宗的畫，左邊是徽宗的題字。
先來看看字的內容，我們也分為兩段來看，第一段寫的是:
“政和壬辰上元之次夕，忽有祥云拂郁，低映端門。眾皆仰而視之。倐有群鶴飛鳴于空中，仍有二鶴對止于鴟尾之端，頗甚閑適。馀皆翱翔，如應奏節，往來都民無不稽首瞻望，嘆異久之。經時不散。迤邐歸飛西北隅，散。感茲祥瑞，故作詩以記其實。”
在這里，徽宗講述了畫這幅畫的原因。那是大宋政和二年（1112年）的元宵節，都城汴梁正在舉行盛大的燈會，這天好不熱鬧，從“廟堂之上”到“江湖之遠”都沉浸在一片歡樂的海洋，喜上加喜的是，這天宮殿之上忽現一群仙鶴盤旋往復，“經時不散”，隨后便又向西北方向飛去……
“仙鶴事件”可把徽宗高興壞了，這是祥瑞之兆啊！于是回去之后便把這一奇觀畫了下來。
字的第二段內容是徽宗的一首詩:
“清曉觚稜拂彩霓，仙禽告瑞忽來儀，
飄飄元是三山侶，兩兩還呈千歲姿。
似擬碧鸞棲寶閣，豈同赤雁集天池，
徘徊嘹唳當丹闕，故使憧憧庶俗知。”
這首詩進一步描繪了當天“仙鶴事件”的盛況，徽宗歡喜之情溢于言表，題完詩后他在最后又寫上“御制御畫并書”，和“天下一人”的畫押，這也進一步表明此畫是徽宗親作無疑了。
我們看他用的是自己獨創的“瘦金書”，是不是麗美之氣襲人，婀娜多姿？運筆飄忽快捷，筆跡瘦勁，至瘦而不失其肉，可以說相當獨特了，中國歷代那么多皇帝，書畫成就最高的當屬宋徽宗。另外，我們再看他末尾的簽名“天下一人”，這也是徽宗特有的一種簽名方式，它實際上是一個抽象的符號，需要拆解、組合來看。
現在我們再來看畫里的內容:藍藍的天空中飛舞著十八只仙鶴，殿頂兩端的鴟尾上各立著一只，共二十只，它們活靈活現，姿態各異；大殿的高度與天空的高度大概是1:2，讓人不由自主地向上看那群仙鶴，同時也為我們呈現了一個特殊視角，好像觀者也是和仙鶴一張飄在空中；雖然畫面上有二十只仙鶴，但是沒有雜亂無章的感覺，徽宗必是苦心經營了它們的姿態與位置，使其反而有一種美感，妙哉妙哉！
我們看鴟尾上那兩只仙鶴相互回首形成巧妙的照應，也有引導視線的作用；左邊那只還沒有站穩，右邊那只站得筆直，仿佛在引吭高歌；再仔細看，它倆脖子上黑色部分的面積一多一少，形成對比，也表明了姿態的不同。
再向上，看，它們的姿態多么優美、多么靈動、多么自由啊，九百年了，依然可以感受到徽宗刻畫之精細。它們的眼睛是用生漆點上去的，所以看起來立體感更強。也有人說，仙鶴（丹頂鶴）飛翔時脖子應是筆直的，那么，是徽宗錯了嗎？
我們知道，徽宗對于動植物的研究是很精細的，他曾表示要畫出一朵花早、中、晚不同的形態，曾研究仙鶴落在石頭上時哪只腳先著地。所以，我想徽宗也知道空中仙鶴的脖子不會彎曲，他故意將其畫彎，是為了追求美的另一種可能性。
視線往下移，我們看房子畫的也很精細，殿頂與下面的隼牟結構非常準確，精心安排的云朵也打破了只畫大殿的單調性。天空的藍是用石青色一遍又一遍染上去的，這個過程特別費勁，只有這樣才會顯得特別厚重。
畫的寓意很美好，但徽宗的結局卻沒那么美好。完成畫作五年后（1127年），金兵攻入汴梁，北宋滅亡，大量金銀珠寶、古玩書畫被搶走，連徽宗自己也被掠走。
作為皇帝，他并不杰出；作為一名書畫家，他是那顆璀璨的星。這幅《瑞鶴圖》被徽宗認為是“祥瑞之兆”，這讓我想起《紅樓夢》中寶玉院子里的白海棠在不屬于它的季節突然開花，家里人都高興壞了，紛紛過來看，誰料沒多久寶玉的玉就丟了，魂也丟了……
