羞恥 ?仇恨 ?刻骨

寄生 ?絕望 ?忍耐

《白夜行》在97年至91年間連載發行。

小說出版后印發了轟動。使作家東野圭吾躋身天王作家之列。

這本小說成為了東野圭吾小說中被改編為影視作品最多的一部。

《白夜行》充滿張力，令人看了血脈僨張。

男女主角的人生際遇，愛恨情仇，表達的異常深刻。對人性的刻畫徹骨，犀利。

小說三十多萬字充滿了倒敘和插敘，情節復雜，線索上下翻飛，看的人上下求索，非常燒腦。

小說通篇重口味大尺度。

東野圭吾是溫和派嗎，就指在這方面的描寫上，這很難界定，他有非常溫和的書：《解憂雜貨鋪》，相比于《白夜行》，《解憂雜貨鋪》簡直不像他寫的。

而與東野圭吾作比較，渡邊淳一簡直是飆車界中的車霸。

小說有兩條敘事線：

一條敘述女主角雪穗。乍看之下她有著安定的生活，家境好，氣質佳，有智商，情商爆表；

第二條是憂郁的男主角亮司的人生軌跡。他平淡的生活表面下暗波洶涌，他的隱藏起來的過去逐漸顯露出來。

草蛇灰線，志在千里。

男女主看上去好像互不相干。

其實女主角小時候被亮司 的父親給花錢招妓買走了，對，我就是這么喜歡爆料。

尺度最大，也是小說最大的幾個包袱之一，就是雪穗被亮司的禽獸爸爸給買了。

雪穗的親爸死得早，她媽不是個東西，看起來低三下四其實賊眉鼠眼的把姑娘賣了。

亮司的爸桐原洋介找雪穗的媽要買春，最后幸福的從銀行取了巨款給雪穗她媽，想把小姑娘抱回家領養。

其實我們都知道是“徹底買斷”。

禽獸爸爸呢幸福的領著小公主去廢棄的大樓里。

他們做了什么呢，喜歡大喘氣的羊司機一臉害臊的告訴你，我不知道他們發生了什么。

巧就巧在，亮司在樓里玩耍。

很糟糕的事發生了，亮司目睹了他禽獸父親對雪穗施暴，一刀捅死了他爸。

哦對了怕嚇著你們，現在才告訴你們，這時候主角們才上小學。

這件事對兩個人的影響是毀滅性的的。

從此小說序幕拉開，兩個人一輩子都是悲劇。

《白夜行》陰郁絕望，血腥暴力，男女主角，各路人物，說開車就開車。

尺度大，力度深。讀完酣暢淋漓，毛孔通暢。

一般介紹書或電影的文章不會劇透，結局如何，你去看就知道了。

今天這篇文章冒天下之大不韙：

此文章充斥著劇透，包含勁爆的劇情，不藏著掖著，十分厚道。

雪穗自由喪父，家境貧寒，小學時候被母親賣給男人來賺錢。亮司爸爸死了后，雪穗媽媽被發現煤氣中毒身亡。警察的調查結果是意外。

這里作者將筆觸指向雪穗，種種跡象表明其母親死的沒那么簡單。

女主在母親葬禮上演了一場完美的哭戲。

葬禮結束后雪穗被干媽表姑領養。

而這個干媽是女主“培養”出來的，雪穗花了一年接近表姑，直至和表姑感情深厚。

表姑是個很有品味的女人，教她“高貴的”談吐和舉止。

雪穗殺死干媽這段我們后來再說。

小說開頭是從雪穗被領養之后的生活寫起的。

雪穗年幼但是有涵養，嫻靜中透著智慧，給人的印象純潔大方，其實是老司機。

讀完幾章后讀者都知道她必定會走上魔王之路，也已然在黑化之路上奔跑馳騁。

都是高中生的主角們的生活看似云淡風輕。

男主角亮司死了父親后，變成了個陰郁少年。

亮司的母親是煙柳巷里出來的，對他不管不問。

這個爹不管娘不要的地帶，搞出了一些事情：

1.帶領小鮮肉高中同學做了一群可愛的“小鴨子”，從事色情行業；2.他本事不小，跟黑道勾結；3.他在上個世紀電腦沒普及那會兒就開始寫程序。

看過白夜行的估計都對“注射”那一段情難忘卻：

亮司想拉攏同學友彥賣淫。

友彥小白兔在上高中，長得漂亮，亮司說來來，哥哥帶你們開車，啊不，賣淫。亮司組織這些小男孩賣春給大齡少婦。

結果友彥和人大齡少婦好上了。于是友彥和大齡少婦在亮司老鴇監督之外偷偷幽會。正做違法犯紀的事，少婦心臟病突發撒手人寰了，友彥怕被警察查出來，更怕少婦阿姨的外子殺過來，求助亮司。

亮司和友彥血型不同，亮司“注射”了一些體液給少婦，之后警察查案發現少婦身上的殘留物血型和友彥不一樣，就不追究友彥的嫌疑了。反正就是事情解決了。

這一段極其駭然。

別問這一段到底發生了什么，不和諧場面這里就不予播報了。

雪穗想打擊和籠絡學校的對頭和好友。亮司君命臣受，受雪穗之命（他們是合作友好型關系），侮辱了我開頭說的小姑娘們——非常臭不要臉的無法無天的襲擊了這幾個小姑娘。

這件事描寫的陰險驚悚，讀起來讓人心跳不止，頗有后勁。

要不說防火防盜防閨蜜呢。

到了成年后，雪穗有了男朋友高宮誠。

高宮誠多金高大帥氣。家里有企業，日本叫株式會社。

雪穗拿出驗孕紙給男友謊稱懷孕，其實是騙婚。

她從來沒懷過孕，想嫁入豪門。

雪穗的懷孕證據——驗孕紙，是亮司的雇員友彥的。

當時亮司開了公司，雇傭友彥當店員。

友彥的女友懷孕了，給友彥造成了心里沖擊，友彥感到愧疚自責。

這股沖擊波讓友彥收藏了畫著同心圓的驗孕紙（國內驗孕紙多不文藝啊）。

友彥是本小說里相對最純潔的一只小白兔。

整本書黑暗壓抑，友彥相比之下，心地善良，比較端正。

當然除了和大齡少婦那極其不正經的一段。

結婚后雪穗把那倒霉老公給“方”了：

和亮司合伙竊取她老公公司的商業機密不說，最后又設局讓人出軌，誘使對方打了自己，偽裝成受害者離了婚。

不過高宮誠結婚后的表現也是差勁。婚后高宮誠脾氣大又懶散，看的讓人想揍他。

東野圭吾這部書把人性寫的兇險極惡。

女主結婚前人們看到金童玉女，郎財女貌。婚后卻鬧成那個樣子，再也不相信愛情了呢。

看到這里，讀者可能會認為這些是復仇，那你在女主角的邪惡的世界觀里，你絕對是單純的。

只是為了錢。Just business,honey.我的小親愛的，只是為了錢。

后面更是一路高走，女主開了掛似的搞事，離婚后她老公的好友筱冢一成的大哥愛上了這個“可憐堅強”的女人。

而這時簡直和蒼天一般萬能的女主角已經有了不小的生意。錢怎么來的呢，這就是我們的亮司和雪穗共同辛苦共同甜出來的。

他們是相互“寄生的蝦虎魚和槍蝦”。

雪穗戀著筱冢一成，無奈對方快上鉤的時候把持住了。

她就嫁給了筱冢一成的大哥——也是豪門。

女主角真是不知道收手，害她可憐的繼女：

又讓亮司把人小姑娘給怎么的了。怎么的了呢，我就不說了，太悲傷了。

為了不耽誤開新店的時間，亮司殺了雪穗生病的養母，這是雪穗授意的，到這里女主角儼然徹底的喪心病狂。

結局是在警察追捕亮司的時候，情急之下亮司跳了樓。

可能是怕案情暴露，傷及雪穗，亮司倒下的時候撲在自己的剪刀上，刀尖貫穿心臟。

這一生唯一的聯系，雪穗，在亮司死亡現場，對旁邊對詢問的警察冷冷的說：“我不認識他。”

說完，一次頭也沒回。

拾級而上。女王落幕。

說完書我們說說由書改編出來的電影。

一.韓國電影

韓國的優良傳統有：對于我們棒子而言，什么都是我大韓民國的！

書雖然是日本人寫的，韓國也跟風拍了電影。

先飆車。

韓國電影版開始就是大片。

導演很黃很暴力，開頭兩組鏡頭，一邊羞羞一邊殺人。

Sex和暴力。

一邊女主角和男友上演激情戲，光線充足，表現出“白天”這個概念。

鏡頭一轉，亮司在黑暗里殺人。表現出“黑夜”這個概念。

女主角在人面前出現，做臺面上的事，象征著白天；

亮司在暗地里做見不得人的事，象征“黑夜”。

導演想表現出嬌艷的罪惡之花，雖然好像大多數人關注的是激情戲。

韓國電影版拍的很唯美。女主角的選人還是很到位的。選了孫藝珍出演雪穗。

我孫藝珍美如畫，坊間有種說法：更喜歡看孫藝珍哭。

孫藝珍拍哭戲美得慘絕人寰，清新動人。

孫藝珍把雪穗的還原的還是很到位的。孫藝珍版本的雪穗，矜持，美麗，優雅，舒緩。節奏把握的不緊不慢。表演很細膩。

面部因為痛苦產生的抽搐，抑制著的傷心，虛偽的愛意——孫藝珍是演什么是什么。

男主角由高沫扮演，他在戲中的戲路走的是深沉路線：一個默默守護女主角的對外冷酷的深情男人。男主將強暴戲的揪心，對女主角的深情，對自己的厭惡，對世界的恐懼，像把心從內到外翻出來給大家看。

電影的色調發黃發暗，鏡頭顯得憂傷緩慢。

男女主角在雨里各自站在馬路兩邊對峙的這段非常感人。

男主想和女主遠走高飛。

女主勸男主忍耐一段時間，我們還有事情要做，不要見面，免得給警察留下線索。

這段戲份拍出了那種痛苦，那種掙扎，那種熾熱的愛情。

見不得人的絕望的愛情。

值得一提的有男女主角幼時的扮演者，弒父的戲拍的頗為真實。

外界有評論說韓版的拍的用力過猛。我認為韓版的表現方式非常藝術，可以理解。

加上少年不宜的鏡頭，電影宛若言情版的純潔版的陰郁版的《五十度灰》的感覺。

二.日本電影版本

韓國版的電影在09年上映。日本呢，護犢子，日本說我也拍。畢竟這是我們的東西。

日本翻拍成了電視劇和電影。我們說說電視劇版本。

韓國拍的呢女主挺漂亮的，特別韓國。日本吧，男女主角也特別日本。

電影版本的女主角沒有原著里那種驚為天人，隱含的危險性。日本美女眾多，選演員的話，瀧澤蘿拉，新垣結衣，小澤瑪利亞，板野友美，其實都很好。只是導演唯獨沒有選個單薄點的演員做女主。

男主角還是任何日本影視里日本男人的洗剪吹卷發。你看人木村拓哉，人那發型不是很簡單很清爽嗎。當然啦，人家那么貴咱們劇組請不起。

日本電影版本拍的有種特別的肅穆的美感。氣氛壓抑，影片的色調發綠發灰。

電影拍的很嚴謹，給人四平八穩的感覺。

顯得非常莊重。

復古感濃厚，拍出來了上個世紀的日本，老電影的氣味濃郁。

只是導演在選角這件事上太讓人傷感了。否則這部電影會完美太多了。

作為白夜迷，在韓國電影出來后對日本版本的電影的期盼非常高。

白夜迷對男女主角小時候的預期可能大抵是愁苦清瘦的小孩。而電影里幼年及成年女主角一直是圓臉。

高良健吾的對男主的扮演和韓版電影里高沫版本相比，缺乏亮司的陰郁感，少年老成感，取而代之的是滿滿的少年感。

高良健吾生的秀美。在侮辱雪穗繼女那場戲里他扮成了快遞員，把一頭洗剪吹的頭發規矩地別在耳后。那種嬌羞美麗的模樣，和絕世美女有的一拼。

上圖為日本電影版本海報

三.日本電視劇版本

這個劇讓人印象太深刻了。

理由只有一個。

那就是幼年女主角的扮演者福田麻由子，演技驚艷到讓所有人失去光彩。

麻由子的表演如此真實，讓人一時間分辨不出來這是演出來的。這部劇06年拍攝完成。麻由子當年十二歲。她的絕望，痛苦，憤怒和悲哀，把早熟的被野獸凌辱的孤兒演的入門三分。

一個孩子能把劇本理解得這么深刻。

沖著麻由子的演技，能撐起來這個劇。也讓這個劇看了讓人心酸。心酸里有治愈的感覺。

這部劇除卻麻由子的部分，平庸，平淡，平凡。

日劇第一集開頭看的羊司機腸胃痙攣。

開頭拍攝亮司臨死，在印象里拍的無限長。

女主角沒有雪穗的一點冷酷，小說結局把雪穗的凌厲放大到了令人慟哭的地步：男主身上插了一把剪刀斷氣了，她走了一次都沒有回頭。

日劇里女主角對視著男主，男主稀里嘩啦一身血，女主角滿臉痛苦還哭了。

不禁讓人驚呼天啊，這還是雪穗嗎。

小說最引人稱道的是結局亮司死去女主漠然離去的場景。

在地上要死不死的男主角做痛苦狀，演的也很用力。趴在地上趴了小半集電視劇，大概十幾分鐘。吐了很多血血就是死不了。我很希望他一下斷氣，這樣我可以不要為演員感到尷尬。

原著里亮司為人沉默狡黠，陰郁自持。

看山田孝之的演技會看到尷尬癌呼之欲出。

亮司的母親對亮司不管不問。亮司走上歪路為非作歹，是一個自立的，危險的在刀尖上討生活的人。

在劇里男主角宛若媽寶。每次看到山田孝之胖嘟嘟的樣子，一臉呆萌的趴在圖書館桌子上這種場景，都讓人出戲。

導致我很懷疑這部劇的四個導演是不是以為觀眾都沒看過原著。

這里說點對小說的感悟。

夜行迷爭議最大的就是亮司和雪穗到底有沒有愛情，有沒有一腿。

日劇和美劇因為都是大眾媒體嘛，都把人偉大的小說硬是改成了言情劇，頂多加上復仇什么亂七八糟的元素，成了沒有意義的堆砌。

沒有愛情就不能成活了嗎！沒有愛情的小說不可以嗎！沒有愛情的男女主角就不是男女主角了嗎！這一點《百年孤獨》就做的很好。

不過《百年孤獨》要是不出名，我語文老師會這么評價：看不懂寫的什么，中心不明確，主題臃腫。

男主角呢，一個陰郁少年，永遠有化解不開的陰暗和痛苦，永遠活在黑暗里。雪穗就是亮光，就是白色的，就是白天。亮司呢就是永遠化不開的黑夜，就是人世永遠無法化解的愁苦。到最后所有的線索全串起來了，讀者才明白他們其實一直團伙作案。

既然一起犯案多年，互相扶持，我認為他們有很深的感情。

炙熱的感情是存在在亮司和雪穗中間的，但是不是愛情，私認為是足以替代他們早夭的親情的東西。同盟，朋友，唯一依靠的人，唯一的人。

這本小說堪稱對人性的絕望之歌。看完覺得生活毫無希望，毫無美感。

不過看完悲劇往往會從內心感到應該珍惜生活。

想擁有一個蝦虎，就是像男女主角那種感情深厚的伴侶。只是不要像主人公這樣做許多壞事。

在絕望的時候，愛人就是希望。愛人就是白天，就是太陽。

愿我們都簡單的活，快樂的活，沒有陰霾。而且，都能找到自己的蝦虎。

附上白夜行名句：

我的天空里沒有太陽，總是黑夜，但并不暗，因為有東西代替了太陽。

雖然沒有太陽那么明亮，但對我來說已經足夠。

憑借著這份光，我便能把黑夜當成白天。

我從來就沒有太陽，所以不怕失去。