這個影片是小提琴大師帕爾曼（就是家喻戶曉的《辛德勒名單》演奏者）講解的，通篇都是 門德爾松的 e小調小提琴協奏曲，囊括了近現代所有小提琴大師對這首名曲的演繹，通過剪輯對比以及帕爾曼等大師的講解，極其精彩的分析和呈現了各大師的演繹特色，包括克萊斯勒，艾爾曼，海菲茲，西蓋蒂，米爾斯坦，梅紐因，大衛.奧伊斯特拉赫，斯特恩（里面99%都是來自蘇聯的猶太人）
首先，對e小調小提琴協奏曲做一個簡單的介紹，這是小提琴四大協奏曲之一，本身的技術難點并不高，是我國業余小提琴第九級考級曲目，因為極其青春洋溢，對比強烈的風格，是各演奏家最喜愛的表演曲目。
開篇是大衛.奧伊斯特拉赫演奏的第一樂章，有濃重的俄羅斯古典學院派風格，弓法剛毅果斷，揉弦聽上去比較生硬或者說唐突，卻非常有特色和沖擊力。斯特恩和他的演繹風格比較類似，但是在情感安排設計上，顯的更為現代一些（也就是強弱對比，揉弦對比稍微不是那么沖）。
當到了克萊斯勒演繹的時候，風格就完完全全轉變成維也納小調，輕巧時尚，有一種輕音樂的味道。克萊斯勒本身也是一名非常高產的作曲家，創作和改編了非常多的膾炙人口的小品類作品（ 代表作 《愛的憂傷》，《愛的歡樂》，《鳳陽花鼓》，《美麗的羅斯馬林》可以說我們日常各種場合中聽到的小提琴名曲中，估計有80%以上都是克萊斯勒寫的）。
所謂維也納風格，其實還挺明顯的，就是不會有特別強烈的強弱對比，節奏輕快，非常多用到頓弓技術，以及滑音（表情滑指），帥氣而風流。他也是小提琴天皇海菲茲唯一欣賞的小提琴家，其風格這么說吧，相當于現在歌唱界的費玉清，所以演繹大型曲目比較沒那么有影響力。被大家認為思想性不夠深。所以幾乎也沒聽過他拉柴可夫斯基，肖斯塔科維奇之類的。即使他鐘愛的一些帕格尼尼的小品，也是被他自己重新改編。
關于海菲茲，那就完全沒什么好說的了，小提琴界永恒之王，前無古人后無來者，如果說其他人難分伯仲，只有特點不同，但海菲茲是絕對的NO.1 , 并且遠遠把其他所謂大師摔在后面。首先從純演奏技巧上看，是遙遙領先，運弓弓法多變，快速弓法干脆利落，即使在一弓拉出48個音，最后部分也依然響亮干脆，根本無人可及，頓弓更是如銅勾勾弦，連跳弓，拋弓更是一絕（參考他演繹的巴齊尼《精靈之舞》），更難能可貴的是情感對比極其豐富，可以在白駒過隙的窄小時間內，做到強弱對比大幅變化。此外他指尖沖動型的揉弦，頻率極高，也同樣可以在極短的時間內做到揉弦的強烈對比，因而，情感色彩非常濃烈。
