身為職場中人，如果你沒有太多時間和精力，但是又想快速建立對一個新領域的感覺，那辦法就是“二元學習法”。具體來說，就是找到兩位這個領域的代表性人物，而且是針鋒相對的代表人物。

比如古典音樂領域，看到莫扎特，就該去找貝多芬；唐詩領域，看到李白，就該去找杜甫；經濟學領域，看到凱恩斯就該去找哈耶克。

為什么這么說？我們先來看一個例子，最后再來談“二元學習法”的原理。

比如說，你想了解文藝復興時期的藝術，那去找兩位針鋒相對的代表人物，當然就是達·芬奇和米開朗基羅。

達·芬奇和米開朗基羅，那是雙峰并起，藝術造詣都很高，所謂是一時之瑜亮。但是就像周瑜感慨的那樣，既生瑜何生亮？兩人互相之間都有心結。

比如，米開朗琪羅曾公開羞辱達·芬奇：“你不是要在米蘭鑄造一座青銅騎馬巨像嗎?口氣很大，最后造了十幾年也沒有造成嘛。”達·芬奇也明確表示看不起米開朗琪羅這樣的雕塑家。他說，雕塑是非常機械呆板的藝術，一做往往就是滿身大汗，滿身大理石灰，活像個烤面包的師傅，相較之下，我們畫家就優雅多了。

這就很奇怪了，這倆人互相瞧不起對方，難道真的是因為同行相輕嗎？可能有這方面的原因，但這兩個人真正的分歧，是藝術理解上的對立。

他們倆最激烈的交鋒發生公元1504年。這一年，達·芬奇52歲，成名已久，剛剛在米蘭感恩圣母院食堂的一面墻上，畫了傳世之作《最后的晚餐》。而米開朗琪羅雖然才29歲，但是因為剛剛完成雕塑作品《大衛》像，掙到了900個弗羅林金幣。這筆錢多大？這么說吧，比達·芬奇一輩子賺的錢還多。

所以，這兩個人雖然年齡不同，但是有資格唱唱對臺戲。

1504年，佛羅倫薩的市政大廳維齊奧宮剛剛落成，里面有一座可供500人開會的大廳。執政者邀請達·芬奇和米開朗琪羅，以同一主題，在大廳相對的兩面墻上作畫。一張考卷，兩個人作答，這不是拱火嘛！所以，本來是藝術創作，卻成了實力對決，被人們稱為藝術史上的“世紀之戰”。

兩位大師分別選擇了歷史上著名的兩場戰爭，來重現佛羅倫薩共和國勝利的榮耀時刻。都是畫的戰爭，但是這兩個人的關注點和表現手法很不一樣。

達·芬奇畫的是士兵騎在馬上激烈廝殺的場面。畫面有各種形態的馬，它的關節和肌肉都非常精確。馬的關節是怎么長的，能彎曲多少度，這里面有很多解剖學和生物學的知識，體現了達·芬奇極高的科學素養。

達·芬奇其實不算是一個職業畫家，他留下的畫作也就不到20幅，可以說是業余時間隨手畫一畫。但是他留下的手稿卻有7500多頁，有人類的胚胎、螺旋槳的設計等等，繪畫只是達·芬奇研究世界的工具，他的目的是為了探究科學。而且你看達·芬奇作畫的特點是什么？先打格子，要嚴格遵循透視法。

這就純粹是一個理科生的做派：嚴謹，科學，精確。

再來看米開朗琪羅，他不是直接表現戰爭的激烈。他畫的是戰爭打響前五分鐘，戰士們緊急出戰，這樣戲劇性的一幕：一群士兵正在河中洗澡，突然有敵人殺過來，有的戰士慌忙上馬，有戰士慌忙穿衣服，有的戰士在河里掙扎。米開朗琪羅抓取的是一個個戲劇沖突的瞬間，就像話劇一樣，每個人都有角色安排，有故事，有張力。

這是典型的文科生的手法。

不過很遺憾，最后因為各種原因，這兩幅畫一幅都沒能完成。甚至，連素描的原圖也沒有留下來，現在我們只能看到臨摹的版本。

《安吉里之戰》達·芬奇

《卡西納之戰》米開朗琪羅

其實，達·芬奇和米開朗琪羅之間的分歧，不是僅僅存在于這倆個人之間，而是兩個藝術傳統。

一派是以達·芬奇為核心的追求理性、追求科學的一派繪畫；還有以米開朗基羅為核心的追求感性、追求表達、追求戲劇沖突的一派。所以，達·芬奇和米開朗琪羅的這場對決，本質上是兩個藝術流派的大對決。

達·芬奇這一派，后來發展成繪畫上的新古典主義。米開朗基羅這一派走下來，是巴洛克藝術，然后發展到浪漫主義、印象主義。

你看，吃透了這兩位藝術家，那就不僅僅是了解他們本人了，而是理解了從文藝復興一直到現代的兩大藝術創作的風格線索。

其實，不僅繪畫領域，其他知識領域也是這樣。

比如，你想了解歌劇，如果你喜歡意大利風格的威爾第，那就不妨再去了解一下德國風格的瓦格納。了解社會學，如果你崇拜嚴謹的涂爾干，那就一定要去了解一下以洞察見長的馬克斯·韋伯。

這下你理解了，為什么這種“二元學習法”是有效的？

我們分兩個方面來看這個問題。

首先，人類的任何領域，它的頂級高手，都會因為追求某種風格到了極致而受到矚目。他們會被后來的追隨者談論、模仿、發揚，這個領域大量的智力資源和創造力資源都會圍繞這座高峰展開。所以，了解一座高峰這個點，其實就抓住了這個領域的一個面，所以學習的效率很高。

但更重要的是第二個方面。

既然一個高峰，是把某種風格發揮到極致的產物，那它就一定是個極端，不是全貌。那這個領域，和它不太搭調的智力資源和創造力資源怎么表達自己呢，怎么找到自己的根基和源頭呢？

它們就必須要找到另一個高峰，另一個在風格上區別很明顯的高峰，再圍繞它來談論、模仿、發揚，它也會形成一個點，帶動一大片。

比如，唐代詩人中，先有李白這個高峰，浪漫派的、才氣縱橫的后學者，就會聚攏在這個流派里。但是那些風格寫實的、喜歡格律謹言的詩人怎么辦呢？他們就必須找到，或者說捧起另一座高峰。

另一座高峰就是杜甫嘛，所以久而久之，談唐詩就必談李杜。時間越長，這兩座風格有巨大差別的高峰就越容易被看到。學李白和學杜甫，這兩個流派在長期的比較、競爭中，也自我強化，裹挾其他的資源站隊、分流，最后整個領域就大體地分成了這兩個基本面。

不是其他的詩人不好，而是因為他們沒有成為匯集后世資源的點，所以光芒多少就被遮去了一點。

所以才說，作為一個初學的外行，了解一個領域兩座對立的高峰，就是最好的入學門徑。