閱讀經典是創作過程中必不可少的一個環節。從經典閱讀當中，我們不僅能收獲引經據典和說話的談資，更能把古人的精髓為我所用。我們可以從以下語言、筆法、構思幾個方面去閱讀經典作品，效仿古人，獲取自己所需要的營養。
語言方面
1.體會古文的辭簡意賅。汪曾祺曾說過：我們現在所用的語言基本上是前人用過的語言。古代的語言，尤其在格律詩中，表達一句最佳的字數是在五個字的基礎上加減一兩個字，于是便出現了四言詩、五言詩、七言詩，簡潔凝練，表現力極強。例如，“桃之夭夭，灼灼其華。”“夕陽無限好，只是近黃昏。”“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。”簡單的幾個字，勾勒出了一幅幅優美的畫面。
除了格律詩以外，文言文文體的語言同樣辭微義深。曾看到一句話：“高祖興、漢業建，至孝平，王莽篡，光武興，為東漢，四百年，終于獻。”短短24格字，卻倒出了兩漢400年的興衰。
再舉個例子，《屈原列傳》中的第一段“屈原者，名平，楚之同姓也。為楚懷王左徒。博聞強志，明于治亂，嫻于辭令。入則與王圖議國事，以出號令；出則接遇賓客，應對諸侯。”司馬遷僅用60個字道出了屈原的籍貫、性格特征、人際關系。?
2.遣詞造句。在遣詞造句上，我們不用咬文嚼字，生搬硬套，可以學習把古代的經典文學中的表達之美融入到自己的語言當中，形成自己獨特的風格，讓自己的表達通暢有意蘊，平實中不乏典雅。
這種遣詞造句的功底便需要我們去模仿經典作品中的詞句，分析詞語中近義詞、反義詞、貶義和褒義，比如，“看”的同義詞有凝望、注視、目瞪、瞧等。再例如，同是說一個人活泛，“機靈”是褒義，“狡猾”是貶義。
同時，注意詞語的構造，學習古人怎么造詞的，例如名詞+形容詞（柳暗花明、唇紅齒白）、動詞+名詞（從壁上觀、被堅執銳）、名詞+動詞結構（目不敢視，手不敢發）等。
在句子上，我們可以分析其因果關系、轉折關系、遞進關系、分析比喻句、排比句、擬人句、夸張句、例如，“自疏濯淖污泥之中，蟬蛻于濁穢，以浮游塵埃之外，不獲世之滋垢，皭然泥而不滓者也。”簡短幾句既用到了類比，也用了排比句型，形象表達了作者潔然自好，出淤泥而不染的精神。“夫秦王有虎狼之心，殺人如不能舉，刑人如不恐勝，天下皆叛之。”此句用比喻、夸張的修辭，傳遞了一種因果關系。
而且，可以學習古代文人變抽象形象化。例如愁，“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。 ”“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”愁這種思緒給予形象化，抽象的東西，用看得見摸得著的東西體現出來，賦予它觸覺、視覺上的感受。
如果只是分析詞句關系遠遠不夠，還需要我們在此基礎上創新，打開思路，造出新穎的句子。這就需要長期的積累和語感，除了多讀經典，積極思考，多多聯想，別無他法。
筆法方面
1. 工筆。原指國畫中的一種畫法，現在借用到文章中來，指細節刻畫，傳神有力，能讓文中的人物或景物活靈活現。例如，《水滸傳》中宋江燈下看武松的描摹“身軀凜凜，相貌堂堂，一雙眼光射寒星，兩萬眉毛渾如刷漆。胸脯橫闊，游萬夫難敵之威風，話語軒昂，吐千丈凌云之志氣。心熊膽大，似撼天獅子下云端，骨健筋強，如搖地貔貅臨座上。如同天上降魔主，真是人間太歲神。”這些句子將武松的相貌、性格刻畫得讓人嘆為觀止。
2.伏筆。指作者對作品中即將出現的人或事物做出暗示，以求前后呼應，而不顯得突兀。例如，林沖在山神廟里“入得廟門，再把門掩上。旁邊有一塊大石頭，撥將過來靠了門”這個細節為陸虞候“用手推門，卻被石頭靠住了，再也推不開。”埋下伏筆，只能站在門外看火說話，林沖躲在廟內將陸虞候的陰謀聽得清清楚楚，林沖性格也在此后有了很大轉變。
3.曲筆。寫文章時故意離開本題，而不直接寫人景或抒發感情的寫作手法。寫作時故意延遲，讓人如墜云霧，既而筆鋒一轉，讓人恍然大悟。例如，《儒林外史》中的嚴監生臨死前還豎著兩根手指，家中多方猜測未果，倒是仆人猜中了。原來桌上煤油燈里有兩根棉芯亮著，仆人挑去了一根，嚴監生才閉上眼。
4.補筆。在寫作中，這種筆法經常用到，用少量文字對前面的人物或事件做出補充說明，不留漏洞，讓文章看起來更加合情合理。有了它，就像做菜時添加點佐料，文章的味道會變得不一樣。例如，《項羽本紀》里“是時呂后兄周呂候為漢將兵居下邑，漢王間往從之，稍稍收其士卒”這句話便是對前文的補充。
當然，還有簡筆、橫筆、縱筆。簡筆即是對次要的事物情節一言概之，不贅述。橫筆則是主題事物橫向上的襯托，縱筆則是轉義，從一事物轉到其它的深意，比如《前赤壁賦》中的風月水波便是橫筆，而客吹洞簫抒發感情便是縱筆。
結構方面
1.起承轉合。即是文章的開頭、過程、轉折和結尾。起承轉合是謀篇布局最基本的寫作手法，它興起于唐，形成于宋，元曲，明清小說、八股文中得到強化。通觀古今中外的作品，大部分篇章都是用的此種文法。元·范德璣《詩格》：“作詩有四法：起要平直，承要春容，轉要變化，合要淵水。”
例如，王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”第一句起寫景造勢，第二句承寫事件，第三句沒有寫送別的寒暄，而是轉向遠方的親友，最后一句合便表明自己的志趣和心思。
2.前后呼應。古典作品中，我們經常會看到文章首尾呼應或者在文中時時呼應。比如，《歸去來兮辭》中開頭設問表明自己心中疑惑，一層層說道歸去的前后經過，最后一段對開頭的疑惑做出回答“聊乘化以歸盡，樂夫天命復奚疑！”
再比如，《前赤壁賦》“清風徐來，?波不興。舉酒屬客，誦明?月之詩，歌窈窕之章。”開頭的清風明月與文中的明月“惟江上之清風，山間之明月”恰如其分地呼應。
魯迅《祥林嫂》中的“我真傻，真的，我只知道我單知道下雪的時候野獸在山坳里沒有食吃，會到村里來；我不知道春天也會有。”這句臺詞出現了很多次，說明了祥林嫂因為孩子的死受到沉重打擊。
3.無中生有。史鐵生《記憶與印象》說“生命的開端最是玄妙，完全的無中生有。好沒影兒的忽然你就進入了一種情況，一種情況引出另一種情況，順理成章天衣無縫，一來二去便連接出一個現實世界。”古文中很多篇章也是這樣無中生有，例如屈原《卜居》，屈原心煩慮亂，不知所從所以去卜卦，以排比的形式問了很多問題，最后來一句“世溷濁而不清：蟬翼為重，千鈞為輕；黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴；讒人高張，賢士無名。吁嗟默默兮，誰知吾之廉貞！”這句點睛之筆實上已經解了自己的卦，不用卜了。
再例如，蘇軾《前赤壁賦》客吹洞簫，主問客答，主又解釋，明面上為客人解釋疑惑，借用客的議論，抒發自己的情感，實質上解釋了自己的內心，“耳得之?為聲，?遇之?成色，取之無禁，?之不不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與?之所共適。”
除了以上這些，還有諸多的表達技巧，諸如對比、抑揚、襯托、象征、通感、情景交融等，在閱讀經典文章的時候，多多思考作者如何遣詞造句、謀篇布局構思、如何通過這些表達技巧去表現人物、借景物抒情，相信在潛移默化當中，我們的寫作會越來越好。
我是嫣然，紅塵里馳騁，尋世外古道。
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