1
初讀汪老的書，像喝白開水，咂吧不出啥味兒，沒有名言警句，沒有華麗詞藻，也不是什么奇聞異事，都是些凡人小事，甚至是家長里短。
《藝術家》中有一處描寫茶花的好看以及自己如何喜歡的。
“這是我見過的最好的茶花，仿佛從我心里搬出來放在那兒的。”
這一句讓人感覺心里一亮，一下子愛上了汪老的散文。
他沒有用華麗的詞語描寫茶花的形狀、也沒有用什么詩詞歌賦贊美顏色的漂亮，卻出其不意的用這樣一句，來反襯茶花的美，及自己對茶花的喜愛。
《多年父子成兄弟》看到這個標題時，我既震撼又有點感動。
這是汪曾祺父親常說的一句話，在中國人傳統(tǒng)思想觀念里，父與子的關系可以上升到君與臣的高度，怎么能稱兄道弟。
足見他們父子情深，可見，他父親是一個開明的父親，把孩子放在了平等的位置，先是人與人的關系，其次才是父與子的關系。
這是我們現在大多數父母都沒有能做到的。
這種感情，也影響了汪老對自己子女的教育及相處。
難怪汪老的文章，讀起來總是讓人心里暖暖的。
用汪老的話說“兒女是屬于他們自己的”
“一個想用自己理想的模式塑造自己的孩子的父親是愚蠢的，而且，可悲！”
這兩句話值得我們，每一位家長深思。
讀汪老的散文小說，有時就像兩個多年未見的知己老友，相約來到公園里，坐在磨的發(fā)亮的木制連椅上，聊著彼此分別后的境遇和思念。
天空萬里無云，公園的綠地像鋪著一層地毯，翠綠而厚實，在陽光的照射下，發(fā)出鉆石般的光亮。
草地上，有孩子奔跑著、有一家人席地而坐、有情侶卿卿我我、有三五成群邊走邊低聲的聊著，熱鬧而不喧鬧，寂靜而不冷清，一切都那么恰到好處。
有時又像兩個老街坊，吃完飯，手里各自提溜著馬扎，不約而同來到巷子口，旁邊有修車的、掌鞋的、賣小吃的，還有邊走邊吆喝的，大家你一言我一語，有一搭沒一搭的閑聊著。
巷口正對著繁華的大街，車流如水，人流如? 織? 。
可這些都仿佛與他們無關，他們只聊著自己感興趣的人和事。
汪老的作品，看不出寫的是小說還是散文。
有人評價他是“汪味”小說或是“汪味”散文，我覺得挺貼切的。
他把小說散文化，又把散文小說化了。
再加上文學功底深厚，在文字運用上可以說是出神入化。
一讀，沒有什么感覺，二讀，被深深吸引，三讀就是愛不釋手了。
2
與其說是寫文章，其實不如說是他在作畫。
緩緩的打開畫紙，準備畫一座山，慢慢地先是一條流淌著的小溪，旁邊是開滿了鮮花的樹，畫的著色有淺到深，由濃到淡。再接著，有花，有草，有鳥，還有云霧繚繞，隱隱約約還能看到，亭臺樓閣，人影綽綽。
畫的色彩濃淡轉換，自如流暢，讓你看不到一絲一毫的銜接縫隙。
不經意間，一幅山水畫就呈現在了作者的面前。
這時，你會發(fā)現這些花呀、草呀、小河呀，早已和畫里的山熔為了一體，就像是早就天然長在了那里，毫無違和感。
山襯托著花草的艷麗，花草云霧襯托著山的挺拔峻秀。
比如《異秉》，慢慢地描寫著主人公王二，從他的家庭成員的組成結構，甚至他家推磨的驢， 他賣鹵煮的家伙什兒。
“這些“生財”包括兩塊長板，兩條三條腿的高板凳（這種高凳一邊兩條腿，在兩頭；一邊一條腿在當中），以及好幾個一面裝了玻璃的匣子。”
還有王二鹵煮的都是什么菜，從鹵菜怎么做到怎么擺放，再到怎么個吃法兒，都在文章里，不惜筆墨地做了詳細的描述。
文字簡練，描寫細膩，但一點兒也沒有讓讀者覺得繁雜，就仿佛聽一老者輕聲細語娓娓道來。
描寫王二的發(fā)達，沒有正面寫他如何出手闊綽，如何錦衣玉食。
“是從他的生活也看得出來的。”
從他如何去聽書，如何在得閑時偶爾賭兩把，經過辛勤勞動，剛剛富裕起來的，一個底層社會的，小生意人的形象，躍然紙上。
有錢了，也不舍得浪費，因為他知道掙錢的不易，只是偶爾滿足一下自己的小欲望，克制、勤儉、而低調。
光有這些還不夠，只有一個人物，畫面怎么也豐滿不起來。
接著，人物一個一個悄無聲息的逐個登場。
保全堂的“管事”“刀上”“同事”到“學徒”。
里面有小人物的樂，也有小人物的苦，其中，寫”學徒”陳相公挨打那一段，“上了門，一個人嗚嗚地哭了半天，大聲的喊著：媽媽，我又挨打了！媽媽，不要緊的，再挨兩年打，我就能養(yǎng)活你老人家了！”
這一聲情并茂的描寫，沒有直接敘述陳相公的傷勢有多重，身體有多疼，而是用喊著媽媽，自己安慰自己的描寫來代替，一方面揭示了舊社會的黑暗，學徒工命運的悲慘，另一方面，是一個孩子，為了改變家庭命運的，一種強烈的抗爭，和作者對勞苦大眾的同情。
那一聲媽媽，勝過千言萬語的描述，讀了讓人不禁潸然淚下。
在汪曾祺所有的文章里，都能感覺到，作者始終保持著一種平視的角度，去描寫這些生活在，社會最低層的，小人物的喜怒哀樂。
沒有俯視，更沒有鄙視，只有同情和悲憫。
故事講到這，仿佛仍然沒有題目的半點關聯，只是跟著王二在街上閑逛。可是筆鋒一轉，又一個承上啟下的人物，張漢粉墨登場。轉了一大圈兒，最后不著痕跡的落在了題目上，結尾巧妙，又一筆點題，算是給文章畫上了一個大大的圓滿的句號。
又給讀者留下了思考的余地，就像汪老的《自報家門》里說的“空白的藝術”，小說也需要有留白，“要留出余地，讓讀者去捉摸，去思索。”
這是我讀汪曾祺散文的一點感悟。愿與走過路過的汪粉們共享。
